Wśród konstelacji ukraińskich postaci kultury szczególne miejsce zajmuje Taras Szewczenko (1814-1861)

Szewczenko był obdarzony wieloma cechami charakteru: żarliwą miłością do wolności, wielką pracowitością, chęcią uczenia się, szerokim zakresem zainteresowań, doskonałą znajomością ludzkiej psychiki. Jeśli pomnożymy to bogactwo charakteru przez talent w słowie poetyckim iw sztukach plastycznych, staje się jasna fenomenalna natura jego jako człowieka i artysty.

Po zapoznaniu się z wydarzeniami z życia Szewczenki można odnieść wrażenie, że są one jak łańcuch zbiegów okoliczności, który może pęknąć wszędzie. W rzeczywistości kaprys ziemianina Engelhardta, aby zabrać „Kozaka” w podróż do Wilna i Petersburga wcześnie osierocony Tarasa i spotkanie w Ogrodzie Letnim z Iwanem Soszenko i praca Wasilija Szyriajewa nad malowaniem wnętrz św. Teatry petersburskie, dramatyczne okoliczności i wreszcie przyjęcie do Akademii Sztuk Pięknych w klasie Karla Bryulłowa — te „kroki” rozwoju Szewczenki wydają się być oparte na niestabilnym gruncie przypadku.

W 1831 roku młody Szewczenko przybył do Petersburga pieszo, pokonując wraz z innymi poddanymi Engelhardta setkami głębokich śniegów w krajach bałtyckich i na północy Rosji. Od srogiej zimy 1831 roku rozpoczęło się jego długie życie w stolicy, pełne walki o byt, nieodpartego pragnienia wyzwolenia się, studiowania na profesjonalnego artystę.

Taras miał wtedy wiele powodów do rozpaczy, ale nie poddał się temu. Swoimi umiejętnościami poetycko-rysunkowymi, pracowitością i dobrym, żywym usposobieniem ukraiński chłop pańszczyźniany wzbudził w czołowych rosyjskich postaciach kultury nie tylko ciekawość, ale i chęć pomocy mu w praktyce.

Zaskakujący jest dramatyczny epos o odkupieniu Szewczenki z poddaństwa, w którym ostro starły się polarne siły Rosji: bezczelny handlarz duszami Engelhardt, który uosabiał system feudalny, i demokratycznie nastawieni artyści W. Żukowski, O. Venetsianov, K. Bryullov, V. Bryullov, I. Hryhorovych i inni, którzy chcieli, aby młody człowiek zdobył wykształcenie i wolność.

Uwolniwszy się, Szewczenko nie wyzdrowiał ani jednego dnia. Poezja, rysunek, malarstwo całkowicie go przytłoczyły. Dosłownie rozkoszował się kreatywnością. Szewczenko został przyjęty do Towarzystwa Krzewienia Artystów (1835) i Akademii Sztuk (1838).

W ciągu siedmiu lat studiów spod jego pędzla, ołówka, szpilki grawerskiej i igły akwafortowej wychodziły nie tylko studenckie, ale i gotowe, dojrzałe prace. Podczas studiów Taras Hryhorovych otrzymał trzy srebrne medale. Na długo przed otrzymaniem oficjalnego tytułu wolnego (nieklasowego) artysty w marcu 1845 r. Szewczenko pracował już na poziomie zawodowego mistrza.

Nie od lat widoczna jest w jego twórczości literackiej dojrzałość obywatelska i artystyczna. To właśnie w czasie studiów akademickich napisał takie arcydzieła jak wiersze „Haidamaki”, „Sen”, „Sowa”, opublikował w 1840 r. pierwszy zbiór wierszy „Kobzar”.

Cały poetycki i część dorobku artystycznego okresu petersburskiego jest tematycznie związany z Ukrainą, choć w latach 1830-1843 nigdy nie udało mu się odwiedzić ojczyzny.

Wizyta na Ukrainie w 1843 r. była kluczowa w wyborze przez Szewczenkę dalszego życia – pracy słowem i pędzlem dla swego ludu. Po ukończeniu petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych w marcu 1845 r. natychmiast przeniósł się na Ukrainę, osiadł w Kijowie i przyjął propozycję pracy w Komisji Archeologicznej Uniwersytetu.

Twórcze i życiowe plany Szewczenki zostały nagle przerwane. Według donosu prowokatora , 5 kwietnia 1847 r. został aresztowany jako członek tajnej politycznej organizacji antypaństwowej, Towarzystwa Cyryla i Metodego. Skonfiskowano mu zeszyty z „wywrotową” poezją, a także album ze szkicami kijowskimi, który wpadł w ręce kijowskiego gubernatora i zniknął bez śladu. Dokumenty te stały się aktami oskarżenia przeciwko Szewczenko. Poinformowano o nich samego króla. Wyrok był surowy: zesłanie jako szeregowiec w osobnym korpusie Orenburga. Tam Szewczenko trzymano pod najściślejszym nadzorem i zakazano mu pisania i rysowania.

Bezbronny poeta i artysta boleśnie przyjął okrutny cios losu. Śledztwo, przesłuchania i związane z nimi doświadczenia wpłynęły zarówno na jego zdrowie, jak i wygląd. Smutek niepokoju i cierpienia znalazł odzwierciedlenie w autoportretach stworzonych przez Szewczenkę na emigracji. Jednak jego twórczość poetycko-artystyczna kontynuowana była także w Orenburgu – podziemna, ale pełnoprawna, artystycznie doskonała. Nie tracąc swojej dawnej romantycznej kolorystyki, stał się jednocześnie bardziej wnikliwy, wymowny, aw wielu rysunkach pełen krytycznego patosu.

Jego los został zapamiętany zarówno na Ukrainie, jak iw Petersburgu. Po śmierci cara Mikołaja I, na wniosek wiceprezesa Akademii Sztuk Pięknych, Szewczenko został zwolniony. W 1857 przybył do Petersburga w złym stanie zdrowia, ale nie złamanym duchowo. Nie szczędził nadszarpniętego zdrowia, pracując z niezwykłą determinacją i wytrwałością. Przygotowywał nowe wydanie „Kobzara”, opracowywał „Elementarz” oraz podręczniki do historii i arytmetyki dla szkół ukraińskich, pisał nowe wiersze i wiersze, malował portrety.

Zimą 1860-1861 stan zdrowia Tarasa Hryhorowycza gwałtownie się pogorszył. Zmarł 10 marca (26 lutego w starym stylu) w 1861 roku. Po raz pierwszy został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu. Zgodnie z jego wolą, wiosną tego samego roku prochy wywieziono na Ukrainę i pochowano w Kaniwie na wysokim brzegu Dniepru, niedaleko miejsc, w których się urodził i wychował.

Twórcza spuścizna Szewczenki to nowa i jasna karta w historii ukraińskiej kultury artystycznej. Dobre wyczucie ówczesnej rzeczywistości połączono ze znajomością historii – światowej i krajowej. Rozwinięta intuicja dotycząca związku między starożytnością a współczesną rzeczywistością dała mu możliwość wypełnienia obrazu starożytności nową treścią.

Z dokumentów archiwalnych i osobistych świadectw Szewczenki wiadomo, jak pilnie studiował. Wiodącą rolę w kształtowaniu umiejętności zawodowych Szewczenki odegrał czołowy malarz rosyjski Karl Bryulłow (1799-1852), który był nie tylko nauczycielem Szewczenki, ale także jego najlepszym przyjacielem.W 1839 r. przez pewien czas mieszkał z Bryulłowem Taras Grigorowicz.

Osiągnięcia Szewczenki w dziedzinie malarstwa i portretu graficznego były znaczące. Wykonał około 150 utworów tego gatunku, z których połowa powstała przed wygnaniem. Mają romantyczną koncepcję człowieka, która pod koniec XVIII wieku. iw pierwszej połowie XIX wieku. Zdominowała twórczość wielu europejskich artystów.

Szewczenko lubił malarstwo akwarelowe w okresie przedakademickim swojego życia, mając w nim pewne umiejętności i być może pierwsze osiągnięcia. Osiągnął to dzięki licznym ćwiczeniom i kopiowaniu, odciągając wolny czas od „Kozaków” Engelhardta i praktykę w malarni Shiryaeva.

Wiele portretów ukazuje dążenie Szewczenki do podkreślenia harmonijnej istoty człowieka, podkreślenia jego moralnej, intelektualnej i fizycznej doskonałości. Dla niego człowiek jest miarą wszystkich rzeczy: artysta widzi w niej tylko to, co piękne i wzniosłe. A jednocześnie przed widzem nie są beztroscy ludzie, ale celowe postacie, silne natury. Temperament i spokój, impuls i życzliwość – na tych psychologicznych rejestrach budowane są obrazy spowite romantyczną mgłą.

Mimikę twarzy na portretach 30-40 letnich cechuje pewna tajemnica, ucieleśniona przede wszystkim w wnikliwych, pytających spojrzeniach. Jego koncepcja człowieka opiera się na przesłankach społeczno-etycznych: obywatelskiej uczciwości, oddaniu bohatera ideałom demokratycznym, czystości moralnej, czyli na bazie rozpowszechnionego wówczas postępowego romantyzmu.

Szewczenko zabrał wiele przydatnych rzeczy z rosyjskiej szkoły portretu. Są w jego twórczości i rysy związane z zachodnioeuropejskim portretem klasycystycznym. W oparciu o wybitne osiągnięcia i pewność stylistyczną sztuki swoich czasów wypracował własne spojrzenie na człowieka.

Jego modelami są zazwyczaj przyjaciele, znajomi. Osobista nuta w jego pracach jest bardzo silna. Wyraża się to w starannym „rysowaniu” temperamentu i nastroju; potwierdzają to środki wyrazu – jedwabiste akwarelowe wymazy, delikatny napływ farb olejnych. Poszukując odpowiednich odcieni i przejść tonalnych, aby oddać świeżość młodych twarzy (Mayevskaya, Zakrevskaya, Keikutova, Gorlenko), spojrzenia ostre, nagłe lub elegijne (autoportret olejny, Łyzogub, Rudziński, Łukomski, Kulisz), stara się zlać ich romantyczny wygląd, treść wewnętrzna. Natychmiastowe uczucia, które utrwala się obracając głowę, spojrzenie – nie przypadkowe impulsy, ale wyrazy postaci.

Jednym ze szczytów jego poszukiwań jest wąż „Kazach Katia” (1856-1857), który daje typowy obraz dziewczyny w momencie oświecenia, samoświadomości jako przedstawiciela swojego ludu. Jednocześnie w tym młodym człowieku, który zasłaniając ręką migoczące światło lampy, spogląda na dziwaczne, tajemnicze ornamenty nagrobków swoich przodków, słychać echo w pierwszej połowie XIX wieku. „cmentarny romantyzm” z jego tajemną opatrznością, „straszne” fabuły. Szewczenko udało się nadać scenie głęboki humanistyczny okres.

Szczególne miejsce w twórczości portretowej Szewczenki zajmują autoportrety, w których portretował się w różnych okresach życia, w różnych nastrojach i przeżyciach, ale z pewnością

z głęboką szczerą introspekcją, z psychologiczną irytacją. W autoportretach artysty wszystkich okresów twórczości – od młodzieńca o nastroju i wyglądzie Byrona po człowieka cierpiącego, ale niezłomnego na przestrzeni lat – tkwi wielka siła typizacji.

Innymi gatunkami sztuk pięknych, w których twórczość Szewczenki była dość znacząca, są kompozycje historyczne i ilustracje do dzieł światowej klasyki narodowej.

Uderza dość samodzielna wizualna lektura fabuł literackich.

Akwarelę „Cygański wróżbita” (1841) można przypisać jednej z prac programowych Szewczenki, biografa. To opowieść o tym, jak młoda dziewczyna postanowiła uciec się do zgadywania Cyganów o swojej przyszłości. Artysta bardzo czytelnie opisuje bohaterów, starannie oddając cechy ich temperamentu – ufnej, prostolinijnej dziewczyny i gadatliwej wróżki. Z podwójnym poczuciem strachu i nadziei, bojąc się nawet spojrzeć na swoją „prorokinię”, czarna piękność czeka na jej „wyrok”. Szewczenko całą tę narracyjną sytuację, pełną codziennych detali, wyraził w typowej scenie z życia ludzi.

Twórczość Szewczenki jest wielkim osiągnięciem całej ukraińskiej kultury artystycznej. Szewczenko określił kierunki rozwoju literatury i sztuk plastycznych Ukrainy na drogach humanizmu, narodowości, walki o poprawę ludzi.

Sława Szewczenki przetrwała dzień, w którym żył. Jego nieśmiertelne dzieła są nadal wysoko cenione przez postępową ludzkość, jego imię znane jest na całym świecie.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.