Największe osiągnięcia galicyjskiego renesansu związane są z działalnością Iwana Franki. Uniwersalna osobowość w dziejach kultury światowej, poeta, powieściopisarz, dramaturg, dziennikarz, krytyk literacki i organizator życia literackiego. Jego twórczość stała się podstawą kompleksowego badania związków między kulturą ukraińską i światową

Twórczość I. Franko cechuje oryginalność, a zarazem nawiązanie do nowych zjawisk w literaturze europejskiej końca XIX wieku. Jego „Obrazy galicyjskie” to przykład ciekawego eksperymentu: wprowadzenia do poezji form narracyjnych.

Oryginalność artystycznego myślenia Iwana Franki jest wyraźnie widoczna w poezji cyklu lirycznego. Charakterystyczna pod tym względem jest jego kolekcja „Z wysokości i nizin”, „Zwiędłe liście”.

Cennym wkładem do literatury światowej były poematy filozoficzne Iwana Franki – „Śmierć Kaina” i „Mojżesz”.

Postęp w literaturze I. Franco był szeroko związany z doskonaleniem środków psychologii („Lel i Polel”, „Rozdroża”, „Skradzione szczęście”). Twórczość powieściopisarza Franka jest jednym z najlepszych przykładów literatury światowej.

Literatura ukraińska przełomu XIX i XX wieku. naznaczone innowacyjnymi trendami. Obok znanych nazwisk (I. Franko, Lesia Ukrainka, M. Kotsyubynsky, V. Stefanyk, O. Kobylyanska) istnieją oryginalne talenty (S. Vasylchenko, M. Vorony, A. Krymsky, P. Karmansky, O. Oles , W. Winniczenko). Nowe idee, tematy, obrazy, formy artystycznej ekspresji są zatwierdzane. Na odnowę literatury wpłynął europejski modernizm, którego motywy tkwią w rodzimej kulturze XIX wieku.

Dzieła pisarzy galicyjskich ukształtowały się w nurcie badań modernistycznych. W latach 1906-1909 istniało stowarzyszenie literackie „Młoda muza” (P. Karmansky, B. Lepky, O. Lutsky, V. Pachovsky, S. Tverdokhlib itp.).

Młoda Muza nie była organizacją, która prowadziła ewidencję swoich członków ani nie miała statutu czy programu. Był to raczej klub pisarzy, który przyciągał wielu młodych ludzi działających w różnych dziedzinach sztuki: kompozytor Stanisław Ludkiewicz, rzeźbiarz Mychajło Paraszczuk, malarz Iwan Siwerin, skrzypek i malarz Iwan Kosynin, flecista Osip Szpytko…

Olimp „Młodej Muzy” był kawiarnią, najmłodszy uczestnik napisze później M. Rudnytsky.

Relacje Franka z Młodymi Muzykami były złożone i niejednoznaczne. Niestety, jak dotąd ta interesująca i bardzo ważna dla naszej literatury kwestia nie została zbadana w całej swojej złożoności, po prostu spełniła się z tezą, że Franco ostro skrytykował zarówno platformę teoretyczną tej grupy, jak i twórczość jej przedstawicieli.

Krytykował i ostro, choć zawsze zainteresowany pracą swoich młodych kolegów, śledził wszystkich, reagował na ich nowe książki. „Był nieugiętym sędzią w sztuce” – konkluduje pamiętnik Iwana Franki, P. Burmanskiego – „i bezpośrednio zaskoczył nas swoją dogłębną analizą pracy naszej i innych, chociaż różnił się od nas poglądami i nie mieli usprawiedliwienia dla naszych ideałów modernizmu…

Chociaż nie można powiedzieć, że był z nas niepoważny. Cieszył się, że udało mu się znaleźć w naszych pismach coś, co odpowiadało wymogom jego kanonów estetycznych i choć był zły na naszą odwagę, by nie stąpać po tropach, kłócił się z nami poważnie.

„Młoda Muza” należy uznać za ogniwo w systemie interakcji różnych nurtów ruchu literackiego przełomu XIX i XX wieku. fragment panoramy paneuropejskiej, bo idee modernizmu docierały na Ukrainę w różny sposób, łącząc się z niektórymi cechami poprzedniej realistycznej szkoły i nabierając nowych cech w ukraińskim środowisku narodowym. Jednocześnie każdy pisarz reprezentuje swoją linię rozwoju, poszukiwanie własnej koncepcji, obejmujące sferę idei i form. Jedyne, co łączyło przedstawicieli wszystkich tych grup, nurtów lub po prostu jednostek, to odrzucenie potocznego realizmu, opisowości starej szkoły pisarskiej.

Z tego punktu widzenia nie tylko dramat liryczny „Zwiędłe liście” I. Franko, ale jego artykuły „Zasady i bezzasadność”, „Stare i nowe w literaturze ukraińskiej” można nazwać przejawem nurtu modernistycznego, modernistycznego w Czuć, że tu w centrum świadomość indywidualności – „dusza ludzka”, przez pryzmat której odsłania, „oświetla” otoczenie. W ten sposób poeta „wyrywa” swojego lirycznego bohatera z ram biologicznego bytu i wprowadza szeroką perspektywę czasową i przestrzenną, w jedności z wszechświatem.

„Młoda Muza” istniała stosunkowo krótko – od 1907 roku do I wojny światowej, czyli jakieś siedem – osiem lat. Ale wpisała swoją stronę w historię literatury ukraińskiej, była pewnym etapem na drodze jej dalszego rozwoju.

Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że proces literacki tworzą nie tylko i być może nie tyle prądy i grupy, ile twórcze jednostki.

Każdy uczestnik „Młodej Muzy” to człowiek z własnym przeznaczeniem i artysta o niepowtarzalnej twarzy. I jako artysta każdy z nich wychodzi poza tę grupę literacką, bo jego twórczość nie ogranicza się do czasu istnienia.

Inaczej potoczyły się losy dawnych „młodych muzyków”. Najdłużej miał żyć Michaił Jackiw (zmarł w 1961 r.), ze swoim odrażającym naturalizmem ma chyba najściślej związany i spleciony ideał i spleed Baudelaire’a, a jednocześnie najbardziej organicznie połączył folklorystyczny symbol z nowoczesnością. technika pisania, która miejscami sięga niemal surrealistycznych konstrukcji figuratywnych. Niestety twórczość M. Jackiego ustała wkrótce po I wojnie światowej i trudno sobie wyobrazić, by w sprzyjających okolicznościach oddawał ten błyskotliwy talent.

Wśród poetów bez wątpienia najbardziej utalentowany był Peter Karmansky. Jego pierwsza kolekcja „From the Suicide Folder” to studencka imitacja „Cierpienia młodego Wertera” Goethego i „Zwiędłych liści” I. Franko. Ale w kolejnych książkach dał się poznać jako oryginalny poeta z własną twarzą.

Wygląda na to, że poeta ten miał we krwi pasję do podróży, a z Włoch przywiózł do poezji „młodych muzyków” zamiast szumu świerków i fal Dniestru zapach cyprysów, plusk Tybru.

„Gdzieś nie z tego świata” Baudelaire’a później gonił go przez światy, ale pod koniec życia dotarł do molo – choć nie cichego, ale okaleczonego – swojej ojczyzny. Wczesna poezja P. Karmanskiego, pełna „smutku przyczynowego”. M. Rylsky tłumaczy motywy smutku zarówno ówczesnymi warunkami życia Galicji, jak i osobistym, miękkim, wrażliwym charakterem poety, a także faktem, że „jego twórcze zainteresowania obejmowały” poezję Leoparda, Baudelaire’a, pesymistyczne strony Biblia”.

W pracach okresu „Młodego Muzeum” dominują motywy smutku i kosmicznego bólu, które według I. Franko wznoszą poezję Karmańskiego ze szczegółów życia codziennego na problem uniwersalnej duchowości i etyki, konfliktów dobra ze złem . Później, w czasie I wojny światowej, ten wysoki patos i ton powoli ustępował miejsca tonom satyrycznym, groteskowym obrazom. Poeta jest głęboko zasmucony tragedią swojej ojczyzny, kiedy tysiące strzelców siczowych zginęło na polach Podola, a niektórzy z ich przywódców spali „pod wiedeńskimi pierzastkami”.

Ból, dramat i potęgę gniewu pisarz przekazał w zbiorze wierszy Alfresco (1917), w którym tragedia światopoglądu lat poprzednich zamienia się w tragedię historycznego losu ludu, a autoironię w satyrę .

Długie lata pobytu autora w Brazylii przyniosły szereg mistrzowskich poematów pejzażowych i lirycznych, niestety dziś prawie nieznanych naszym czytelnikom, gdyż ukazywały się one na łamach małonakładowych pism galicyjskich, także niedostępnych…

Na twórczość poety okresu powojennego wpłynęła sytuacja społeczna, która niewiele sprzyjała promocji talentu. Karmansky napisał także wiele wierszy deklaratywnych, ale nadal nie przestał pisać intymnych tekstów i napisał książkę „Autumn Stars”.

Dokonał też nie lada wyczynu tłumacząc Boską komedię Dantego. Przed śmiercią doczekał się publikacji pierwszej części tego dzieła. Kolejne dwa wciąż czekają na publikację…

Poezja Wasyla Pachowskiego i Bohdana Lepkiego, którzy w latach 20. i 30. XX wieku kontynuowali swoją twórczość literacką, nie mieści się w ramach „Młodego Muzeum”. Jednym z głównych motywów tekstów V. Pachovsky’ego są „rozrzucone perły” łez niepodzielnej miłości bohatera lirycznego, jego wołanie o utraconą ukochaną, które stopniowo łączy się w zbiorowy obraz kobiecego ideału.

Pełne symboli ludowych są także wiersze dramatyczne W. Pachowskiego, w szczególności „Sen o ukraińskiej nocy”, „Słońce ruin”, „Złota Brama”, które opierają się na idei odrodzenia narodowego.

Wśród innych dzieł V. Pachovsky’ego wymienimy wiersz historyczny „Książę Laborets”, oparty na legendach i hojnie nasycony symbolami ludowymi i jasnym zakarpackim kolorem językowym.

Poezję Bohdana Lepky z okresu „Młodego Muzeum” przenika tęsknota za jesienią i pożegnaniem. Wiersz „Żurawie” zdaje się koncentrować te motywy. Kilka zwrotek o jesiennym locie żurawi zawierało szeroki wachlarz przeżyć i nastrojów. Galicyjczycy, którzy opuścili swoją ojczyznę w niejasnej nadziei na lepszy los za oceanem, czuli się jak żurawie.

Motyw natury najściślej związany jest z B. Lepky i innymi przedstawicielami Młodej Muzy – jako wyspa, na której człowiek może odpocząć od trosk i niepokojów życia.

Wydarzenia I wojny światowej, w których znalazł się pisarz, wprowadziły do jego poezji nowe wątki. Jeśli zidentyfikujemy najważniejszą zmianę w twórczości poetyckiej B. Lepky’ego w latach wojny, to być może okazuje się, że „ja” poety, które znajdowało się w epicentrum jego liryków, traci swoją dominującą rolę, scalając ze zbiorowym „ja” ludzi.

W latach 20. i 30. pisarz wkracza głównie w gatunek prozy historycznej, od czasu do czasu zwracając się do poezji. Wiersze z tego okresu nie wnoszą nic znaczącego do tego, co zostało powiedziane wcześniej, tylko sporadyczne przebłyski tęsknoty za młodością, za miłością.

Stepan Czarnetsky, który wśród swoich przyjaciół miał opinię artysty i zapalonego teatrologa, również przyszedł do poezji obywatelskiej z osobistych sentymentów. Jego fascynacja teatrem wpłynęła także na twórczość Charnetsky’ego. Źródłem jego tekstów są nastroje wywoływane przez dzieła sztuki – często widzi siebie jako postać w sztuce lub operze.

W tekstach S. Charnetsky’ego uderza subtelne postrzeganie natury. Liryczny bohater poety staje przed nią w zdumieniu, „łączy się” z nią w chwili duchowego zamętu lub uniesienia.

Ten pozornie kameralny poeta z wielką siłą ukazywał tragedię człowieka, ziemi, ludzi w I wojnie światowej, jego poezję wzbogacono o nowe barwy i tony, nabrały nuty mocnego obywatelskiego brzmienia.

Twórczość poetycka Sidora Tverdokhliba i Ostapa Lutsky’ego jest dość skromna i nie ma porównania z tym, co stworzyli inni członkowie Młodej Muzy. Oryginalna spuścizna S. Tverdokhliba jest rekompensowana przez jego tłumaczenia. Dużo iz talentem tłumaczył, w szczególności na język polski swoich kolegów „Młodzi Muzycy”, a także Nikołaja Filianskiego, Aleksandra Kozłowskiego, Aleksandra Oleśa.Ma szeroką kulturę duchową i rozwinięty gust estetyczny. Tłumaczył też na język niemiecki, z polskiego na ukraiński.

Jeśli przekład S. Tverdokhliba dominuje nad oryginalną pracą, O. Lutsky jest przede wszystkim organizatorem i teoretykiem Młodej Muzy. Dziś jego nazwisko jest bardziej znane z ostrych reakcji Franko na artykuł „Młoda muza” i epigramat „Ivan Khramko”, co zaowocowało negatywnym nastawieniem do tego pisarza, którego twórczość trwała zaledwie pięć lat.

Z Młodej Muzy wywodzi się twórczość Mychajła Rudnickiego, lepiej znanego z artykułów literackich i krytycznoliterackich. Jego twórczość poetycka jest niewielkich rozmiarów: sporadyczne publikacje w czasopismach. Wachlarz motywów i nastrojów nie jest szeroki – wspomnienia z dzieciństwa, przeżycia miłosne, błyskawiczne wrażenia. W pracach M. Rudnyckiego nie znajdziemy filozoficznej głębi, wieloaspektowego obrazu. Wiersz jest w większości elegancki, wypolerowany jak marmur i, jak marmur, zimny. Wyrafinowana technika, nieoczekiwane rytmiczne przejścia z często celową intelektualizacją, eklektyzm obrazów – wszystko to sprawiło, że poezja M. Rudnyckiego stała się zjawiskiem godnym uwagi na terenie Ukrainy.

M. Rudnytsky „zamyka” krąg poetów bezpośrednio związanych z grupą „Młoda muza”.

Jaki wpływ miała twórczość „młodych muzyków” na dalszy rozwój literatury ukraińskiej, w tym poezji?

Słynny poeta B.-I. Antonych pisał, że poeci „Młodej Muzy” byli wyczerpani na początku XX wieku. a „ich rola w powojennym życiu literackim była raczej skromna i nie mieli wpływu na to życie. Współczesna młodzież literacka całkowicie od nich odeszła i nawet „Słowo Igora Pułku” świeci na nich bardziej niż ich smutki, udręki i kosmiczne tęsknoty.

Molodomuzivtsi zapisała się w historii kultury ukraińskiej i renesansu galicyjskiego.

literatura

1. Bokan V., Pole L. Historia kultury ukraińskiej. – K., 2001.

2. Historia kultury światowej. – K., 1993,

3. Historia kultury światowej i ukraińskiej. – K., 2000.

4. Historia kultury ukraińskiej i obcej. – K., 1999.

5. Kultura narodu ukraińskiego. – K., 1994.

6. Krypiakewycz I. Historia kultury ukraińskiej. – K., 1999.

7. Losev IV Historia i teoria kultury światowej: kontekst europejski. – K., 1995.

8. Malanyuk S. Eseje o historii naszej kultury. – K., 1992.

9. Esej o kulturze ukraińskiej. – Chmielnicki, 1992.

10. Ogienko I. Kultura ukraińska. Krótka historia życia kulturalnego narodu ukraińskiego. – K., 1992.

11. Podstawy kultury artystycznej. Część 1: Teoria i historia światowej kultury artystycznej. – H., 1997.

12. Semchyshyn M. Tysiąc lat kultury ukraińskiej. – K., 1992.

13. Kultura ukraińska: Wykłady pod redakcją Dmytra Antonowycza. – K., 1993.

14. Kultura ukraińska: historia i nowoczesność. – L., 1994.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.