Społeczno-ekonomiczne uwarunkowania rozwoju zachodnioeuropejskiej kultury duchowej Oświecenia. Filozofia racjonalistyczna. Encyklopedyzm. Rosnąca rola literatury w społeczeństwie. Cechy rozwoju sztuki Oświecenia (architektura, malarstwo, muzyka)

Społeczno-ekonomiczne uwarunkowania rozwoju zachodnioeuropejskiej kultury duchowej Oświecenia. Oświecenie – postępowy nurt ideologiczny epoki kapitalizmu, związany z walką z porządkiem feudalnym. Miała tak ogromny wpływ na wszystkie sfery życia duchowego społeczeństwa, że sama epoka nazywana jest Wiekiem Oświecenia.

Chronologicznie – to około drugiej połowy XVII-XVIII wieku. Okres ten charakteryzuje dalszy wzrost i wzmocnienie europejskich państw narodowych, radykalne zmiany gospodarcze, szybki rozwój przemysłu i intensywne konflikty społeczne.

Wraz z formowaniem się społeczeństwa burżuazyjnego w Europie Zachodniej idee Oświecenia rozwinęły się najpierw w Anglii, potem we Francji, a później w Niemczech, Włoszech i innych krajach.

Charakterystyczną cechą Oświecenia było pragnienie jego przedstawicieli odbudowania wszelkich stosunków społecznych w oparciu o rozum, „wieczną sprawiedliwość”, równość i inne zasady, które ich zdaniem wynikają z samej natury, z niezbywalnych „praw naturalnych” człowieka.

Za siłę napędową rozwoju historycznego i stan triumfu rozumu uważali pedagodzy upowszechnianie zaawansowanych idei, wiedzy, a także poprawę kondycji moralnej społeczeństwa. Dążyli do wyzwolenia umysłów ludu iw ten sposób przyczynili się do ich politycznej emancypacji. Wychowawcy wierzyli w człowieka, jego umysł i wysokie powołanie. Kontynuowali w tym humanistyczne tradycje renesansu.

Oświecenie w różnych krajach miało specyficzne różnice ze względu na specyfikę ich historycznego rozwoju. To właśnie specyficzne warunki historycznego rozwoju krajów Europy Zachodniej w okresie Oświecenia, tradycje artystyczne, które rozwinęły się w tych krajach w poprzednich wiekach, spowodowały, że kultura i sztuka każdego z nich miała swoje własne cechy i różnice. Jednocześnie w kulturze krajów Europy Zachodniej można wyróżnić cechy wspólne, które dają podstawy do mówienia o Oświeceniu jako o pewnym integralnym etapie dziejów europejskiej kultury duchowej.

Filozofia racjonalistyczna. Encyklopedyzm. Dominująca filozoficzna idea kultury XVIII wieku. stał się Umysłem. Filozofowie racjonaliści byli przekonani, że przyroda jest uporządkowana „inteligentnie”, a więc może być poznana racjonalistycznymi środkami. Jednocześnie negowano inne „narzędzia” poznania świata, w tym doświadczenie religijne, tradycyjną mądrość i tak dalej.

Sukces nauk przyrodniczych przyczynił się do rozpowszechnienia poglądu, że metody naukowe i empiryczne mogą badać nie tylko przyrodę, ale także człowieka i społeczeństwo. Uważa się, że wszelkie przejawy ludzkiej działalności – ekonomiczne i polityczne, duchowe i moralne, estetyczne i religijne – podlegają uniwersalnemu prawu natury, a zatem są częścią porządku naturalnego. Nie odrzucając całkowicie idei Boga, wielu pedagogów przemyślało ją na nowo w kontekście deizmu z jego wiodącą tezą: „Prawo natury jest prawem Bożym”.

Wybitnym przedstawicielem angielskiego oświecenia był filozof John Locke (1632-1704). W swojej pracy filozoficznej „Eksperyment ludzkiego umysłu” przekonywał, że cały świat duchowy człowieka, uczucia, koncepcje, idee naukowe i moralno-etyczne są wytworem jego doświadczenia, opartego na zmysłowej kontemplacji obiektywnej rzeczywistości. Przed doświadczeniem („od urodzenia”) dusza ludzka według Johna Locke’a jest jak „pusta tablica” i dopiero w procesie zmysłowej kontemplacji i pracy myślenia człowiek zdobywa pewną wiedzę o świecie zewnętrznym.

W pracach ekonomicznych John Locke studiował głównie zagadnienia pieniądza i obiegu pieniądza, przedstawiał ciekawe idee z zakresu językoznawstwa, pedagogiki. Brał czynny udział w działalności politycznej jako zwolennik burżuazyjnej monarchii konstytucyjnej.

Poglądy filozoficzne angielskiego uczonego Johna Tolanda (1670-1722) ewoluowały od deizmu do materializmu. W swojej pracy Christianity Without Mysteries uznaje prawdy chrześcijańskie za objawienie Boga, ale twierdzi, że nie mogą one być ani superinteligentne, ani nieinteligentne. W innej pracy, Listy do Sereny, naukowiec przekonuje, że świat jako całość jest wieczny, ale ciągle się zmienia. Był jednym z pierwszych, którzy sformułowali twierdzenie, że ruch jest istotną właściwością materii. Materia jest również podstawą myślenia.

W XVIII wieku. szczególnie rozpowszechniona była myśl filozoficzna i społeczno-polityczna francuskich pedagogów. Do najwybitniejszych postaci francuskiego oświecenia. Należą do nich filozofowie, pisarze, osoby publiczne Jean Melier (1664-1729), Voltaire (prawdziwe nazwisko Arus Marie-François, 1694-1778), Charles Louis Montesquieu (1689-1755), Denis Diderot (1713-1784), Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Claude Andrian Helvetius (1715-1771).

Ważną rolę w tworzeniu nowych idei i rozpowszechnianiu idei francuskiego oświecenia odegrała publikacja wielotomowej „Encyklopedii lub słownika wyjaśniającego nauk, sztuki i rzemiosła”, wydanej w latach 1751-1780. lat). Celem autorów Encyklopedii – naukowców, artystów, żołnierzy, duchownych – było nie tylko zintegrowanie istniejącej wiedzy, ale także poprowadzenie ich do zrozumienia, czym powinny być nowe relacje społeczne.

Na swój czas „Encyklopedia…”, która obejmowała w dwudziestu tomach całą dostępną wiedzę z zakresu dyscyplin przyrodniczych, społecznych i technicznych, stała się prawdziwą akademią naukową. Publikacja przyczyniła się do tego, że wszyscy Francuzi, a nawet wszyscy Europejczycy, według Woltera, zostali encyklopedystami.

Encyklopedyści byli również nazywani edukatorami, ponieważ ich celem było edukowanie ludzi i „oświecanie” monarchów o znaczeniu „prawdziwego” ludzkiego społeczeństwa. Biorąc pod uwagę wymagania czasu, wychowawcy zastępują stare wyobrażenia o człowieku, uważają go za istotę naturalną, a zmysły i umysł głoszą wytwory organizacji cielesnej. Fakt, że ludzie są istotami naturalnymi, czyni ich równymi. Dlatego wszelkie przywileje kastowe muszą zostać zniesione. Według nich konieczna jest pomoc ludziom w zrozumieniu prawdy i odbudowaniu społeczeństwa zgodnie z ludzką naturą.

Takie rozumienie człowieka i relacji międzyludzkich uważane jest za rozsądne. Z punktu widzenia wychowawców korespondencja między naturą indywidualną a społeczną jest uznawana za rozsądną. W ten sposób naturalny egoizm zostaje zastąpiony przez „rozsądny egoizm”. W ten sposób ich poglądy nieustannie wahają się między jednostką a opinią publiczną. Oto sprzeczność koncepcji oświecenia, która później doprowadzi do ponownego przemyślenia koncepcji człowieka – nigdy nie jest ona po prostu naturalna, ale zawsze jest istotą społeczną.

Ruch oświeceniowy był również szeroko rozpowszechniony w Niemczech. Niemieckie oświecenie walczyło o prawa człowieka i filozofię opartą na rozumie, dążąc do rozwiązania konfliktu między wiarą a rozumem na korzyść rozumu. Cechą charakterystyczną Oświecenia jest kompromis między wiedzą a wiarą, między nauką a religią.

Za najwybitniejszego przedstawiciela niemieckiego oświecenia należy uznać Godgolda Efraima Lessinga (1729-1781) – wybitnego pisarza, dramaturga, krytyka, filozofa. Zaciekle walczył z siłami reakcji, ideologią feudalną, obskurantyzmem i nietolerancją religijną. Tak więc w dramacie „Nathan the Wise” G.-E. Lessing broni prawa ludzi do wolnej myśli, w dziele filozoficznym „Edukacja rodzaju ludzkiego” uzasadnia ideę, że z czasem religia ustąpi miejsca oświeceniowemu umysłowi. Szczyt kreatywności GE Lessing – tragedia „Emilii Galotti”, skierowana przeciwko despotyzmowi księcia.

Ważną rolę w rozwoju niemieckiego oświecenia odegrał słynny poeta i myśliciel Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), wielki poeta Johann Friedrich Schiller (1759-1805), filozof i pisarz Johann Gottfried Herder (1744-1803) , rewolucyjni Demokraci G. Forster (1754-1794) i K. Schubart (1739-1791). Wszyscy podkreślali tendencję do rehabilitacji ludzkiej zmysłowości, łącząc z tą koncepcją ideał obywatelskiej pasji. Zwłaszcza Johann Gottfried Herder uczynił z otoczenia emocjonalnego początku sztuki kamień węgielny teorii estetycznej. Po raz pierwszy niemieccy pedagodzy skonfrontowali literaturę, teatr i muzykę z tradycyjną dominantą. sztuk pięknych, uważając je za. gatunki sztuki dynamicznej. Stanowisko to weszło do europejskiej myśli estetycznej.

We Włoszech jednym z czołowych przedstawicieli oświecenia był Cesare Beccaria (1738-1794). W swoim traktacie O zbrodni i karze wyraził poglądy prawne burżuazji w okresie jej walki z feudalizmem, jako przeciwnika tortur, formalnego systemu dowodowego inkwizycji. Satyryk G. Parini (1729-1799), który w swoich tragediach wypowiadał się przeciwko wszelkim formom tyranii, z zapałem potępił upadek moralny włoskiej arystokracji.

Racjonalistyczna filozofia oświecenia zachodnioeuropejskiego odegrała znaczącą rolę w rozwoju postępowej myśli publicznej i kultury duchowej wielu innych krajów.

Rosnąca rola literatury w społeczeństwie. Przemiany społeczno-gospodarcze Oświecenia wpłynęły na świat duchowy ludzi, zmieniły ich duchowe potrzeby i ideały. Duże znaczenie miało ucieleśnienie nowych idei społecznych w literaturze.

Wraz z filozofami Oświecenia postępowi pisarze wzywali do rozwoju społeczeństwa opartego na własności prywatnej, wolności handlu i przemysłu. Najbardziej radykalni autorzy wysuwali ideę równości praw, wznosili się ponad ograniczenia klasowe i często wyrażali idee popularne wśród mas. Jednym z najsłynniejszych pisarzy angielskich tamtych czasów był Daniel Defoe (1660-1731), autor broszur potępiających prześladowania zaawansowanych ludzi, ośmieszających uprzedzenia i arogancję angielskiej arystokracji. Powieść „Robinson Crusoe” przyniosła mu bezprecedensową sławę. Niezbywalna wartość tej pracy polega na gloryfikacji odważnych poszukiwań i odkrywania nowych lądów, gloryfikacji odwagi, wytrwałości, ludzkiej pracy i pomysłowości, odważnej walce z niebezpieczeństwem.

Wielki angielski satyryk Jonathan Swift (1667-1745) wyraził w swoich pracach wiele zaawansowanych idei bliskich ludziom. Jego znaną powieścią są Podróże Guliwera. Pod pozorem bajecznych podróży swego bohatera wyśmiewał wady współczesnego społeczeństwa: arogancję, chciwość, podejrzliwość, arbitralność, niesprawiedliwość, intrygi. J. Swift wypowiadał się o znikomości ówczesnego życia, alegorycznie przeniósł ucieleśnienie ludzkiej szlachty na konie. Jego powieść jest głęboką i złożoną pracą filozoficzną i satyryczną.

Rozważając historię literatury angielskiej XVIII wieku, trzeba wspomnieć szkockiego poetę Roberta Burnsa (1759-1796). W swoich wierszach portretował chłopów („Mój ojciec był biednym rolnikiem”), występował przeciwko uciskowi społecznemu i narodowemu („Wesołych żebraków”). Jego dzieła z okresu francuskiej rewolucji burżuazyjnej 1789 r. – „Drzewo wolności”, „Uczciwe ubóstwo” – są przepojone nastrojami rewolucyjnymi.

Dzieła francuskiego dramatopisarza i publicysty Pierre’a Auguste’a Coranda Beaumarchais (1732-1799) są pełne głębokiego społecznego znaczenia. Najsłynniejsze z nich to komedie „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”, w których autor wykpił znikomość i rozpustę arystokratów, stworzył wizerunek sprytnego i inteligentnego sługi Figara. Jest nie tylko człowiekiem pogodnym i mistrzem przebiegłych intryg, ale także człowiekiem wielkiej inteligencji i energii. Spektakle zawierały wiele ostrych ataków na nadużywanie władzy, dziedzicznych przywilejów, którymi tak chwalili się arystokraci. Wątki komedii Beaumarchais były wykorzystywane przez wielkich kompozytorów Mozarta i Rossiniego do tworzenia oper.

Nastroje demokratyczne znalazły również odzwierciedlenie w twórczości wielu pisarzy niemieckich. W latach 70. XVIII wieku. w Niemczech istniał ruch literacki i społeczny „Storm and Onslaught”. Przedstawicielami tego nurtu są Johann Wolfgang Goethe, Johann Friedrich Schiller, Gottfried-August Burger, J. Lenz i inni. sprzeciwiający się despotyzmowi, o sprawiedliwość i wolność, śpiewał silnych, odważnych ludzi, którzy mają jasne, głębokie uczucia. Takie cechy charakteru są charakterystyczne dla bohaterów dzieł wielkiego poety i dramaturga Johanna Friedricha Schillera (1759-1805). Dramat „Wilhelm Tell” gloryfikuje szwajcarskiego bohatera narodowego, bojownika o niepodległość i wyzwolenie kraju z ucisku austriackiego; dramat „Virgin of Orleans” poświęcony jest bohaterce walki wyzwoleńczej Francuzów Jeanne d’Arc.

Najwybitniejszy przedstawiciel literatury niemieckiej końca XVIII -początku XIX wieku. był poetą i myślicielem Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), który stał się jednym z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów. Mając głębokie zrozumienie znaczenia rewolucji francuskiej, reagował jednak negatywnie na przemoc rewolucyjną, ponieważ był przekonany, że bardziej korzystne byłoby kształcenie ludu i reformowanie odgórne. Goethe jako wielki humanista wierzył w genialny potencjał twórczy człowieka, co żywo znalazło odzwierciedlenie w słynnym na całym świecie poemacie dramatycznym „Faust”.

Pracował nad tą pracą prawie przez całe życie. W średniowiecznej legendzie o doktorze Fauście, który zaprzedał duszę diabłu i za to mógł zrealizować wszystkie swoje pragnienia, Goethe nadał nowe znaczenie filozoficzne i moralne. Jego bohatera dręczą pytania: jaki jest sens życia? A czym jest szczęście? I dopiero pod koniec tragedii, już umierający, Faust dochodzi do wniosku: sens życia to praca, aktywność i walka. Na wątku „Fausta” Goethego francuski kompozytor Charles-François Gounod (188-1893) stworzył operę o tym samym tytule, która cieszy się dużą popularnością.

Twórczość wielu utalentowanych pisarzy, dramaturgów, poetów, publicystów Oświecenia pozostaje przykładem walki niezależnej wolnej myśli o triumf uniwersalnych wartości duchowych.

Cechy rozwoju sztuki Oświecenia (architektura, malarstwo, muzyka). W okresie Oświecenia podniósł się społeczny status sztuki jako koncentracji życia duchowego, co uczyniło z niej jeden z wiodących czynników rozwoju społeczeństwa. Sztuka zbliżyła się do nauki, myśli społeczno-filozoficznej, polityki, aktywnie angażując się w kształtowanie ideałów społecznych.

Na XVIII wiek. charakteryzuje się obecnością wielu nurtów artystycznych, które często się krzyżowały: zachowany barok i klasycyzm, są rokoko i romantyzm. Wpływali na różne gatunki sztuki, a przede wszystkim odnajdywali swoje ucieleśnienie w architekturze i sztukach pięknych.

Należy zauważyć, że charakterystyczną cechą rozwoju architektury w XVIII wieku. nastąpiła budowa dużych budynków o znaczeniu państwowym i publicznym. Wyrafinowany styl „szarmancki” jest rozpowszechniony w dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej pałaców, zamków, kościołów, wielu małych, fantazyjnych sztukaterii i rzeźbionych ozdób z wieloma lokami, delikatnymi, ale dziwacznymi i manierycznymi. Ten styl przeszedł do historii jako „Rococo” (z francuskiego „Rococoo” – jak żółw).

W przeddzień i podczas Rewolucji Francuskiej XVIII wieku. architektura we Francji powraca do klasycyzmu – „naśladowania architektury starożytnej Grecji i Rzymu. Styl ten utrwalił się szczególnie w okresie cesarstwa Napoleona I. Budynki, portyki, kolumny pamiątkowe i łuki triumfalne zostały zbudowane w wyraźnych, majestatycznych proporcjach, jak w czasach cesarskiego Rzymu. Wszędzie można było zobaczyć sprzęt wojskowy: broń, tarcze, orły rzymskie, rydwany. W tym samym duchu udekorowano liczne skwery, parki, fasady i wnętrza wielu dużych budynków użyteczności publicznej. Wszystko to podkreślało militarną i polityczną siłę imperium napoleońskiego. Styl architektury francuskiej związany z czasem cesarstwa Napoleona I nazywa się Imperium.

Jedno z arcydzieł francuskiego klasycyzmu drugiej połowy XVIII wieku. to Place de la Concorde (Place de la Concord) w Paryżu, zaprojektowany przez słynnego architekta J.A. Gabriel (1698-1782).

Klasycyzm jako główny kierunek architektury był szeroko stosowany w Anglii. W jej powstawaniu odegrał znaczącą rolę w XVII wieku. wielkiego angielskiego architekta Inigo Jonesa (1573-1652), a klasycyzm osiągnął swój szczyt na przełomie XVII i XVIII wieku, co wiąże się z twórczością architekta Christophera Wrena (1632-1723).

Podczas wielkiego pożaru Londynu w 1666 r. spłonęło 13 200 domów. Całe centrum Londynu (City) musiało zostać odbudowane. Pod kierownictwem Christophera Wrena wykonano wiele pracy, aby zaplanować centrum Londynu, zbudowano wiele budynków. Jednak jego największym osiągnięciem była Katedra św. Paul, który został zbudowany w latach 1675-1710 i jest uważany za arcydzieło światowej architektury. Napis na nagrobku Christophera Wrena, pochowanego w katedrze, głosi: „Jeśli szukasz pomnika budowniczego, to rozejrzyj się!”.

Na dworach monarchów absolutnych XVIII wieku. kwitło wspaniałe bujne malarstwo dworskie. Miał mniej motywów religijnych niż w średniowieczu, w którym dominowały opowieści z historii starożytnego Rzymu i mitologii, portrety królów, generałów, sceny batalistyczne. Szczególnie modne było tak zwane „malarstwo szarmanckie”, które przedstawiało świeckie panie i panowie, pikniki na łonie natury. Malowidła o tematyce mitologicznej nabrały również charakteru „dzielnego”.

Pod koniec XVIII wieku. ostra walka polityczna burżuazji francuskiej przeciwko szlachcie znalazła odzwierciedlenie w malarstwie. Zamiast mitologicznych wątków, rozrywek szlacheckich i „dzielnych” scen, artyści zaczęli przedstawiać walczących o republikę bohaterów starożytnego Rzymu i Grecji. Artyści tworzyli obrazy z wizerunkami prawdziwych ludzi z „trzeciej warstwy”, odeszli od manier malarstwa „dzielnego”, malowali portrety wybitnych pedagogów XVIII wieku. W tym kierunku działał utalentowany artysta JB Grez (1725-1805), który namalował portret Danny’ego Diderota.

Najwybitniejszym przedstawicielem klasycyzmu był J.L. Dawida (1748-1825). Jeszcze przed rewolucją francuską namalował Przysięgę Horacego, która przedstawia ojca błogosławiącego synów do walki z wrogami republiki w starożytnym Rzymie. W czasie rewolucji artysta głosował za egzekucją króla i przedłożył Zjazdowi propozycję przekształcenia królewskiej kolekcji obrazów i posągów w Luwrze w muzeum narodowe. Jego znany obraz „Śmierć Marata” był krokiem w kierunku realizmu w historii malarstwa. Później, w okresie cesarstwa, J.-L. David zaczął malować bujne, oficjalnie zimne obrazy dworskie, które gloryfikowały Napoleona i nową szlachtę, którą stworzył.

W ostatniej ćwierci XVIII wieku. istnieje złożony, wewnętrznie sprzeczny ruch duchowy, który nazwano romantyzmem. Najbardziej żywy wyraz romantyzmu, skierowany do wewnętrznego świata duchowego człowieka, odnajdywany w filozofii i sztuce. Romantyzm charakteryzuje się impulsem duchowym, wyniesieniem ponad rzeczywistość, wynikającym z niechęci do zaakceptowania sprzeczności rzeczywistości. Kult jednostki i kult sztuki jako sfery wolności twórczej wyjaśniają cechy sztuki romantyzmu.

Romantyzm, ukazujący heroiczność walki narodowowyzwoleńczej, jest charakterystyczny dla twórczości wielkiego hiszpańskiego artysty F. Goyi (1746-1828). Znany portret zbiorowy rodziny królewskiej, w którym nie bał się realistycznie ukazać twarzy króla z oznakami zwyrodnienia, odrażającej, aroganckiej i złośliwej twarzy królowej. W tym samym czasie F. Goya pisał z wielką miłością do ludu obrazy poświęcone zwykłym mieszkańcom Hiszpanii. Jego akwaforty, a zwłaszcza obraz „Strzelanie do powstańców”, owiane są rewolucyjnym patosem.

Na rozwój oświeceniowej sztuki muzycznej wpłynęły panujące w tym czasie style artystyczne – barok i klasycyzm. Należy zwrócić uwagę na taką cechę, jak zwiększenie zapotrzebowania na muzykę świecką, zwiększenie jej znaczenia. Kościelna muzyka chóralna i organowa była nadal dość powszechna, ale czasami była przepełniona treściami świeckimi i afirmującymi życie. Powstało wiele utworów muzycznych do wykonania w domach i pałacach ludzi szlacheckich i zamożnych. Ważne było tworzenie najpierw na dworach szlacheckich, a później w większych miastach oper i sal koncertowych.

Rozwój techniki przyczynił się do udoskonalenia instrumentów muzycznych, zwłaszcza organów, skrzypiec, klawesynu. Organy były obowiązkową przynależnością wszystkich głównych kościołów katolickich i protestanckich. Upowszechniły się klawesyny, pojawił się nowy nowoczesny fortepian, który wzbogacił możliwości muzycznej twórczości i umiejętności wykonawczych. Zaczęto drukować nuty utworów muzycznych w drukarniach.

Twórcą klasycyzmu w muzyce francuskiej był kompozytor J.-B. Lully (1632-1687), autor 15 oper, m.in. „Alceste”, „Tezeusz”, „Armida”. Znanym przedstawicielem tego nurtu był kompozytor i teoretyk muzyki JF Rameau (1683-1764), autor sztuk na klawesyn, oper i baletów. Opowiadali się za przybliżeniem sztuki do życia, za prostotą i naturalnością, domagali się, aby muzyka odpowiadała semantycznemu i emocjonalnemu ruchowi języka, postaci i psychologii postaci. W tym samym czasie francuscy pedagodzy zwrócili się do włoskiego miłośnika opery komicznej. Autorem wielu takich oper był włoski kompozytor DB Pergole (1710-1736). Wizyta włoskiego buffa operowego w Paryżu w latach 1752-1754 zapoczątkowała ożywiony spór między obozem encyklopedystów a obrońcami muzycznego klasycyzmu (tzw. „wojna buffów”).

W tym czasie prężnie rozwijają się pieśni ludowe, a także muzyczna komedia teatralna. Jego występy można było usłyszeć i zobaczyć na ulicach i placach, zwłaszcza w święta. W latach rewolucji skomponowano pieśni rewolucyjne, zwłaszcza wiele z nich powstało w czasie Rewolucji Francuskiej, w szczególności słynna „Marsylia” R. de Lille i antymonarchistyczna piosenka „Carmagnola”.

Przykładem nowego podejścia do sztuki muzycznej jest twórczość wielkiego niemieckiego kompozytora i organisty Jana Sebastiana Bacha (1685-1750). Stworzył setki utworów muzycznych na chór kościelny i śpiew indywidualny, koncerty orkiestrowe, utwory na organy, skrzypce, flet, klawesyn. Kompozytor wykorzystał i przerobił ogromną ilość materiału z niemieckich, francuskich, angielskich chórów ludowych, pieśni i tańców.

Szczególnie w preludium i fuzji e-moll ze zbioru „Well-Tempered Clavier” wyczuwalne są intonacje pieśni ludowych. W wielu przypadkach nawet wypełniał swoje prace świeckim, mocnym, optymistycznym brzmieniem. Jan Sebastian Bach szeroko wykorzystywał w swojej twórczości polifonię, czyli połączenie kilku niezależnych głosów, z których każdy wyraźnie i wyraźnie prowadzi swoją melodię, przeplatając się i przeplatając z innymi. Jego prace cechuje głębia i siła uczuć, ciągły i celowy ruch naprzód.

Wybitnym muzykiem oświeceniowym był wielki kompozytor austriacki, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej Wolfgang Amadeus. Mozart (1756-1791). Jego genialny talent rozwinął się bardzo wcześnie. Ułatwiały to rzadkie dane przyrodnicze, a także środowisko rodzinne – jego ojciec był wybitnym muzykiem. Jego prace są wesołe, przejrzystość i przejrzystość łączy się w nich z niewyczerpanym bogactwem i różnorodnością treści, perfekcją formy. Opery Wolfganga Amadeusza Mozarta „Don Juan”, „Czarodziejski flet”, „Wesele Figara” są nadal wykonywane na najlepszych scenach wielu krajów, a także koncerty, sonaty, symfonie i inne utwory.

Nie sposób mówić o sztuce muzycznej Oświecenia bez podania nazwiska genialnego kompozytora, innowatora w muzyce J. Haydna (1732-1809). Słusznie uważany jest za „ojca” symfonii i kwartetów, twórcę klasycznej muzyki instrumentalnej, ojca współczesnej orkiestry.

Piotr Iljicz Czajkowski pisał o nim: „Unieśmiertelnił się, doskonaląc cudowną, doskonale inteligentną formę sonaty i symfonii. Gdyby nie on, nie byłoby Mozarta ani Beethovena.” Najbardziej znane dzieła Haydna to Niespodziewane spotkanie, Symfonie „Poranek”, „Południe”, „Wieczór”, „Pasja”, „Paryż” i „Symfonie londyńskie”, Oratoria „Stworzenie świata” i „Pory roku” itp.

Oświecenie można więc nazwać rewolucyjnym nie tylko w rozumieniu przemian społeczno-gospodarczych i politycznych, ale także przemian w zakresie kultury duchowej. W wyniku pracy naukowców, filozofów, pedagogów, pisarzy, artystów ludzkość otrzymała całkowicie nowe podejście do rozumienia problemów filozoficznych, etycznych i estetycznych, które nie straciły dziś na aktualności.

literatura

1. Barg MA Wieki i pomysły. Formacja historyzmu. M., 1987.

2. Ogólna historia sztuki: W 4 tomach / Wyd. Yu. D. Kolpinsky, E. J. Rothenberg. M., 1963. T. 4. Sztuka XVII-XVIII w.

3. Kertman LE Historia kultury Europy i Ameryki. M., 1987.

4. Narsky JEST filozofią zachodnioeuropejską XVIII wieku. M., 1974.

5. Szaszkiewicz DP Empiryzm i racjonalizm w filozofii nowożytnej. M., 1976.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.