Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego nasze dzieci nie lubią pisać wypracowań?

W końcu są tak aktywni na zajęciach, tak chętnie wyrażają swoje opinie, ustalają swój stosunek do zagadnień, które pojawiają się na lekcjach. Dlaczego ich myśl paraliżuje na widok czystej kartki papieru? Czy tylko dlatego, że praktyka ustna dzieci (i to jest naturalne) jest znacznie bogatsza niż praktyka pisemna? I to jest powód?

Długo zastanawiałem się nad tym pytaniem. Ma za sobą wiele lat pracy, ma już pewne osiągnięcia w swojej dziedzinie, ale nigdy nie nauczyła się pisać z przyjemnością. Chyba że w każdej klasie jest kilka osób, które uważają, że pisanie jest dla nich ujściem, okazją do wyrażenia siebie.

A potem, niezadowolona z siebie, zaczęła analizować: czym właściwie jest esej? Słowo to pochodzi od czasownika „komponować”. W ukraińskim eseju – „praca”. Dlatego ta praca jest twórcza. Problem w tym, że pisanie nie jest pracą twórczą.

Jak nas nauczono i jak uczymy się pisać wypracowania?

„Dzieci”, mówimy, „pamiętajcie, że zanim zaczniecie pracować nad główną częścią, musicie mieć wstęp. Zwykle zajmuje to 1/5 (szczerze, nie pamiętam dokładnie ile) całkowitej kwoty Twojej przyszłej pracy. Następnie, rozwijając swoje myśli w głównej części, przechodzisz do konkluzji, która powinna być… (znowu nie pamiętam ile) z tomu eseju. Podsumowując, powinieneś podsumować wszystko, o czym napisałeś w gazecie.”

A dzieci, które utonęły, nie zaczynają kreatywności, ale siłą wyrażają swoje (i najczęściej cudze) myśli. I takie dziecko myśli: czy Lew Tołstoj musiał też napisać wstępną część pracy? A Dostojewski również uważał wniosek za obowiązkowy? Albo czytelnicy nie mogliby odgadnąć, o czym jest praca? Dlaczego oni mogą komponować, tworzyć, a ja nie? A jeśli nie wyciągnę wniosków po eseju, to nauczyciel nie zrozumie, co chciałem powiedzieć?

Prawdopodobnie Dostojewski i Tołstoj zrobili to, ponieważ nie byli zmuszeni pisać poprawnie. Co robimy z dziećmi? Przyznajmy: nie potrzebujemy eseju, ale pracy edukacyjnej, która nie ma nic wspólnego z kreatywnością.

Moim zdaniem to jest zadanie, ograniczające lot myśli – pierwszy warunek niechęci dzieci do czystej kartki zeszytu do pracy twórczej (i nazwy zeszytu – jak na kpinę!).

Drugi warunek. Domagamy się od dzieci szczerości podczas pisania wypracowań. Pomyśl o słowach: żądamy szczerości. Żądamy, aby nam zaufano, aby nasze dusze zostały przed nami wystawione. Czy to legalne? Wątpię.

„Nagle moja opinia nie pokrywa się z opinią nauczyciela i dostanę niski wynik?

Kto zatem potrzebuje mojej szczerości? będę cierpieć przez nią. A ten, kto pisze usprawniony esej, może być spokojny. Nie możesz znaleźć w nim winy ”- kalkuluje racjonalne dziecko.

Dlatego poprzez nasze żądanie szczerego pisania rozwijamy u studentów hipokryzję. Dobrze, jeśli nam zaufają, a potem napiszą, co myślą. A jeśli nie? Czy jesteś ulubionym nauczycielem wszystkich? W końcu, prawda? W takim razie o jakiej szczerości możemy mówić? Student będzie gotów zgodzić się z tobą ze względu na punkty, nawet jeśli uważa inaczej. (Oczywiście są inne przypadki. Zezwalam na to).

I po trzecie. Student napisał pracę, może nawet szczerą. A dla kogo? Po co? Że „zastrzeliłeś” ten zeszyt w kilku miejscach czerwoną pastą i zakopałeś go na zawsze w szafce nocnej lub na biurku nauczyciela? Komu więc objawiła się dusza ucznia, do kogo zwrócił się o radę, z kim podzielił się swoimi tajemnicami? Przyznaj, że rzadko zostawiasz uczniów na szczere rozmowy z powodu tego, co napisali w zeszycie. Czyli wszystko, co spaliło duszę ucznia, zostanie ocenione tylko punktowo i zapisane w dzienniku?

I znowu student zadaje sobie pytanie: czy warto tak komponować? Kto potrzebuje mojej pracy? Kto potrzebuje mojej opinii? Czy warto było spróbować?

Rozumiem, że zagęściłem farbę. Być może nie wszystko jest tak smutne, jak jest tutaj przedstawione. A jednak… Niezadowolenie nauczyciela pozostaje. Esej powinien stać się środkiem do wyrażania siebie i najwyższą formą samodzielności ucznia! A co tak naprawdę mamy?

Po wielu latach zastanawiania się nad tym problemem doszedłem do wniosku, że konieczne jest uczynienie z eseju sposobu komunikacji. Wtedy praca będzie miała konkretny adres i atrakcyjny cel. Praca pomoże uczniowi odkryć siebie i poznać innych. Pisanie tego rodzaju nie pozwoli „nie mieć własnych myśli”, nauczy samodzielności intelektualnej. A co najważniejsze, sprawić, by uczeń uwierzył w siebie, poznał swoją wyjątkowość, poczuwał wagę jako jednostki. Jak można to osiągnąć w prawdziwym życiu szkolnym?

Chcę ostrzec. Takie podejście do pisania wymaga więcej czasu i wysiłku na nauczanie. Teraz sprawdzam pracę uczniów z dwoma „narzędziami” w rękach. Trzymam czerwony długopis i marker. Czerwony długopis robi to, co zwykle, a markerem podkreślam to, co wydaje się szczególnie interesujące, kontrowersyjne, prowokacyjne, szokujące. Niektórzy będą mieli podkreślone akapity, niektórzy będą mieli tylko jedną linijkę, a niektórzy otrzymają ocenę w całym eseju. A potem siadam do komputera i wpisuję to, co oznaczyłem jako godne uwagi. A następnego ranka w klasie pojawia się gazeta!

Pamiętam pierwszą gazetę. Był poświęcony Majakowskiemu. Tego dnia w liceum stało się wydarzeniem. Studenci przez cały dzień tłoczyli się wokół gazety. Czytali, kłócili się, radowali, żywili urazę, wymieniali opinie. I chociaż tego dnia na lekcjach ogłoszono nowy temat, Majakowski kontynuował! Ileż szczęścia było w oczach tych uczniów, których pisma nigdy (co za okropne słowo!) nie zostały przeczytane na zajęciach. Przecież dzisiaj zobaczyli, że ich przemyślenia (nawet jeśli tylko jedno zdanie z eseju pojawiło się w gazecie) są dla kogoś potrzebne i interesujące, że nauczyciel ocenił je i zaproponował do dyskusji innym uczniom. Jak mądrzy i ważni wydawali się sobie faceci. W tym dniu zatwierdzono poziom wolności, kiedy zwykłą szkołę „musi” – należy czytać, analizować, porównywać itp. – był postrzegany jako naprawdę niezbędny do realizacji wolności wyrażania siebie i autoafirmacji.

Co daje takie podejście do pisania? Moim zdaniem uczy zwracania uwagi na zdanie innych, kultury debaty, zachęca do dyskusji i otwartości opinii, do kolektywnej kreatywności. Podkreśla się szczególną rolę eseju w rozwoju osobowości ucznia. Taka gazeta, jeśli staje się tradycyjna, podnosi prestiż literatury jako przedmiotu, uczy, że pisanie esejów jest interesujące! A dla mnie, jako nauczyciela, świętem duszy było również to, że w ciągu tygodnia uczniowie o zmianach nie rozmawiali o dyskotece i rozrywce, ale o poezji.

Potem były inne gazety: o Buninie i Tołstoju, o Bułhakowie i Jesieninie, o Achmatowej i Dostojewskim. Po raz pierwszy od wielu lat czerpałem moralną satysfakcję ze sprawdzania zeszytów! Po raz pierwszy od wielu lat moi uczniowie lubili pracować nad esejami!

Ten sam stosunek do pracy uczniów widzę u mojej koleżanki Inny Alekseevnej. Nie różnimy się od niej w wymaganiach dotyczących pracy twórczej, więc możemy śmiało powiedzieć, że nasze liceum stworzyło własny, szczególny system pracy nad utworami. A po zakończeniu roku szkolnego, w uroczystej kolejce „Ostatniego Apelu” każdemu z absolwentów wręczono gazetę „Gazeta Liceum”, w której znajdowały się fragmenty najlepszych prac uczniów. Wstęp do tej gazety napisała Inna Alekseevna. Były takie określenia: „Oto jedne z najlepszych dzieł pisanych. Chcemy, aby Twoje ciekawe przemyślenia, opinie zostały wysłuchane przez innych, aby stały się własnością wszystkich. Miło uświadomić sobie, że dla wielu z Was dziwny świat artystycznego słowa stał się bliski i konieczny. Zrozumiałeś, że zajmowanie się myślami i ideałami wybitnych pisarzy przeszłości i teraźniejszości, zanurzenie się w świat wysokiej duchowości jest bardzo ekscytującą rzeczą. I widzimy to z twojej pracy ”.

I poproszono mnie o napisanie konkluzji: „A teraz, zamykając ostatnią stronę tego zbioru prac twórczych licealistów, jestem pewien, że wszystko nie poszło na marne. Inna Alekseevna i ja staraliśmy się „zasiać rozsądek, dobro, wieczność” na lekcjach. I coś wyszło. Chcę wierzyć, że wraz z ostatnim wezwaniem do ciebie skończą się tylko lekcje literatury, a literatura będzie kontynuowana!

A w samej kolekcji znalazły się najciekawsze fragmenty prac twórczych uczniów. W nich są refleksje, wątpliwości, odkrycia, w nich jak w lustrze odbija się proces dorastania naszych uczniów.

Oto fragmenty prac opublikowanych w pierwszej gazecie. Oczywiście myśli wyrażone w tej pracy są kontrowersyjne, a studenci nie żądali, aby się z nimi zgadzali.

Powstanie geniuszu i upadek rewolucjonisty
(temat jest formułowany przez studenta samodzielnie)

Mój stosunek do Majakowskiego jest dwojaki, ponieważ jest dwóch Majakowskiego. Z jednej strony – silny, wczesnofuturystyczny poeta, którego podziwiam, z drugiej – człowiek upojony rewolucją i korzystający, odrzucony.

Wczesny Majakowski to Puszkin XX wieku. Pisze dobrze, mocno i co najważniejsze w nowy sposób. Jakie potężne obrazy! Jaka nienawiść do możnych tego świata!

A jeśli dziś do mnie, niegrzeczni Hunowie,
Nie chcę się do ciebie krzywić – i tyle
będę się śmiać i pluć radośnie,
pluję ci w twarz
Jestem bezcennymi słowami nędzy i zgnilizny.

Wyobrażam sobie, jak występował w literackiej cukinii – wymalowanym przywódcy Komanczów, z papierosem w kąciku ust, grzmiącym głosem, w żółtej marynarce iz niemożliwą miłością do siebie, swojej ukochanej. Wywarł silne wrażenie.

I nagle – złamanie! Majakowski wydał ostatnie oburzenie – zakochał się w rewolucji!

I od razu śpiewano wiersze na jej poparcie. Wiersze, z punktu widzenia krytyków, mogą być dobre, ale nie mają już tej pasji, tego geniuszu Majakowskiego. A w konsekwencji – ten śmiertelny strzał, który nikogo nie mógł zaszokować.

Tobie, oburzonych mas,
Myślicielowi napisz ostrzej jako:
Piszę pozostając wolnym
Z twoich sprytnych tekstów.
Grasz na flecie,
Jesteś świetny, ale twój styl jest zbyt ostry –
i tu
Dopóki do ciebie nie przyjdę,
pomyśl o nalocie na życie,
Co ja kocham
A co – wręcz przeciwnie!

Smirnowa Tatiana

Ogólnie rzecz biorąc, na naszych lekcjach bardzo często pojawiają się utwory związane z poezją.

Mogą to być utwory poetyckie, parodie wierszowe, pisanie wierszem o wierszu itp.

Oto parodie modernistów z początku XX wieku czy stylizacja poetyckich nurtów początku XX wieku. Zadanie zostało postawione na teście na temat: „Modernizm – rewolucja w sztuce”. Po naturalnych pytaniach do testu uczniowie otrzymali zadanie: parodiować wierszem styl dowolnego ruchu modernistycznego. Temat jest wspólny dla wszystkich – „1 września”. Oto, co się stało:

Parodia w duchu egofuturystów

Wrzesień, wrzesień!
Zgub się, wrzesień!
Jaki wrzesień to wrzesień,
odsłonięte we wrześniu,
tego września wrzesień
wrzesień wrzesień,
jesień we wrześniu.
Och, wrzesień, wrzesień!
Zgub się, wrzesień!

Kokszanow Stanisław, Hanin Anton, Kukota Roman

Parodia w stylu symbolistów

Zbieranie … Tłum …
Jest gorąco … Cała czerwona …
Senny… żałosny i brzydki…
Jesteśmy jak muchy,
na miód przybył…
Bluzki białe …
Się spocone.
Bardziej beztroski…
Z wiarą w najlepszych…
Ale słońce zakryła ponura chmura.

Kaidannik Elena, Kuklina Olga, Pawluczenko Marina

Do was dzwoniący! (próba parodii w duchu futurystów)

Ty! Chodzenie z połączeniami!
Źli i denerwujący rozmówcy!
Bezczelnie wspinasz się do mojego mózgu!
I jednostki! Dzwonienie! Krzyczeć!
Kto pozwolił ci tak głośno dzwonić?
I iść tak bezczelnie z telefonami?!
Zmiażdżę cię, splunę, podeptam!
Zadzwonię do siebie, jak chcę!

Khoroshko Dasha, Kucherenko Ksenia, Pushkar Galina

Ale ta praca nie jest parodią, ale próbą odtworzenia stylu impresjonistów

Kiedy człowiek idzie po pięknym polu usianym kwiatami,
Kiedy wdycha zapach ziół i uczy się od ptaków latać,
Widok odległej skały go nie przeraża.
Można go ominąć, a nawet latać.
Ale tutaj jest skała przed tobą.
Nieuchronność i beznadziejność biją w moim sercu, a droga powrotna zniknęła.
Wspinasz się na szczyt z nieludzkim wysiłkiem.
I nagle czujesz słodycz wiatru…
Początek jesieni. Dziewięć miesięcy przed Tobą w Twojej dłoni.
Lato płacze w tyle.
Korinko Irina

Albo posłuchaj tych wzruszających linijek „symbolisty”:

Wrzesień …
Idealnie początkowa.
Miażdżący smutny.
Uroczyście jasny.
Żegnamy lato.

Frolov Vladik

Ale moim zdaniem udana parodia wiersza „Nasza Tania głośno płacze” w duchu symbolistów. (Czytano wieczorem „W kawiarni artystycznej początku wieku”):

Tanya płacze, wyje, jęczy.
Czy piłka utonie?
Nie powinieneś bez niego żyć …
Lepiej położyć ręce
Na siebie lub na kogoś.
Życie to złe bagno,
Ohyda, zło, solidny brud,
Ciemność, cierpienie, gorycz, szumowiny,
Bzdury, ziemskie błaganie,
Tortury, kara.
Jeden ból to kolejny substytut.
W nim tylko mąka pozostaje niezmieniona.
Niezmienne, bez względu na to, jak płaczesz.
I ogólnie, dlaczego potrzebuje piłki?

Szkoda, że ze względu na brak wystarczającej ilości miejsca w czasopiśmie nie możemy przytoczyć przykładu eseju licealisty o „Monologu poety”.

To świetna praca, która pomaga uczniom zainteresować się poezją, a nauczycielowi sprawdzić, jak głęboko jego uczniowie znają teksty poetyckie. Dwukrotnie próbowałem tego rodzaju pracy – po przestudiowaniu twórczości Esenina i Cwietajewej, wierząc, że teksty tych poetów są najbardziej autobiograficzne. Jaki jest sekret tej pracy? Zachęcasz uczniów, aby opowiadali o poetach, używając tylko ich wierszy. W tych pracach nie powinno być ani jednej linijki ucznia! Poeci mówią za siebie. Na przykład praca nad dziełem Esenina „My Way” sugerowała, że uczniowie opowiedzą o życiu i karierze Siergieja Jesienina, używając tylko linii poety. Zmusza to uczniów do dosłownego „przewracania” tomów poetyckich, znajdowania właściwych cytatów i komponowania ich w niezbędnej logicznej kolejności:

Narodziny. Dzieciństwo. Miłość do rodzinnej wsi i ziemi. Przeprowadzka do miasta. Wejście w środowisko literackie. Rewolucja lutowa. Wojna. Podwójne postrzeganie Rewolucji Październikowej. Nie zgadzaj się z samym sobą. Życie osobiste. Pijaństwo. Ujście jest w poezji. Tęsknota za wsią, nienawiść do miasta. Przeczucie śmierci.

W ten sposób powstaje rodzaj poetyckiej autobiografii Esenina.

Według pracy Cwietajewej do opracowania Monologa poety zaproponowano następujące tematy:

  • „Scraps of the Heart” (o dramatycznym losie Mariny).
  • „Podoba mi się to …” (o tym, co kochała i nienawidziła Cwietajewy w ludziach iw życiu).
  • „Mowa poety idzie daleko” (refleksje poetki o roli poety i poezji).
  • „Niektórzy z nas mają rację, gdy mówimy: miłość jest żywą rzeczą!” (Cwietajewa o miłości) itp.

Ten rodzaj pisarstwa jest bardzo popularny wśród studentów, ponieważ ich myśl musi być na równi z myślą poety, aby jej odpowiadać. Uczniowie, wielokrotnie przewracając karty lirycznych zbiorów, mimowolnie zapamiętują poetyckie aforyzmy, najlepsze linijki danego autora.

Najciekawsze prace należy opublikować następnego dnia w innej gazecie literackiej. Każdy licealista może więc od razu sprawdzić, jak jego praca odpowiadała najlepszym przykładom, dowiedzieć się wielu nowych rzeczy, których nie zauważył podczas pracy nad tekstem poetyckim, i zobaczyć wiele podejść do tego samego tematu.

Tutaj na przykład taka praca studenta pojawiła się w gazecie. A pozostali licealiści „odkryli” na sobie, że można pisać po prostu o skomplikowanych, bardzo osobiście o problemach filozoficznych.

Czy mam prawo osądzać Raskolnikowa?

Pytanie postawione w temacie przeczytałem w następujący sposób:

„Czy kiedykolwiek miałeś w głowie takie myśli?”

– Gdzie się urodziłeś? Tak lub nie?

-Miałam… Ale zrozum mnie poprawnie. W końcu moja teoria i teoria Raskolnikowa nie są do końca podobne!

Raskolnikow dzieli ludzi na dwie kategorie: wyższą i niższą. Mam prawie to samo, tylko mam ludzi podzielonych na tych, którzy są gorsi i tych, którzy są lepsi. Najlepsi – czyli bardziej utalentowani, szlachetni, mądrzy i piękni, potrafiący podejmować decyzje, robić rzeczy. Ludzie są gorsi – albo zwykła przeciętność, albo brzydcy i zadowoleni ze swojej brzydoty, podli i obłudni. Jestem jednym z tych „gorszych”. Jeśli podążymy za myślami Raskolnikowa, to powinienem uważać się za jednego z tych, którzy są lepsi, ale nie … Tutaj, jeśli chcesz, jest nasza pierwsza niezgoda z nim.

Teoria Raskolnikowa jest okrutna i pod wieloma względami błędna, ale myślę, że jest w niej trochę prawdy. I czy to tylko moja opinia?

Obawiam się, że się mylę, ale powiem. Moim zdaniem Raskolnikow żyje w prawie każdej duszy. Ktoś ma go bardzo mały i też chowa się daleko, a nieszczęsny śmiertelnik nawet nie podejrzewa takiej okolicy. jeszcze nie podejrzewam…

Ktoś inny dobrze zna Raskolnikowa, często o nim myśli, rozmawia z nim, kłóci się z nim, ale woli ukrywać swojego „przyjaciela” przed innymi. Tacy ludzie patrzą na ciebie, uśmiechają się i myślą sobie: „Co z ciebie za bzdury!”

A ktoś inny mówi wprost o jego podobieństwie do Raskolnikowa i stosuje jego teorię w praktyce.

Myślę, że on (Raskolnikow) w większości z nas, ponieważ ludzie mają tendencję do uważania się za lepszych od innych. A to najbardziej podatny grunt dla Raskolnikowa!

Czy mam więc prawo go osądzać? Nie wydaje mi się… Jestem prawie obok niego! Nasze myśli są podobne. Jednak moje nie są jeszcze tak zboczone. A może wszystko zaczęło się od Raskolnikowa? Może to, o czym teraz myślę, to teoria Raskolnikowa, ale tylko na początkowym etapie?

Więc potępiając Raskolnikowa, potępiam siebie?

Ale nadal jestem wdzięczny Raskolnikowowi. Za pomoc w zobaczeniu tego w moim sercu. Bo w ogóle go nie lubiłem. Za to, że nie wiedząc o tym, uratował mnie przed swoim losem…

Jak na razie nie mogę oceniać Raskolnikowa, ale mam nadzieję, że kiedyś dostanę taką rację. To się stanie, kiedy my (on i ja) będziemy różni, kiedy poczuję się lepiej!

Abraimova Valentina

Wśród prac opublikowanych w gazecie były wywiady ze znajomymi i nieznajomymi na temat: „Co sądzisz o powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”, eseje „Strony z pamiętnika Bazarowa”, listy do Bernarda Shawa i inne ciekawe prace.

Oto jeden z listów do wielkiego irlandzkiego dramatopisarza Bernarda Shawa. Adresat (autor eseju), przyłączając się do ról, wyobrażał sobie, że jest krytykiem literackim o konserwatywnych poglądach, który nie potrafił docenić nowatorstwa dramatu-dyskusji „Pigmalion”:

„Pan Bernard Shaw!

Zapoznałem się z twoją tak zwaną powieścią (Shaw tak naprawdę nazwał swoją sztukę powieścią. – GP).

Jako osoba powołana na to stanowisko, by służyć sztuce, a tym samym chronić ją przed brudem, pragnę przypomnieć, że podwaliny literatury angielskiej od dawna kładą ludzie, którzy są niewątpliwie powszechnie uznani i błyskotliwi. Oczywiście, gdybym był prawdziwym Anglikiem, nie musiałbym odbyć takiej rozmowy. Ale biorąc pod uwagę Twoje pochodzenie, pozwolę sobie udzielić Ci jednej rady: jeśli chcesz coś osiągnąć w naszym kraju – szanuj nasze prawa i tradycje!

A teraz o twoim eseju. Oczywiście (i możesz mi wierzyć), nigdy nie ujrzy światła. Nie wiem, czym kierowałeś się, kiedy to pisałeś, ale oczywiście nie rozumem. Z wielu tematów wybrałeś najbardziej obsceniczny, niski i wulgarny. Kogo, proszę, zainteresuje czytanie historii klas niższych? Cuda, moja droga, zdarzają się tylko w bajkach. Dziewczyna, która sprzedaje kwiaty, nawet jeśli uczy ją sama królowa (Bóg zachowaj ją na zawsze!), nigdy nie wzniesie się ponad kwiaciarnię. Byłem niemile zaskoczony, kiedy przeczytałem relację pana Higginsa. Pamiętaj: Brytyjczycy są najlepiej wychowanym narodem na świecie. A twój profesor jest niepohamowany, nieuważny i, co najgorsze, przeklina na każde słowo.

Powiedziałeś (to zaszczyt cię zacytować), że angielski jest językiem Szekspira i Biblii. Dlaczego więc zbezcześcisz to dziełami takimi jak twoje?

Wyobraź sobie, co by się stało, gdyby Twój „Pigmalion” trafił na stolik nocny dziewczyny z wyższych sfer? W końcu to skandal, na który nie mogę dopuścić. Mam nadzieję, Panie Bernard Shaw, że z moich komentarzy wyciągnie Pan właściwe wnioski. I na koniec jeszcze jedna rada: napisz o czymś miłym i miłym. A potem, być może, ta książka zostanie kiedyś opublikowana.

(Ania Podpalnaja)

Oto spojrzenie na osobiste odczucia wypowiedzi z prac licealistów „Bunin i ja o miłości”

Miłość może być chwilą, jak w „Sunstroke”, i może żyć w sercu przez wiele lat, jak w „Ciemnych zaułkach”. Ale zawsze jest piękna. Miłość rządzi światem.
Bragińska Ksenia

Nic dziwnego, że alejki, w których się spotykają, są ciemne. Nie trzeba ich zakrywać. Miłość to bardzo osobiste uczucie.
Kajdanki Lena

Miłość Bunina nie podlega człowiekowi. Wręcz przeciwnie, sam panuje nad ludzkimi duszami, jednocząc je, a następnie rozdzielając, zmuszając do radości i cierpienia.
Olefir Zhenya

Po przeczytaniu Bunina doszedłem do wniosku: miłość to tragedia, jej brak to tragedia.
Carew Sasza

Bunin zajął jedno z pierwszych miejsc na liście moich ulubionych pisarzy. Mówi szczerze o najbardziej intymnych relacjach międzyludzkich, ale robi to z wielką sztuką, nie schodząc do surowego naturalizmu.
Tsybulskaja Tatiana

Podoba mi się pomysł Bunina, że wszyscy kochankowie są przestępcami, ponieważ przekraczają ustalone granice i zakazy. Podoba mi się, że pisarz niczego nie komentuje. Daje możliwość samodzielnego myślenia.
Anisimova Yana

Dla Bunina miłość jest uczuciem, które pojawia się nagle i ustanawia jego dyktaturę. Bunin nie ma żadnych tabu w miłości.
Mammadov Rafael

Miłość Bunina jest jak „udar słoneczny”. To uczucie jest pierwotnie spontaniczne, nie można mu zapobiec, nie można go ukryć. Najpierw cię wchłonie, a potem sprawi, że będziesz cierpieć. A te udręki będą napędzane słodkimi lub gorzkimi wspomnieniami.
Olesia Bondarenko

Kiedyś myślałem, że miłość jest z konieczności lekka, czysta, wzniosła. A teraz, po przeczytaniu Bunina, rozumiem, że miłość może być bólem, chorobą, obsesją. Może zniszczyć ducha i ciało. Ale mężczyzna, jeśli jest mężczyzną, nie może bez niej żyć.
Jarosław Plakhtiev

Bunin protestuje przeciwko „strasznemu światu”, który wpędza miłość w kąt. Świat zabija miłość jako niebezpieczny rywal. Dlatego miłość zawsze jest tragedią dla pisarza.
Karawajew Dmitrij

Uczniowie, którzy napisali takie zdania i zobaczyli je w gazecie, mogą w końcu uwierzyć w to, co powiedzieli. A teraz, pisząc kolejny esej, postarają się odpowiednio przemyśleć.

Cieszę się, że niektóre prace moich uczniów trudno nazwać pracami w zwykłym, szkolnym sensie.

Myślę, że dla wielu tradycjonalistycznych pedagogów zaprezentowana poniżej praca studencka wywołałaby ostre zaprzeczenie. A właściwie gdzie jest analiza dzieł, gdzie jest ustalona forma, gdzie wnioski? Ale ten esej jest mi bliski, ponieważ student przetopił całą zdobytą wiedzę na temat „Literatura 20-30 lat” i zabarwił pracę osobistymi odczuciami. Esej jest napisany w formie pamiętnika (co nie jest imitacją, tylko przeciwnie, powieści Zamiatina „My”?).

Coś cichego. Nie ma światła ani wody. Długo stałem w kolejce, a na obiad tylko wczorajszy chleb. Sklepy są puste. Zniszczenie? Czym jesteś! Żyjemy teraz w szczęśliwym kraju. Nie ma znaczenia, jakie są karty …

W! Sąsiedzi z góry śpiewali „International”. Proletariusze! Oni są szczęśliwi. Są pewni, że partia zadecyduje o wszystkim. W Szczęśliwym Kraju o wszystkim decyduje Partia. Dlatego dba o dobro obywateli.

Więc co się dzieje? Brat zabija brata, syn zdradza ojca. A wszystko to jest zachęcane! Nie ma miejsca na miłość, więzy krwi Kraj jest bezużyteczny, rodzina to tylko komórka społeczeństwa. Nic osobistego, wszystko dla dobra społeczeństwa. Jak pisze „najzdolniejszy poeta epoki”, „jeden to nonsens, jeden to zero”.

Dziś wieczorem zostałam tam zabrana (skąd rzadko wracają). Przez wiele godzin z rzędu prowadził z nim „rozmowę” w czarnej marynarce. Zapytał, czy rozpoznałem Happy Power? Jeśli wszyscy się przyznają, to ja powinienem?

Zbliża się zimno. Ludzie rąbiący drewno opałowe w Central Parku. Partia uznała, że ogrzewanie w Happy Country jest bezużyteczne. I ludzie? „Musisz myśleć o całej klasie, a ludzie zawsze będą”.

Mój sąsiad został eksmitowany. Jest wdową, jej mąż zmarł w obronie Szczęśliwej Mocy. Przyszedł mężczyzna z pistoletem…

Zniszczone archiwa. Obywatele Szczęśliwego Kraju nie mają przeszłości. A przyszłość?

Jest możliwość wyjazdu. Nie mogę. Nie mogę żyć bez ojczyzny. Bez nieszczęśliwego kraju.

Dostał pracę. Ledwo zaciągnąłem do domu nieznośną „Instrukcję”. Musi studiować, aby przekazać masom „kod moralny”. Albo lepiej powiedzieć – niemoralne?

Zostałem zwolniony …

Samochód przyjechał w nocy. Zabrali mnie tam. Czuję, że już się nie wyrwę. Życie to nie życie. Ludzie nie są ludźmi, ale zombie, bez serca i umysłu. Zważali na słowa innego utalentowanego poety: „Jeśli powie 'Kłamstwa!’ – skłam, jeśli powie „Zabij!” – zabić »

Zostałem oskarżony o zdradę…

Manziuk Irina

Chciałbym podzielić się ciekawą techniką metodologiczną, która stała się tradycją w naszym liceum. Czy kiedykolwiek próbowałeś wydawać gazety literackie w klasie?

Uwierz mi, to niezwykle przydatne i ekscytujące zajęcie! Klasa podzielona jest na grupy (w każdej grupie jest około pięciu lub sześciu osób, role są podzielone następująco: dekoratorzy, krytycy literaccy, aktorzy, redaktor naczelny). Chłopcy wiedzą, że dziś na zajęciach będą wydawać gazety. Więc przynieśli na lekcję Whatmana, ołówki, markery, ogólnie wszystko, co może być potrzebne w pracy. Temat jest wspólny dla wszystkich, w rzeczywistości jest to temat, który jest obecnie omawiany na lekcjach. Załóżmy, że to jest „M. I. Cwietajewa ». Na poprzedniej lekcji dałeś uczniom zadanie: ponownie przeczytać 30, 40, 50 wierszy poetki, sformułować tytuł przyszłej gazety, ustalić najbardziej charakterystyczny wiersz dla poetki i zapamiętać go, wybrać odpowiednie zdjęcia (lub zrobić kserokopie) do być używane w gazecie.

Dzwoni dzwonek i praca się gotuje. Nauczyciel szybko (nie traci się ani minuty na tej lekcji) podaje zadania wspólne dla wszystkich oraz te, nad którymi każda grupa będzie pracować indywidualnie. Zadania te są następujące: podczas gdy artyści projektują gazetę zgodnie z jej tytułem i planem ideowym, krytycy literaccy piszą dwa dzieła. Pierwsza to ujawnienie znaczenia tytułu, druga to analiza wiersza, który nauczyciel przekazuje każdej grupie w zależności od tematu gazety.

W ten sposób na arkuszu Whatmana pojawią się co najmniej trzy sekcje: „artykuł zaawansowany” (esej w gazecie), esej-analiza wiersza, którego nie studiowano wcześniej na zajęciach, oraz wiersz, który grupa uważa za „biznes” autora. karta.”

Gazety powinny być wywieszane w klasie 40-50 minut po rozpoczęciu pracy, aby grupy mogły bronić swoich projektów przez resztę czasu. Jak wygląda ochrona? Redakcja zbliża się do swojego „dziecka”, redaktor naczelny wyjaśnia wybór tematu, udowadnia słuszność projektu, aktor czyta na pamięć wiersz opublikowany w gazecie, krytycy literaccy zapoznają inne dzieci z ich artykułami. Cała klasa (ale ostateczna decyzja należy do nauczyciela) ocenia każdy etap obrony.

Pod koniec tego dnia miałem w biurze 15 gazet o różnych nazwach: „Shredded Hearts”, „Lubię to …” (gazeta o tym, co kochałem i nienawidziłem Cwietajewej w życiu), „Lekarze rozpoznają nas w kostnica dla przesadnie dużych serc „,” Mój Puszkin „,” Moi bracia w piątym sezonie i czwartym wymiarze „(gazeta o roli poety i poezji w społeczeństwie)” Nie matka, ale macocha – miłość ” i inni.

Co dają takie lekcje? Po pierwsze, rodzą myślenie zbiorowe, jest wzajemne ubogacenie członków redakcji, poczucie odpowiedzialności wszystkich za wspólną sprawę. Są to niejako kwestie edukacyjne. Jeśli chodzi o zadania edukacyjne, na takich lekcjach są one rozwiązywane kompleksowo: uczniowie czytają dodatkowy materiał na ten temat, „przerabiają” ogromną liczbę wierszy, zapamiętują aforystyczne linie, uczą się określać główne punkty w materiale, analizują wiersze nie studiował w klasie. Tak, taka lekcja nie przyniesie wiele korzyści! A między innymi jest to przede wszystkim gra edukacyjna, rodzaj rywalizacji. A kto odmówi w nim udziału? Jeszcze długo chłopaki będą podchodzić do gazetowej galerii, kłócić się, porównywać, dziwić. Tak więc lekcja się odbyła!

Uczyłem takiej lekcji w następnym roku szkolnym na temat: „Siergiej Jesienin”. Ściany mojego gabinetu zdobiły oryginalne, rzetelne gazety: „My Way”, „Black Man”, „Country of Birch Calico”, „Dokąd zabiera nas skała wydarzeń?”, „Pierwszy raz śpiewałem o miłości” oraz inni.

Rok później nowi jedenastoklasiści wykazali się umiejętnościami publikowania gazet na temat „Anny Achmatowej”.

Ale w tym roku wpadłem na pomysł, żeby w gazecie można było poruszać nie tylko tematy poetyckie. A co, jeśli spróbujesz publikować gazety poświęcone Bułhakowowi, ulubieńcowi uczniów szkół średnich?

Biegnąc do przodu, powiem: pomysł się powiódł! Nigdy nie widziałem takiego dziecięcego zainteresowania takimi lekcjami. Ku przerażeniu reżysera korytarze przez cały dzień pachniały spalenizną. Ci faceci udowodnili pomysł Wolanda: „Rękopisy się nie palą”, umieszczając w gazetach spalone brzegi „szkiców” Mistrza. Jakie zadania tym razem otrzymały grupy? Ci, którzy już się „bronili”: wymyślenie tytułu, projekt gazety, napisanie eseju „redakcyjnego”. Ale postawiono nowe zadania: każda grupa pisze esej „Wszyscy ludzie są dobrzy?”, Rozwiązuje krzyżówkę (zawiera co najmniej 10 słów) i zostawia swój autograf w gazecie („Mój stosunek do powieści”).

Oto kilka interesujących przemyśleń chłopaków, które pojawiły się w gazetach na temat „Wszyscy ludzie są dobrzy?” (wypisuje się fragmenty prac).

Wszyscy ludzie są tak dobrzy, jak ty dla nich. Dlatego nikt nie ma prawa mówić, że Jeszua się mylił i przytaczać przykłady z własnego życia.

Człowiek wyrządza drugiemu krzywdę, ponieważ ktoś wcześniej wyrządził mu zło. To jest główna idea Jeszuy. Mark Krysoboj wyrządził krzywdę Jeszui, ale rozgniewał się, ponieważ Niemcy byli dla niego źli. Ale kto wie, dlaczego Niemcy są źli? Porozmawiaj z nimi… Jeśli przemówi do wszystkich, wszyscy będą mili.

Tak, ten czarny łańcuch okrucieństw jest nieskończony, a „racjonalna” osoba nigdy nie pomyśli o przemalowaniu tego łańcucha na biało. Nieprzydatny. Zło było, jest i będzie. Po co więc z nim walczyć?

W każdym człowieku jest dobroć, ale tłumi ją uraza, a więc i złośliwość. Trzeba tylko dać człowiekowi trochę więcej życzliwości, a będzie miał dość siły, by pokonać zło.

* * *

Czy wszyscy ludzie są mili? Na to pytanie nie można odpowiedzieć, ponieważ nie wynaleziono jeszcze urządzenia, za pomocą którego można by określić stopień życzliwości u osoby. Uważamy, że w każdym dobrym człowieku jest pewien procent zła. Czy istnieje w 100% dobra osoba? Był (choć nie zobowiązuję się powiedzieć w 100 procentach). To jest Jezus Chrystus.

Czy noworodek można nazwać dobrym?

Najprawdopodobniej nie, bo nie zna granic między dobrem a złem, nie rozróżnia tych dwóch pojęć i nawet o nich nie myśli.

Dobrym nie jest ten, kto przestrzega wszystkich przykazań (nie ma ich!), ale ten, kto stara się ich przestrzegać.

* * *

Dlaczego w ostatnich minutach życia człowiek żałuje za wszystkie swoje grzechy? Po co przepraszać wszystkich, których obraził? Czy to nie z dobroci? Wydaje mi się, że tak jest. Wie, że to koniec, nic nie zostało. Nie musi udawać, że myśli o własnej korzyści, nie boi się, że jeśli otworzy swoją duszę, to na nią plują. Po prostu nie ma się czego bać. W końcu dla wielu gniew jest przypadkiem. Ukrywają się w nim i myślą, że jest tak niezawodny. W każdym człowieku jest dobroć. Pytanie: ile? I to już zależy od osoby. Jest w nas osadzony, a to, czy uda nam się go zachować, zależy od siły charakteru.

Interesujące były pytania krzyżówek tworzonych przez uczniów liceum. Pokazali, że wielu dobrze zna tekst powieści, dostrzega szczegóły, docenia „drobiazgi”. Oto mały zakres pytań w krzyżówkach:

W którym miesiącu Jeszua został stracony?

Według Jeszuy jedna z najgorszych wad.

Kolor karty, którą zastrzelił Azazello.

Nazwa ogrodu, w którym zginął Judasz.

Prawdziwe imię Bezdomnego.

Kto jest właścicielem frazy: „Za darmo! Wolny! On na ciebie czeka!”?

Nazwisko wujka Berlioza.

Skąd pochodzi Jeszua?

Który z bohaterów zamienił się w wampira?

Gdzie Woland wysłał Stepę Likhodeev i innych.

Jak widać, idea gazety jako środka przekazu realizowana jest w różnych formach, ale ma wspólne „zadanie nadrzędne”: uczyć licealistów otwartego wyrażania myśli, pomagać im w opanowaniu umiejętności pisania, zwracają uwagę na dzieła sztuki.

Ale nie powinniśmy myśleć, że nasze gazety składają się wyłącznie z dzieł przykładowych. Jest w nich miejsce na humor. Bardzo często gazeta publikuje wycinki esejów studentów i odpowiedzi ustnych. Chłopaki są do tego przyzwyczajeni. Zdarza się nawet, że gdy podczas lekcji zabrzmi coś niestrawnego, jeden z uczniów po cichu wstaje, podchodzi do gazety i pisze w niej kolejną „perełkę”. Dlaczego jest to konieczne? Jak powiedział car Piotr: „aby szaleństwo wszystkich było widoczne”. Śmiejąc się z błędów w mowie ustnej i pisemnej, uczymy się pisać i mówić bardziej kompetentnie. A potem, ponieważ śmiech jest wszechmocną bronią. Nie pamiętam, kto powiedział: „Nawet ten, kto nie boi się śmiechu, się boi”. Niech więc moi uczniowie bali się wyglądać na głupich, ignorantów, niewykształconych, z zawiązanymi językami.

Oferuję mały wybór „arcydzieł”:

Z prac

Gobsek jest jak dzięcioł, który dłutuje drzewo, a potem leci w inne miejsce.

Szczęście nie tkwi w pieniądzach, ale w ich ilości.

Zemsta jest wykorzystywana przez ludzi we wszystkich dogodnych i niewygodnych przypadkach.

Gdyby Gobsek prowadził porządne życie, Balzac nie napisałby o nim.

Gobsek zasługuje na litość, a nie na wyrzuty.

Niesamowita pasja.

Hobsek ma chorobę psychiczną.

Gobsek w postaci mężczyzny był samochodem.

Gobsek to maniak, który wpadł do dołu z pieniędzmi, który zapełnił się, dopóki Gobsek nie udusił się w ciemnej dole szaleństwa.

Gobsek nie pozostawił miłych wspomnień.

W obliczu Gobska widać całe jego wnętrze.

Gobsek był gorszy od jakiegoś niewykształconego, niemego człowieka.

Gobsek to pasożyt, który szkodzi ludzkości.

Gobsek do końca życia był człowiekiem powściągliwym.

Kto ma dużo pieniędzy, świat pada na kolana.

Z wypowiedzi ustnych

Katarzyna jest czysta.

Posłuchaj mamusi, dostaniesz się do Czukotki (zamiast „Słuchaj mamusi, dostaniesz pragnienie”).

Gobsek lubił poniżać arystokratów.

Gobsek wysłał Ernesta w młodości do Akademii Marynarki Wojennej (tekst brzmiał: „Niech popłynie po falach Morza Paryskiego. A kiedy zostanie wyszkolonym pilotem, uczynimy go kapitanem”).

Kucharz Derville.

Plebejusz jest nieślubnym synem.

Bazarov zakochuje się w Odintsovo jak pszczoła w miodzie.

Taras Bulba i Matteo Falcone napisali prawdę o całym narodzie. W tekstach mieli jedną postać.

KD Ushinsky zauważył w jednym ze swoich artykułów: „Ćwiczenia daru mowy powinny być systematyczne”. Zdolności twórcze naszych uczniów ujawniają się nie tylko podczas pisania wypracowań. Próbują swoich sił na łamach dwóch licealnych gazet: „Sami proO Sebe” („SOS!”) (redaktor naczelny – nauczyciel biurowy LN Steshenko) i „Lyceum Gazette” (redaktor naczelny – zastępca dyrektora ds. praca edukacyjna IA .Erykalova). Tutaj możesz przeczytać wiersze licealistów, poznać ich opinię o wydarzeniach na świecie, w kraju, w liceum, przeczytać recenzje wydarzeń, wysłuchać kontrowersji we wszystkich kwestiach współczesnego życia.

Chciałbym powiedzieć specjalne słowo o pracach semestralnych naszych studentów. Tego rodzaju praca twórcza stała się obowiązkowa w liceum. Pod koniec X klasy licealistom oferowane są tematy prac semestralnych z prawa, historii, pracy biurowej i literatury. Najlepsze prace semestralne jedenastoklasistów stają się projektami badawczymi. Najgłębsze, najdokładniejsze prace studentów rekomenduje się (po publicznej obronie w liceum) do udziału w konkursie prac twórczych za pośrednictwem Małej Akademii Nauk. Miniony rok przyniósł nam wielkie zwycięstwo. Dwie prace naukowe dotyczące literatury zdobyły nagrody w tej dziedzinie. Praca Iriny Korinko „Temat skrzydeł duszy w literaturze i sztuce XX wieku” uzyskała dyplom I stopnia, a projekt badawczy Galiny Derevyanko „Nowy dramat europejski przełomu XIX i XX wieku” – dyplom II stopień.

Mamy prawo być dumni, że co roku na listach studentów Wydziału Dziennikarstwa i Filologii widnieją nazwiska naszych licealistów.

Myślę, że o sukcesie naszych uczniów w pewnym stopniu zadecydował specjalny system pracy nad wypracowaniem w liceum. Podsumowując, chcę zauważyć: teraz pisanie nie jest karą dla nauczycieli i uczniów. Moi podopieczni z przyjemnością wyrażają swoje myśli, oczekując radości komunikowania się z rówieśnikami, a ja po zebraniu prac pisemnych lecę po szkole do domu, aby szybko sprawdzić zeszyty i rano wystawić nową gazetę w klasie!

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.