Ważną rolę w technikach Sofoklesa odegrały produkcje sceniczne. Wprowadził także trzeciego aktora, co dało możliwość rozwijania skomplikowanych sytuacji i wątków. Fabuły te pokazują szybki rozwój wydarzeń i napięcia, zwięzłość, zwięzłość działania, a styl, sposób prezentacji Sofoklesa zawierał nieskończenie elastyczną wszechstronność

Syn Sofoklesa, zamożny rusznikarz z Colon, niedaleko Aten, Sofokles (ok. 496 pne – 406 pne) studiował muzykę u Lamprosa, najwybitniejszego muzyka tamtych czasów i prawdopodobnie dramatu tragicznego w Ajschylosie.

Z atrakcyjnym wyglądem i dobrymi manierami był przyjacielem Peryklesa i na przemian piastował różne stanowiska społeczne: zbiórkę hołdu od aliantów, dowódca wojskowy, członek Rady Najwyższej ds. Sytuacji Nadzwyczajnych. Był także arcykapłanem i służył jako ambasador w innych państwach greckich.

Przypisano mu sto trzydzieści sztuk (z których siedem uznano za fałszerstwa). Dwadzieścia cztery razy w jego konkursach dramatycznych jego tetralogia zdobyła I nagrodę. Każda tetralogia składała się z trzech dramatów tragicznych i jednego dramatu satyrycznego. Ale Sofokles zerwał z tradycją Ajschylosa, przedstawiając jednocześnie trzy połączone ze sobą tragedie, i zamiast tego przedstawił każdą ze sztuk jako niezależne dzieło sztuki.

Przetrwało siedem jego tragedii, a także większość satyrycznej sztuki The Inquisitive Satires. Należą do późnego okresu, stanowiąc bardziej dojrzały etap jego twórczości.

Ajax

Ajax został napisany w latach 40. XX wieku. Jak czytamy w sztuce, kiedy Achilles zginął na krótko przed końcem wojny trojańskiej, odbył się konkurs o prawo do posiadania jego zbroi i broni. Ajax zażądał ich, ponieważ był najodważniejszym wojownikiem w greckiej armii. Ale nagroda trafiła do Odyseusza, a Ajax poprzysiągł zemstę na nim i tych, którzy przyznali mu nagrodę. Jednak bogini Atena rozgniewała się i ukarała Ajax szaleństwem. Kiedy Ajax wyzdrowiał, postanowił popełnić samobójstwo. Zrealizował swój zamiar.

Sednem opowieści jest osobowość Ajaksu, w przeciwieństwie do problemów charakterystycznych dla twórczości Sofoklesa. Jego niezwykła moc, złamana własnymi ograniczeniami, niszczy go; choć jego wielkość jest uznana i potwierdzona, a wiara w siebie sugeruje, że ciosu nie uniknie.

Sofokles na swój sposób ilustruje charakterystyczne dla jego epoki przejście od myślenia prymitywnego do etyki polis. Ponieważ Ajax był bohaterem w przestarzałym znaczeniu tego słowa, sam zdaje sobie sprawę, że w tej nowej erze nie ma już miejsca dla takich bohaterskich postaci jak on.

Antygona

W 441 Sofokles napisał Antygonę, najwcześniejszą ocalałą tragedię na mitologiczny motyw z cyklu tebańskiego.

Po abdykacji Edypa z tronu Teb, jego syn Polinik z pomocą Archiwów próbował przejąć władzę w mieście, obalając swego brata Eteoklesa. Ale tak się złożyło, że bracia zabili się nawzajem w bitwie, a ich wuj Creon wstąpił na tron.

Praca ta obejmuje szczególny temat – zwyczaje pogrzebowe, które były bardzo ważne dla starożytnych Ateńczyków. Ta sztuka jest hymnem humanizmu: „Jest wiele cudów”, śpiewa chór, „ale nie ma nic piękniejszego niż człowiek”.

Badanie opinii publicznej dało Ateńczykom wiele powodów do myślenia, w czasie, gdy w miarę rozwoju ateńskiej demokracji z roku na rok podnoszono różne kwestie prawa i obowiązków, a każda kwestia była podwójnie ważna.

„Król Edyp”

„Król Edyp”, przedstawiony publicznie w 430 p.n.e. N. BC, nawiązuje do historii wcześniejszego pokolenia rodziny libańskiej. Edyp opuścił rodzinne miasto Korynt, gdzie wszyscy uważali go za syna króla Polibasa, aby zapobiec spełnieniu się przepowiedni, która miała zabić ojca i poślubić matkę. Udał się do Teb, gdzie rozwiązał zagadkę Sfinksa, który zniszczył wszystkich, którzy próbowali mu to zrobić, i ogłosił się władcą miasta.

Edyp jest poszukiwaczem prawdy. Arystoteles uważał to dzieło za wzór tragicznego dramatu. Opis ludzkiej słabości poprzez treść z niezrównaną jasnością i zwięzłością doprowadza do kulminacji poprzez nieustanną przemianę obrazów światła i ciemności (prawdy i oszustwa). To właśnie ta sztuka dała początek teorii Freuda o Kompleksie Edypa, że miłość do matki i zazdrość o ojca były najsilniejszymi ludzkimi instynktami.

„Elektra”

W „Electric”, umieszczonym między 418 pne. pne i 410 pne. Orestes, który należy do domu Atreusa, w towarzystwie swojego przyjaciela Piłata na rozkaz wyroczni delfickiej Apollo udaje się do rodzinnego miasta Myken, aby pomścić swoją matkę Klitajmestrę za zamordowanie swojego ojca Agamemnona.

W tej sztuce Sofokles nie pozwala sobie na wyrażenie żalu z powodu morderstwa swojej matki, które choć smutne, ale sprawiedliwe i konieczne. Spektakl pełen jest okrucieństwa, odwagi, cierpienia, miłości i nienawiści. Działka perfekcyjnie skonstruowana. Wśród prezentowanych obrazów, które nie są już mitologicznymi stworzeniami, ale pokazują ludzką siłę i słabość, Elektra nie zawsze wygląda jak główna bohaterka, ale jej wizerunek jest przedstawiony doskonale i wieloaspektowo.

„Edyp w kolumnie”

Edyp w kolumnie, ostatnia sztuka Sofoklesa, została wprowadzona w 401 pne. BC po śmierci autora. Ta historia jest kontynuacją „Króla Edypa”, pod koniec której oślepił się i udał się do Teb. Teraz przybywa do Colon, niedaleko Aten. Starsi Kolumny wychodzą mu na spotkanie, ale kiedy dowiadują się, kim jest, każą mu zniknąć.

Ostatnie słowo należy do sprawiedliwości; ale w tej chwili nie wiemy, co to jest, bo ta sztuka jest najbardziej tajemnicza ze wszystkich. Edypowi daleko do świętości, co potwierdza jego zemstę na synach. Historia „Króla Edypa” ukazała się w nowym świetle, by teraz mógł powiedzieć, że był ofiarą, a nie grzesznikiem. Jego cierpienia były usprawiedliwione i pełne sensu, pokazując jego szlachetny charakter. Przeszedł od całkowitej izolacji do akceptacji przez bogów.

Wnioski. Ważną rolę w technikach Sofoklesa odegrały produkcje sceniczne. Wprowadził też trzeciego aktora, co dało możliwość rozwijania bardziej skomplikowanych sytuacji i wątków niż Ajschylos. Fabuły te ukazują szybki rozwój wydarzeń i napięcia, zwięzłość, zwięzłość działania, a styl, sposób prezentacji Sofoklesa zawierały nieskończenie elastyczną wszechstronność. Spektakle zawierały dwa poziomy znaczeniowe, które łączyło określenie „tragiczna ironia”, ilustrujące różnicę i przeciwstawienie widzialnego i rzeczywistego, które przyniosło Sofoklesowi wielką sławę.

Dwa popiersia portretowe, które mogą przedstawiać dramaturga, pochodzą z późnego okresu antyku i przedstawione są w formie kopii, choć obie wersje są fikcyjne. „Typ farneński” jest reprezentowany przez brązową głowę z Azji Mniejszej i należy do II wieku. pne BC, jest teraz w British Museum. Typ luterański jest reprezentowany przez pełnowymiarowy marmurowy posąg z czasów rzymskich, który należy do serii rzeźb z brązu zainstalowanych w Teatrze Ateńskim w 340 rpne. ponad 60 lat po śmierci Sofoklesa.

To tradycyjny obraz tej epoki, który łatwo może wprowadzać w błąd, bo pokazują go spokojnie i beztrosko, jak w opinii publicznej powinien być dramatopisarzem. Ale ta ocena Sofoklesa zwraca bardzo mało uwagi na dotkliwy ból, który uważał za część wszechświata, odzwierciedlającą sprzeczności.

literatura

1. Michael Grant. Złoty wiek Grecji. Klub Książki. 2006

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.