Abstrakt zwraca uwagę na problem interakcji między estetyką a historią sztuki, co jest dość złożone i kontrowersyjne. Odzwierciedla niejednoznaczność oceny miejsca i roli sztuki w temacie estetyki

Historia sztuki – zespół nauk badających istotę społeczno-estetyczną, genezę, schematy kwestionowania, cechy i treść specyfiki sztuki.

Pojmowanie przedmiotu estetyki jako teorii sztuki właściwej pewnym historycznym okresom rozwoju wiedzy estetycznej nie tylko uprościło przedmiot estetyki, doprowadziło do zastąpienia jednej nauki drugą, ale też nie dało odpowiedzi na główne pytanie: dlaczego, jako niezależne nauki, estetyka i historia sztuki, nie sprzeciwiały się sobie nawzajem? Czy nie oznacza to, że mają one taką specyfikę, która wymusza istnienie tych dwóch nauk, a ich zastępowanie jest nielegalne.

Już mitologia grecka określiła sztukę jako specyficzną działalność człowieka. Powszechnie znany jest mit o Apollu, któremu podporządkowane były muzy: Melpomena – tragedia, Eutherpa – poezja liryczna, Erato – poezja miłosna, Terpsichore – taniec, Kaliope – poezja epicka, Tallia – komedia, Thalia – komedia, Clio – historia.

Człowiek najpierw realizuje się w mitach i wykorzystuje mit jako opowieść o wszechświecie, zjawiskach przyrodniczych, tradycjach i zwyczajach ludzi. Wydarzenia historyczne. Mity starożytnej Grecji były usystematyzowane, uzupełniane przez różnych poetów lub wykorzystywane przez nich w pracy zawodowej. Wiadomo, że HEZIOD napisał „Teogonię” – wiersz o pochodzeniu bogów – na podstawie mitów. Ważną rolę dla europejskiego czytelnika odegrały „Metamorfozy” słynnego rzymskiego pisarza Owidiusza – wypowiedź starożytnych mitów.

Poetyckie obrazy antycznych mitów nie tylko przetrwały w historii kultury światowej, ale także wpłynęły na losy sztuki, prowokowały liczne interpretacje dzieł najwybitniejszych artystów. Give i Szekspir, Botticelli i Leonardo da Vinci, Rubens i Rembrandt, Schiller i Goethe, Skovoroda i Szewczenko, Franco i Lesia Ukrainka zwrócili się ku mitologii greckiej.

Praktyka odwoływania się do symboli mitopoetycznych przetrwała od XX wieku. Wracając do spuścizny twórczej D. Joyce’a, B. Brechta, A. France, A. Camusa, M. Bułhakowa i innych, widzimy, jak ważne były mity nie tylko w figuratywnej strukturze tych dzieł, ale także w tworzeniu koncepcje filozoficzne, w uzasadnieniu pozycji moralnej i psychologicznej poszczególnych bohaterów.

Problem relacji między estetyką a historią sztuki zwrócił uwagę niemieckiego estetyka Maxa Dessouara (1867 – 1947). Wyraźnie i konsekwentnie oddzielał ogólne kwestie estetyczne od historii sztuki. Zarówno w badaniach teoretycznych – „Estetyka i ogólna historia sztuki” (1906), „Systematyka i historia sztuki” (1914), jak iw działaniach organizacyjnych zmierzających do zjednoczenia estetyki europejskiej w szkole teoretycznej „Estetyka ogólnej historii sztuki” Dessuard wyszedł od teza o podporządkowaniu sfery artystycznej sferze estetycznej (jako bardziej obszernej).

Istniejąca samodzielnie historia sztuki – dziedzina sztuki – musi uwzględniać możliwości estetyki – dziedziny estetyki. Jednocześnie Dessuard próbował oddzielić historię sztuki od filozofii sztuki, ponieważ filozofia sztuki burzy „teoretyczną czystość” sztuki.

W pracach Dessauara istnieje pojęcie „estetyki i sztuki” (podejście, analiza itp.), ale stosunek do filozofii jako podstawy estetyki jest generalnie negatywny, ponieważ filozofia „degraduje” estetykę. Zastanawiając się nad problemem miejsca estetyki w strukturze powiązań interdyscyplinarnych, Dessuard skupił estetykę na poszukiwaniu związków z etnologią, historią, psychologią.

Próby znalezienia nowych sposobów pogodzenia estetyki i historii sztuki wyznaczyły pozycję najbardziej wpływowej estetyki francuskiej XX wieku. Eien Surio (1892-1979). W latach 30. i 50. w pracach „Przyszłość estetyki” (1929), „Stosunek sztuk. Elementy estetyki porównawczej ”(1947) Suryo próbował uznać dzieło sztuki za tworzenie nowej rzeczywistości i zdefiniował rodzaje sztuki poprzez specyfikę elementów zmysłowo-semantycznych – qualia (od łacińskiego qualia – jakość). To za pomocą środków dekoracyjnych, jakimi są dźwięk, kolor, światło, słowo, ruch, może powstać oryginalna „przestrzeń” – dzieło sztuki naznaczone oryginalnością, niepowtarzalnością, autorską wizją świata.

Problem relacji między estetyką a historią sztuki dość aktywnie rozwijali przedstawiciele estetyki rosyjskiej – Yu Borev, A. Yeremeev, A. Zis.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.