8 stycznia 1879 r. Stepan Wasylczenko (Stepan Wasiljewicz Panasenko) urodził się w miejscowości Ichnia w obwodzie czernihowskim w biednej rodzinie chłopskiej. Pracował jako dziecko. Ale mieszkała razem duża rodzina, panował kult piosenki, czytał książki

1886. Wchodzi do szkoły pięcioletniej Ichnia. Został najlepszym uczniem, uzyskał prawo przebywania w szkole przez dwa lata jako stypendysta przygotowujący do seminarium nauczycielskiego. Zaangażowany w samokształcenie.

1895. Wchodzi do Seminarium Nauczycielskiego w Korostyszowie, gdzie studiuje przez trzy lata. Nadal angażuje się w samokształcenie, pasjonuje się ideami wolnościowymi, pisze pierwsze dzieła literackie.

1898. Jeździ uczyć we wsi. Strumienie w regionie Kaniv. Wykazuje talent pedagogiczny i miłość do dzieci. Otwiera wieczorne zajęcia dla dorosłych. Walczy o naukę w swoim ojczystym języku. Z tego powodu należy do „niewiarygodnych”.

1900. Pisze wiersz o losach chłopów osadników „Złamana Bandura”. Prowadzi pamiętnik.

1902-1903. Został przeniesiony do szkoły Bogusłowiańskiej w obwodzie kijowskim, ale z powodu nieporozumień z władzami lokalnymi nie pracował przez rok. Uczestniczy w podziemnym kręgu, wykazuje umiejętności propagandowe: interesuje się folklorem, podziwia twórczość Szewczenki i Marka Wowczki, światową klasykę.

1904. Wchodzi do Instytutu Kształcenia Nauczycieli Głuchowa. W przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej przyłączył się do walki politycznej i zorganizował strajk.

1905. Wita rewolucję. Po studiach w instytucie przez półtora roku opuścił szkołę, ponieważ ta instytucja go nie satysfakcjonuje, nie promuje twórczości literackiej. Pracuje w szkole w regionie Połtawy, a następnie przenosi się do Donbasu, „do tętniącego życiem i hałaśliwego życia górniczego”.

1906. Został bezpodstawnie aresztowany wraz z dwoma innymi nauczycielami. Spędził półtora roku w więzieniu Bachmut.

1907. Na podstawie więziennych wrażeń pisze opowiadania „Zbawiciel i chłopiec”.

1908. Zwolniony. Chory, tyfus i wyczerpany pisarz wraca do swojej starej matki. Nauczanie było surowo zabronione, poświęcił się całkowicie literaturze i zarabiał na życie z prywatnych lekcji.

1910. Pracuje jako dziennikarz w Kijowie (w liberalno-burżuazyjnej gazecie Rada). Pisze opowiadania „Roman”, „Cygan”, „Za granicą”.

1911. Wydano zbiór „Szkiców”, w którym znalazły się opowiadania „Arytmetyka chłopska”, „Powieść”, „W panach”.

1912. Opowiadania „Deszcz”, „Dom”.

1914. Mobilizacja na front. Jest w czołówce, dowodzi kompanią saperów. Napisał sztukę „Nie śpiewaj koguty, nie smuć nocy”, opowiadania „Trujący kwiat”, „Na złotej podstawie”, „Pod Świętym Rumotem”, „Rusiński”, „Czarne maki” , „Dziennik okopów”, gdzie pokazuje horror imperialistycznej masakry. Prace te są częścią kolekcji „Stories”.

1917. Pacjent Wasylczenki zostaje wysłany do sanatorium Światoszyński, a następnie zdemobilizowany.

1920 (1922). Jeździ za chórem „Dumka”, na Lewym Brzegu Ukrainy, obserwuje życie.

1921. Wraca do nauczania, prac i kierownika sierocińca w Kijowie.

1921-1928 (1922-1926). Nauczyciel języka ukraińskiego i literatury kijowskiej szkoły nr 61 im. I. Franko. Prowadzi klub teatralny, prowadzi szkolną pracownię literacką. Jednocześnie zajmuje się działalnością literacką.

1923. Napisane opowiadanie „Matka” (później nadaje utworowi nazwę „Mewa”).

1924. Stworzył opowiadanie „Talent”, opowiadanie „Od początku”, „Notatki nauczyciela”.

1925-1928. Historie „Kółko lotnicze”, „Czerwony wieczór”, „Blaszany pierścień”, opowiadanie „Leśna powieść”, „Krytyka literacka”.

1929. Ukazała się powieść „W chwastach”.

1 marca 1929 W Kijowie powszechnie obchodzi się pięćdziesiątą rocznicę powstania powieściopisarza. Ale choroba się pogarsza, pisarz zostaje zmuszony do odejścia z pracy.

11 sierpnia 1932. Umiera Stepan Wasilczenko. Został pochowany w Kijowie na Cmentarzu Bajkowskim.

Tematy twórczości S. Wasylczenki
Oczywiście dojrzałość twórczą poprzedziły wpływy literackie i artystyczne młodego Wasilczenki. Nie chodzi o prymitywne imitacje i zapożyczenia studenckie, ale o organiczne przyswojenie pewnego systemu estetycznego, pewnej metody artystycznej. Na tym polega wpływ pieśni ludowych, dzieł Szewczenki i Gogola, czyli wpływy folkloru, literatury ukraińskiej i rosyjskiej – wpływ, do którego sam pisarz przypisywał decydujące znaczenie.

W twórczości Wasylczenki wyraźnie wyczuwalny jest jej współbrzmienia z ludową poetyką pieśni. Ta zgodność przejawiała się w języku i stylu, w zasadach konstruowania obrazów artystycznych. Cała jego twórczość jest gruntownie przesiąknięta motywami ludowych opowieści, pieśni, ludowej poezji.

Materiałem pracy Wasilczenki była współczesna rzeczywistość; pieśń ludowa „wypowiadała” myśli swoich bohaterów, tworzyła w czytelniku nastrój, który odpowiadał idei dzieła.

Ludowe tradycje poetyckie w twórczości Wasylczenki były organicznie połączone z tradycjami literatury ukraińskiej i rosyjskiej. Nieprzypadkowo największe wrażenie na młodym pisarzu wywarli ci pisarze, którzy byli blisko źródeł poezji ludowej (Kołcow, Gogol, Nieczuj-Lewicki, Korolenko, a zwłaszcza Szewczenko).

T. Szewczenko odegrał kluczową rolę w rozwoju twórczym Wasylczenki, który w istocie określił jego ideał literacki i estetyczny i stał się czołową gwiazdą na całej literackiej drodze pisarza.

Twórczość giganta myśli poetyckiej, pełna motywów zdecydowanego protestu społecznego, była znakomitym przykładem dla S. Wasylczenki, gdy bronił idei obywatelskiego brzmienia w swoich wypowiedziach literackich i krytycznych oraz w praktyce artystycznej. Wchodząc organicznie w świadomość Wasylczenki, w świat jego artystycznych obrazów, „Kobzar” stworzył niejako odporność na wpływ zasad estetycznych różnych nurtów schyłkowych.

Pracując w szkołach, Wasilczenko zebrał bogaty materiał o życiu wiejskich intelektualistów, w tym nauczycieli. Serce kipiało mu we krwi, gdy widział błądzącego nauczyciela, ale zamiast protestować, czasami łamie kapelusz przed przełożonymi, pochyla się w trzech zgonach przed księdzem i żandarmem, zapobiega pieszczotom bogatych, przystosowuje się do męt. W ten sposób pisarz wydobył bohatera opowieści „Wowa”

Dominanty gatunkowe

Głównymi gatunkami Vasylchenko są opowiadania, humoreski i opowiadania, chociaż ma bajki, eseje i dziennikarstwo.

„Boża iskra” zapaliła się nad biednym dachem chłopa „(„Talent” Stepana Wasylczenki).

„Talent odwagi i talent współczucia, bez którego nie ma prawdziwego pisarza, był mocno tkwiący w tym człowieku” – kierował się namiętnym pragnieniem służenia tubylcom, wybierając go na bohatera niezrównanych opowiadań. Samo życie podpowiadało mu tematy i wątki, a zwykli robotnicy, którzy mieszkali obok niego, stali się bohaterami opowiadań, powieści i sztuk. W sercu wszystkich tych twórczych osiągnięć jest zwykle konflikt psychologiczny. Cechuje je jednak uderzająca cecha: napięte wydarzenia przedstawiane są optymistycznie, bez rozpaczy i rozpaczy, pozostawiając nadzieję na najlepsze.

W takim kontraście rzeczywistości i ludzkiej nadziei ukazuje się obraz Tatiany z opowiadania „Talent”, która stała się żywym ucieleśnieniem postawy pisarki: wzniesienia się ponad ból i smutek, by potwierdzić radość życia.

„Talent” zapoznaje nas z tragicznym losem młodej wiejskiej śpiewaczki, która została doprowadzona do samobójstwa przez niezwykle trudne okoliczności życia w warunkach autokracji, ustroju burżuazyjno-państwowego. Pisarka z głębokim szacunkiem i sympatią maluje obraz pięknej, inteligentnej i obdarzonej naturą czarującego głosu dziewczyny. Wzruszyła mnie jej czystość myśli i powaga w podejściu do jej talentu. Samo słowo „talent” objawiło jej tyle radości, gorących nadziei i dumnych nadziei: mam wakacje i niech moje życie pójdzie na marne, a ciemność będzie ciemniejsza niż noc, gdy ją oddam lub podeptam bagno! „

Ale okrucieństwo wobec chłopskich dzieci niszczy wysokie impulsy. I oto pierwszy cios losu: stara gospodyni rozwiązała teatr z powodu brudnych plotek, że na dziewczynę lecą kamienie. Tatiana zostaje zhańbiona, jej marzenie zostaje zabite, jej dusza zostaje podeptana. A potem biały świat oparł się zdesperowanej młodej piosenkarce, która dzieliła się ze wszystkimi swoim największym skarbem – piosenką; popełnia samobójstwo. Zastanawiając się nad tym, doszedłem do wniosku, że to rozwiązanie ma głębszy sens: nie tylko życie Tatiany straciło swoją okrutną rzeczywistość, ale także czystą i majestatyczną pieśń, która zawsze symbolizowała duszę narodu ukraińskiego. Nie bez powodu wszyscy „… płonęli jak ogień”, gdy chłopi zdali sobie sprawę z tego, co się stało: umarł nie tylko „obcy, widzisz, dziecko, ale także sierota” – pieśń, która stopiła ludzkie serca, ucichła, wskrzeszona ich. Podczas pogrzebu dziewczynki widzimy wybuch powszechnego gniewu: tłum chciał wyłamać drzwi na dziedzińcu księdza. Chłopów łączyło jedno wielkie poczucie sprzeciwu wobec zła, żarliwe potępienie niesprawiedliwości. A ponad tą narodową jednością zabrzmiały prawdziwe i żarliwe słowa nauczyciela Andrieja Markowicza o tym, jak w środku ciemnej nocy w tym opuszczonym i zapomnianym zakątku pod dachem biednego chłopa rozbłysła „iskra Boża”. Ta pełna optymizmu scena odsłania ideę opowieści: nienaruszalność niewyczerpanych sił duchowych ludzi pokrzywdzonych, którzy występują w roli patronki piękna w walce ze złem społecznym.

Idea jedności wobec zła jest nadal aktualna dla naszego społeczeństwa, bo niestety braki teraźniejszości znacząco wpływają na pozycję społeczną i duchową Ukraińców. To jest mój punkt widzenia. I wierzę, że tylko jednocząc nasze poglądy i aspiracje, będziemy w stanie osiągnąć szczęśliwą przyszłość dla naszej Ukrainy.

Wartość pracy Stepana Wasylczenki:

Działalność tłumaczeniowa. Tłumaczył dzieła Korolenko Gogola, Leskowa, rozpowszechniając je w ten sposób wśród ludności. Ważna jest jego twórczość dramatyczna, głównie jednoaktówki, które są organicznie bliskie jego prozie tematycznie i wielu środków artystycznych. Jedno lodowisko wciąż cieszy się niesłabnącym powodzeniem wśród publiczności.

Pracował w przemyśle filmowym. Na podstawie swoich prac napisał scenariusze „Juvenile”, „Tin Ring”. Niektóre z jego scenariuszy były oparte na popularnych ukraińskich piosenkach, takich jak „Bondarivna”. Wielkie zasługi dla tego, że nie do końca, ale stworzył biograficzną powieść-płótno-epopeję o życiu i twórczości Tarasa Szewczenki. W teraźniejszość mocno osadzone są najlepsze dzieła utalentowanego artysty i pedagoga S. Wasylczenki, napisane na ludowych, realistycznych zasadach, które należą do prawdziwego dziedzictwa ukraińskiej kultury narodowej.

Osobiste wrażenia ze znajomości twórczości S. Wasylczenki

Wśród klasyków literatury ukraińskiej ważne miejsce zajmuje pisarz-realista Stepan Wasylczenko. Jest znanym nauczycielem, rozwiniętą osobowością i po prostu kreatywną osobą. Jego wszechstronność jest imponująca. Jest owocem społeczeństwa pracującego, ściśle związanego z ludźmi. Autor w swoich pracach porusza palące problemy ukraińskiego, chłopskiego życia. Zakrywać aspiracje i pragnienia ludu, walkę o wyzwolenie i niezależność robotnika, nadzieję na szczęśliwą, świetlaną przyszłość – to był jego obowiązek, podobnie jak inni znani pisarze. W swoich pracach, moim zdaniem, łączył energię, siłę, „silnik” do osiągnięcia i ból, żal za ojczyzną.

Pisarz ściśle łączy się z życiem ze swoim wyczuciem ducha czasu, rozumieniem zmian w psychice człowieka. Temat jedności robotniczej miasta i wsi był niewątpliwie historycznie dalekosiężny. W swojej pracy Wasilczenko potwierdza moralne uzdrawiające działanie dzieci z pracy fizycznej, podkreśla poetyckie piękno i moralną konieczność stylu życia prowadzonego przez jego młodych bohaterów w sowieckiej szkole.

Chociaż Stepan Vasylchenko ma dla nas wielkie dziedzictwo – ważne lekcje życia, które trzeba szybciej zrozumieć, wiele jego prac jest bliskich ludziom, ale osobiście nie podobała mi się jego praca.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.