Kultura XX wieku. – jedno z najbardziej złożonych zjawisk w historii kultury światowej. Po pierwsze wynika to z dużej liczby wstrząsów społecznych, strasznych wojen światowych i rewolucji. Po drugie, zachodzą znaczące zmiany w gospodarce i środkach produkcji

Pogłębiająca się industrializacja, niszcząca tradycyjny wiejski styl życia. Masy ludzi są wyobcowane ze zwykłego środowiska naturalnego, przenosząc się do miast, co prowadzi do urbanizacji kultury. Po trzecie, stopniowe przeobrażanie się społeczeństwa w zespół różnych stowarzyszeń i grup prowadzi do procesu ogólnej instytucjonalizacji, którego rezultatem jest pozbawienie człowieka własnego „ja”, utrata indywidualności.

W dwudziestym wieku. Wyraźnie ujawniły się dwie tendencje. Z jednej strony zauważalny jest kryzys duchowości, który charakteryzuje się przede wszystkim wyobcowaniem mas z dziedzictwa kulturowego narodu i ludzkości, przemieszczeniem wartości duchowych na peryferie ludzkiej świadomości, dominacją stereotypów masowej pseudokultury. Z drugiej strony nasila się proces odwrotny, związany z pragnieniem części społeczeństwa powrotu na łono kultury, aby uczynić swoją egzystencję prawdziwie duchową.

W oceanie paroksyzmów jałowości naszego stulecia – krwawych wojen światowych i regionalnych, zagrożenia nuklearnego, konfliktów narodowo-etnicznych i religijnych, totalitaryzmu politycznego, niszczenia i niszczenia przyrody, rosnącego egoizmu jednostek – wielu zaczyna postrzegać kulturę jako ziemię obiecaną , jako panaceum, zbawcza siła zdolna do rozwiązania problemów współczesnej ludzkości.

W odniesieniu do pierwszego trendu można zauważyć, że kryzys duchowy gwałtownie się pogłębił po I wojnie światowej. Duchowo konsekwencje tej wojny były prawdopodobnie bardziej niszczące niż materialne. Wartości chrześcijańskie, które przez tysiąclecia były duchowym fundamentem kultury europejskiej, znalazły się pod silną presją prymitywnych narodowych idei i emocji szowinistycznych. Rewolucje, zwłaszcza w Imperium Rosyjskim, niszczyły duchowe podstawy kultury. Rewolucje z jednej strony pokonały schyłkowe formy życia, z drugiej – wiązały się z przebudzeniem i umocnieniem kultu totalnej destrukcji starego.

Kulminacją „dzikości” ludzkości jest II wojna światowa, wynalezienie i użycie broni jądrowej i innych środków masowego rażenia, wojny międzyetniczne końca XX wieku. Antykulturowe konsekwencje II wojny światowej i nuklearnej konfrontacji mocarstw pogłębiła nowa sytuacja gospodarcza i materialna. W okresie powojennym pogłębiła się industrializacja produkcji, a tradycyjny wiejski styl życia uległ gwałtownemu zniszczeniu. Masy ludzi są wyobcowane ze zwykłego środowiska naturalnego, przenosząc się do miasta, co doprowadziło do wzrostu zmarginalizowanych populacji i rozprzestrzeniania się miejskiej kultury kosmopolitycznej.

Badacze zauważają, że człowiek traci swoją indywidualność, a wraz z nią potrzebę duchowego samodoskonalenia poprzez kulturę. Dzięki doskonałemu systemowi podziału pracy, w którym doskonalona jest tylko jedna funkcja produkcyjna i zawodowa, jednostka staje się częścią maszyny, a kultura – przemysłem rozrywkowym.

Industrializacja kultury stała się jednym z praw naszego stulecia. Konsekwencje tego procesu są sprzeczne pod względem duchowym: z jednej strony rozwinięta technika reprodukcji i reprodukcji udostępnia sztukę szerokiemu gronu odbiorców, z drugiej – powszechna dostępność dzieł sztuki zamienia je w codzienność, dewaluuje. Lekkość i prostota percepcji sprawia, że niepotrzebne jest wewnętrzne przygotowanie do komunikacji ze sztuką, a to znacznie zmniejsza jej pozytywny wpływ na rozwój osobisty.

W społeczeństwie szerzy się kultura „masowa”, będąca synonimem: „kultury popularnej”, „przemysłu rozrywkowego”, „kultury komercyjnej” i tak dalej. W przeciwieństwie do kultury wysokiej, elitarnej, która zawsze skupiała się na intelektualnych, myślących odbiorcach, kultura masowa jest świadomie skoncentrowana na „przeciętnym” poziomie masowych konsumentów. Głównym kanałem upowszechniania kultury masowej są nowoczesne środki komunikacji (druk, prasa, radio, telewizja, kino, zapis wideo i dźwięku). Maskotki tworzone są przez specjalistów (menedżerów, pisarzy, reżyserów, scenarzystów, kompozytorów, śpiewaków, aktorów itp.) nie zawsze na profesjonalnym poziomie, często o jakości ich dzieł decyduje tylko jedno kryterium – sukces komercyjny. W drugiej połowie XX wieku. Stany Zjednoczone Ameryki stały się „prawodawcą mody” w kulturze masowej, koncentrując potężne środki finansowe i techniczne na polu popkultury.

Wielu współczesnych kulturologów używa nawet terminu „amerykanizacja kultury” w odniesieniu do procesu szerzenia się kultury masowej. O niebezpieczeństwach uroków amerykańskiej kultury masowej, która ma niewiele wspólnego z twórczością tak wybitnych postaci światowej kultury, jak pisarze William Faulkner (1897-1962), Ernest Hemingway (1899-1961) czy aktor, reżyser i scenarzysta Charles Spencer Chaplin 1889-1977), mówią Brytyjczycy i Francuzi, Niemcy i Japończycy, przedstawiciele innych kultur europejskich i pozaeuropejskich. Ten problem nasila się także w naszym kraju, bo dla kultury nie może być nic gorszego niż utrata tożsamości narodowej.

To tylko niektóre z negatywnych procesów charakteryzujących stan kultury XX wieku. Ale na tle kryzysu wyłania się kolejny nurt, który zdaniem wielu filozofów i kulturologów powinien stać się liderem XXI wieku – powrót ludzkości na „łono” kultury, jej duchowe odrodzenie. Świadomość, że ludzkość można ocalić od samozagłady tylko przez zwrócenie się ku kulturze, jej tysiącletniej mądrości i pięknie, dociera już do szerokiej publiczności. Znalazło to oczywiście odzwierciedlenie w kulturze artystycznej. Wśród cech kultury artystycznej XX wieku są:

  • brak dominującego stylu, a zatem obecność wielu nurtów, zwłaszcza w malarstwie i muzyce;
  • interpretacja rzeczywistości z punktu widzenia pewnych idei filozoficznych (marksizm, freudyzm, egzystencjalizm);
  • bezpośrednie powiązanie twórczości artystycznej z globalnymi problemami polityki światowej, aktywnym sprzeciwem inteligencji artystycznej wobec militaryzmu, faszyzmu, totalitaryzmu, dehumanizacji życia itp.;
  • podział na sztukę popularną i elitarną;
  • intensywna odnowa środków wyrazu, języka artystycznego w literaturze, malarstwie, muzyce, teatrze;
  • ogromna intensywność i dynamizm życia społecznego, w wyniku którego niemal każda dekada ma swoje „twarze”, w tym w kulturze artystycznej itp.

Aktualne zagadnienia, które znajdują odzwierciedlenie w kulturze artystycznej, to problemy „kultury i władzy”, „kultury i rynku”, ochrony kultury. Najbardziej bolesnym problemem jest kryzys duchowości.

A jednak XX wiek. to holistyczna epoka artystyczna, w której można prześledzić własną, kulturotwórczą ideę. Jest to idea humanizmu, która w sztuce i literaturze przejawia się nie tylko w globalnym zainteresowaniu osobą ludzką widzianą z różnych perspektyw, ale także, choć paradoksalnie na pierwszy rzut oka, znikaniem człowieka z pole widzenia artysty. Z jednej strony chęć humanizacji ludzkiej egzystencji i twórczości, z drugiej przerost form, rosnąca rola odbioru na taką skalę, gdy odbiór narzędzia staje się celem samym w sobie. Organiczny obraz został zastąpiony przez wręcz konstruktywizm, geometrię stylu, która wypierała człowieka z treści.

Lista referencji

1. Kultura ukraińska i obca / Wyd. Atut. – K., 2000.

2. Historia kultury światowej. – K., 1998.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.