Każdy wielki artysta jest nagradzany przez historię dźwięcznym tytułem, który oddaje istotę jego twórczości. Nazywała Szewczenkę Kobzarem, Puszkina słońcem rosyjskiej poezji, Franko kamieniarza, Gorkiego Petrela, Lesię Ukrainkę poetę-przyjaciółką robotników, Kotsiubińskiego czciciela słońca.

Nowator! Tak nazywa się historia Tychyna po Gorkim, podkreślając w ten sposób jeden z najjaśniejszych rysów jego twórczości. Tychyna należy do kohorty artystów, którzy zawsze i wszędzie szukali „swojego korzenia” i „swojego czasownika”. Potrafił wspiąć się na wyżyny, na których jego poprzednicy nie postawili stopy. Tychyny Elbrus można oglądać z całego świata. Kuba zwraca się do niego słowami poety Enrico Rivero:

Wiatr nad Dnieprem
Daj nam nadzieję swoimi ustami.
Przybyła
z jaskółkami świtu
W domu tych, którzy nigdy cię nie znali.

Mgły Londynu nie przesłoniły lśniącego Elbrusa Tychyny przed okiem angielskiego krytyka Johna Foote: „Swoimi środkami poetyckimi ten śpiewak Ukrainy nie przypomina nam nikogo innego w całej poezji światowej”. Hiszpański poeta Julio Mateu z entuzjazmem powitał Tychynę:

Pozdrówcie poecie, że świat jest strzeżony,
Pozdrówcie śpiewaka wolności i wolności,
Salut budowniczemu – jest na co dzień
Łączy narody mostami przyjaźni.

Potężny talent Tychyny jest hojny. Wzbogacił skarbiec artystyczny dziełami zjawiskowymi w swej prawdziwości, szczerości, niepowtarzalności liryzmu i doskonałości formy.

Innowacja dla Tychyny to jedno z praw rozwoju sztuki. Jest w dialektycznym związku z takimi pojęciami jak klasa, narodowość. Tychyna rozważał koncepcję innowacji w powiązaniu z tradycjami. Kontynuacja, rozwój zaawansowanych tradycji jest jednym ze źródeł innowacji: „W sztuce realizmu śmiałe innowacje w artystycznym obrazowaniu życia łączą się z wykorzystaniem i rozwojem wszystkich postępowych tradycji kultury światowej”.

Poeta widział cel artysty-innowatora w przyspieszeniu ruchu ku szczęśliwej przyszłości. Tychyna podkreślił: „Innowacje rodzą się na sposobach służenia społeczeństwu”. Dzieło Tychyny zawsze służyło temu świętemu celowi.

Rok 1918 był punktem zwrotnym w artystycznych losach Pawła Tychyny. Pierwszy zbiór wierszy „Klarnety słoneczne” przyniósł mu zasłużoną sławę i uznanie. Stał się znaczącym wydarzeniem w literaturze ukraińskiej, zaznaczając pojawienie się nowego talentu, jasnej osobowości artystycznej. Poeta-liryk wszedł na pole literackie, który swoją umiejętnością, szczerością i szczerością, miłością do życia i człowieka przypomina nam wielkie nazwiska Puszkina, Szewczenki, Lermontowa, Franka, Łesi Ukrainki.

Zbiór oparty jest na wierszach napisanych przed październikiem. Większość z nich poświęcona jest tematyce natury, miłości. Poeta nie pozostawał obojętny na zjawiska społeczne. O pojmowaniu jego ideologicznego, ideologicznego i artystycznego rozwoju świadczą prace o rewolucyjnych wydarzeniach 1917 roku. W kolekcji znajdują się namacalne impulsy obywatelskie, wywodzące się z tradycji literatury demokratycznej. Nie oznacza to jednak, że Tychyna wzniosła się w zrozumieniu procesów walki klasowej do poziomu takich współczesnych, jak Franko, Łesia Ukrainka, czy takich nauczycieli jak Kotsubiński czy Gorki. Dla poety w walce społecznej było jeszcze wiele niejasności. W jego światopoglądzie przejawiały się sprzeczne cechy. Niemniej jednak klarnety słoneczne odegrały ważną rolę w rozwoju poezji ukraińskiej.

Pojawienie się „Klarnetów słonecznych” poinformowało świat o pojawieniu się w literaturze Pawła Tychyny – wybitnego mistrza słowa, który z wielką siłą artystyczną wyrażał „piękno nowego dnia” – piękno socjalistycznej rzeczywistości. Niejednokrotnie zauważono wysoki poziom artystyczny tego zbioru, wraz z pojawieniem się którego przed czytelnikami otworzył się nowy świat „solarnego klarnetu”, pełen radosnej natury, przesiąknięty słoneczną muzyką.

Wielu badaczy zwraca uwagę na muzykalność „Klarnetów słonecznych” jako najbardziej charakterystyczną cechę tej kolekcji.

„Przede wszystkim muzyka” – ten apel francuskiego poety P. Verlaine’a był aktywnie wdrażany w dekadenckiej poezji końca XIX – początku XX wieku. Teoretycy i praktycy symboliki wielokrotnie wyrażali pogląd, że „poezja jest wewnętrzną muzyką” i że „muzyka jest szkieletem poezji”.

Podstawą sukcesu artystycznego P. Tychyny jest to, że jak gąbka wchłonął w swój system artystyczny najbardziej podstawowe osiągnięcia formy poetyckiej przełomu XIX i XX wieku. W tym samym czasie poeta zachował główną rzecz, której symboliści nie mogli zachować – figuratywną istotę słowa. Co więcej, P. Tychyna zrobił to, czego tak długo szukali dekadenci i bez większych sukcesów – znalazł bezprecedensową syntezę werbalnych i muzycznych sposobów wyrazu. P. Tychyna dokonał takiej syntezy właśnie dlatego, że utwór poetycki „udźwięczał” nie tylko sonoryką słowa, ale także jego semantyką. Oto jeden z najbardziej wymownych przykładów takiego „brzmienia”:

Gaje szeleszczą –
Słucham.
Chmury biegną –
Podziwiam.
Podziwiam – zastanawiam się,
co moja dusza
tak dużo zabawy.
Hej, dzwonek dzwoni –
Z daleka.
Myśli się kręcą –
Nad polami.
Nad polami – pływy,
Kąpiąc mnie
jak jaskółka.

Analizując mechanizm percepcji ścieżek muzycznych „Klarnetów słonecznych”, widzimy, że centralnym, najbardziej aktywnym bodźcem kształtującym muzyczny kierunek skojarzeń jest słowo oznaczające pewną koncepcję muzyczną lub dźwiękową – harfa, klarnet, dźwięk, dzwon , muzyka, melodia, struna, skrzypce, bandura, piosenka, hymn, duet, organy, flet, na przykład:

Światy płoną, światy biegną
Muzyczna rzeka.
……………………………….
Płonie – rzeka drży,
lubić muzykę.
……………………………….
Harfy, harfy –
Gaje nazywano złotymi i głośnymi…
………………………………
słucham melodii
Chmury, jeziora i wiatr.
puchnę jak struny
Step, chmury i wiatr.
……………………….
Wyglądałem wyraźnie – skrzypce śpiewały!

Każde podświetlone słowo jest kluczowe w percepcji frazy – bez niego nie jest to jasne. Dlatego fragmenty tekstu, w których waga semantyczna koncentruje się na słowach oznaczających pojęcia muzyczno-dźwiękowe, emanują złożonym układem skojarzeń, wśród których dominują skojarzenia muzyczne.

Poeta szeroko stosował metodę oddania w słowach synestetycznej percepcji dźwięku. Była w tym pewna artystyczna celowość: znalazł zwięzły i pojemny sposób na scharakteryzowanie dźwięku. „Klarnety słoneczne”, „harfy, złote harfy”, „śmiech będzie, płacz będzie” masa perłowa „,” w czarnym akordzie „,” niebieski kadzidło grzechotka „,” zielony hymn „- charakter wszystkich tych szlaków jest wyraźnie syntetyczny.

Dość często P. Tychyna ożywia dźwięki, nadaje im wyraźną charakterystykę emocjonalną:

Tylko z domów wypływają smutne, przytulające się
dzwony…
Lub:
Tańczące dźwięki na dzwonnicy,
A dzwonek płacze.

Odpowiedzi na pytanie, co jest przyczyną wyjątkowej muzykalności wierszy pierwszego tomu P. Tychyny, należy szukać w naturze ludzkiego talentu. Talent P. Tychyny, w którym w pomysłowy sposób łączy się absolutny słuch muzyczny, umiejętność synestetyczno-skojarzeniowego postrzegania rzeczywistości i najsubtelniejszy sens słowa, jest zjawiskiem rzadkim. W swojej muzykalności poeta jest tak oryginalny, że nie sposób go naśladować. Nie jest dostępny dla epigonów o najwyższych kwalifikacjach.

Ponadto talent muzyczny P. Tychyny jest talentem rozwiniętym. Podejście autora „Klarnetów słonecznych” do muzyki nie jest podejściem amatora (choćby bardzo zdolnego), ale profesjonalisty, który dał muzyce wiele lat życia. We wczesnym dzieciństwie był stałym członkiem chóru klasztornego, w młodości liderem i dyrygentem jednego z najlepszych chórów w Kijowie. P. Tychyna grał na wielu instrumentach muzycznych, komponował muzykę. Stąd oczywiście chęć wprowadzenia muzyki do tekstu poetyckiego, pragnienie, które doprowadziło do prawdziwego sukcesu artystycznego.

A w dalszej twórczości poeta niejednokrotnie „ukoronował” słowo i muzykę. W jego utworach rozbrzmiewały akordy potężnego „Pługa” Beethovena i sympatyczne teksty Leontovicha, a rytmy Chopina… „Pogrzeb przyjaciela” i cała nieskończona symfonia, którą w historii ludzkiej poezji nazywa się poezją tychyńską (M „Wspomnienia” Bazhana ).

Coraz bardziej angażujący się w dramaty walki społecznej i podejmujący tematy rewolucyjne, Tychyna w zbiorze „Pług”, poprzez symboliczny obraz, uwydatniał straszny stan Ukrainy i własnego serca – w czasach, gdy na północy bez przerwy głosiło Rosję w poezja:

… Stoi rozdarty Kijów
a ja jestem dwustu ukrzyżowanych.

Teksty w „Pługu” zostały wzbogacone motywami z rewolucyjnych kataklizmów, rozsianymi w wyobraźni całej przestrzeni: tak jak w kolejnym zbiorze – „Wiatrze z Ukrainy”. Ale mimo fenomenalnego skarbu i dalszej „krystalizacji” wszystkich perełek poetyckiego mistrzostwa, błogie brzmienie pieśni ze światów jutrzenki zaginęło już w tekstach. Zafascynowany rewolucją w jej sowieckim kierunku dla Ukrainy i gloryfikując ją w przestrzeni, Tychyna czasami, choć ironicznie, otwierała kurtynę przed rzeczywistością i wyrażała wątpliwości.

Od niepamiętnych czasów, kiedy lud powstawał do walki o swoje prawa, słowo walczyło u boku miecza. Fale ruchów wyzwoleńczych wyniosły na wyżyny talenty śpiewaków, którzy wykuwali duchową broń dla ludu.

„Pług” – nowatorski w treści i formie zbiór – był dla Tychy ważnym krokiem na drodze rozwoju ideowego i artystycznego. „Po najczulszych akwarelach, po cichej muzyce pola i szumie rodzimego zagajnika w poezji Tychyny nowe rytmy, niespotykane dotąd w sile i rozmachu, symfonia jego poezji. Od tytanicznych zmagań wyzwoleńczych ludu aforyzm , jego nieporównywalna melodia, stąd wzięła się gwałtowna innowacja artystyczna Tychyny i jego poetyckie odkrycia – słusznie zauważył Oles Honchar.

W światopoglądzie Tychy nastąpiły radykalne zmiany. Wiatr rewolucji, jak powiedział akademik OI Biletsky, zerwał delikatne struny harfy „Klarnetów słonecznych”, pociągnięty na lirze poety „nowe struny miedziane”. W krótkim czasie poecie udało się przezwyciężyć wiele trudności, przezwyciężyć bolesne wahania, sprzeczności, odrzucić ideę „abstrakcyjnego humanizmu”, co szczególnie negatywnie wpłynęło na zbiór „Zamiast sonetów i oktaw” (1920) .

Istotne zmiany zaszły w stylu tychyńskim, w jego poetyce. W porównaniu do „Klarnetów słonecznych”, „Pług” jest nowym, jasnym i unikalnym systemem artystycznym. Tychyna jest tu mistrzem zagadnień społeczno-politycznych. Praktycznie nieobecny na początku Tychy nurt dziennikarski w „Pługu” jest jedną z istotnych cech stylu, świadczącą o kontynuacji tradycji poetyckiej Szewczenki, Lesji Ukrainki, Franki.

Środki muzyczne i obrazowe, które poeta tak wspaniale wykorzystał w „Klarnetach słonecznych”, nabrały teraz nowego znaczenia funkcjonalnego i ideologiczno-estetycznego. Wiersz „Wiatr” przekazuje potężną muzykę i dynamiczne kolory budzącego grozę żywiołu. Szokuje grzmiącymi „Beethovenowskimi akordami”, odtworzeniem całkowitej nietykalności burzy w rytmicznych strukturach, które nie mają analogii w całej ukraińskiej poezji.

Wiatr.

Nie wiatr – burza!
Miażdży, łamie, wyciąga z ziemi…
Za czarnymi chmurami
(z błyskotliwością! ciosy!).

Malowniczość tego groźnego żywiołu wyraża także swoista „melodia” burzy, którą Tychyna tworzy za pomocą skal opartych na dźwięcznym P i L.

Wśród najlepszych utworów, utrzymanych w tonacji kosmicznej – symbolice planetarnej, znajdują się trzy wiersze – miniatury z cyklu „Stworzenie Świata”. To głęboka poetycka i filozoficzna refleksja nad problemami wielkiej skali: Rewolucja, Historia, Ludzkość, Ludzie, Człowiek. Pierwsza część cyklu to opowieść o „stworzeniu” ziemi. Pozostałe dwa odtwarzają następujące etapy „tworzenia świata”: sukces człowieka w praktycznym rozwoju przyrody, wynalezienie ważnego narzędzia – pługa i wreszcie walka klas między pracą a kapitałem. W zbiorze znajdują się również wiersze o charakterze kosmiczno – planetarnym: „Mesjasz”, „I tak będzie…”, „Interplanetarne interwały”, „Gwiazdy Perezoryuyut”.

W „Pługu” widoczna jest również tendencja do realistycznego przedstawiania nowoczesności, odtwarzania konkretnych wydarzeń i sytuacji historycznych. Świadczą o tym klasyczne dzieła zbioru, takie jak „Na placu”, „Jak spadł z konia”, „Rondeli”, „Psalm z żelaza”, „Listy do poety”, „Pochlebni prorocy”, „Sow” i inne.

Pawło Hryhorowycz w „Pługu” podał przykłady nowej poezji rewolucyjnej – teksty polityczne i filozoficzne. Cechą charakterystyczną jego poezji w okresie wojny secesyjnej jest umiejętne połączenie ścisłego dziennikarstwa z wyjątkową plastycznością obrazu.

Tychyńskie „epickie teksty” urzekają także połączeniem tekstów z heroizmem, romantycznymi skrzydłami. „Na placu”, „Jak spadł z konia…” to nowatorskie przykłady nowej heroiczno-romantycznej piosenki.

W swoich pionierskich poszukiwaniach poeta zwraca się ku dziedzictwu kultury światowej. Interesujący pod tym względem jest cykl Rondeli. Uważano, że tradycyjna forma francuskiej poezji rondel nadaje się tylko do pejzażowych i intymnych tekstów. Tychyna jednak stanowczo odrzuciła ten pogląd. I tak jak Franco zaktualizował sonet, tworząc sonet o rewolucyjnej treści („Sonety Więzienne”), Tychyna stworzyła rewolucyjną rondelę.

Kolekcja Plough to chwalebny szczyt twórczy zdobyty przez Pawła Tychynę. Z jej szczytu miał szeroki pęd twórczy. W osobie tej utalentowanej śpiewaczki o błyskotliwej, nowatorskiej kompozycji poezja zyskała swojego lidera. A „Pług” stał się książką, która otworzyła nową erę w rozwoju poezji ukraińskiej – erę realizmu.

W 1920 ukazał się także zbiór „Zamiast sonetów i oktaw”.

W cyklu lirycznej prozy „Zamiast sonetów i oktaw” poeta kontynuuje temat prawdziwego zwycięstwa dobra – w ludzkich sercach: jako warunku zwycięstwa nad dzikim złem w społeczeństwie. Pisał o przerażeniu: „Wspaniała idea wymaga ofiar. Ale czy jest to ofiara, gdy bestia zjada bestię?”

Zbiór ten odzwierciedla stopniową zmianę światopoglądu i przekonań poety. Muzykalność i melodyjność tak wyraźnie wyrażona w „Solar Clarinets” prawie całkowicie znika. Zamiast tego przychodzi zrozumienie światła, które wydaje się generować granicę, gdzie kończy się materia, a zaczyna nieznane niematerialne – Duch. Być może słowa Tychyny wzięły się z tego uczucia:

Nie modlę się do samego Ducha – ani do Materii.
Przy okazji: socjalizmy bez muzyki
nie ustawiono broni.

W zbiorze „Zamiast sonetów i oktaw” Tychyna pisze o teraźniejszości ze wszystkimi jej sprzecznościami i złożonością:

– Towarzyszu, zjednoczymy się z publicznością
Bez względu na to, jak jest gorzki –
Wypijemy do dna, bo w tym nasza uczciwość.

Tychyna zachęca do słuchania zwykłych ludzi, tego, czego naprawdę potrzebują, a nie iluzorycznych, tego, co dziś brzmi. Oczywiście sztuka nowego dnia powinna być niezmiernie wyższa niż prosta piosenka: „Och, jabłko, dokąd idziesz…”, ale musi być równie popularna, tak popularna, tak zrozumiała jak to „Jabłko”. ziarno wielkiej sztuki przyszłości.

Poeta jest przekonany, że sztuka powinna służyć ludziom. Artysta jest uzależniony od społeczeństwa, jest mobilizowany przez swoich ludzi, bo tylko „trawa rośnie tam, gdzie chce”.

Zastanawiając się nad potrzebą mobilizacji przez rewolucję, bycia pisarzem ideologicznym, P. Tychyna stawia sobie i swoim współczesnym ostre i bezpośrednie pytanie: „Kto powie: co to jest kontrrewolucja?”. Odpowiedź jest jedna: kontrrewolucja ma miejsce wtedy, gdy artysta zapomina o ludziach, ich bólu i nadziejach.

Z problemem pewności politycznej borykają się wszyscy, nawet sam autor, który na końcu książki zadaje sobie pytanie: „Czy mam ucałować pantofle taty?”.

Pavlo Hryhorovych Tychyna starał się nadążyć za życiem, poetyckim słowem stwierdzał wszystko, co nowe i obiecujące. Aby w pełni wyrazić ówczesne motywy przewodnie, znalazł takie środki artystyczne, które najlepiej odpowiadały wielkości przemian społecznych i najdokładniej oddawały trudy walki nowego ze starym, zwłaszcza w duchu ludzkim. Najbogatszym źródłem, które karmiło jego twórczą wyobraźnię, byli ludzie w postępie dziejowym, w przejawach rewolucyjnego impulsu, talentu, życiodajnej siły. Wzorem wielkich poprzedników poeta zwrócił się ku skarbom ludowym, wyobrażeniom i motywom mitologicznym, pomnikom literackim różnych czasów i narodów. W ten sposób połączył tradycję narodową z duchowym dziedzictwem kultury światowej. Pawło Tychyna podporządkował wszystkie osiągnięcia ludzkiego geniuszu idei dochodzenia do nowoczesności, czego dowodem jest tak przekonujące „przemyślenie” w jego poetyckich obrazach Prometeusza, Fausta, Kozhumyaki, Jarosławny, Łady.

Wszystko lepsze niż bogata poezja ukraińska nosi dziś piętno nowatorskiego geniusza Pavlo Tychyna.

Złota Gwiazda Bohatera Pracy Socjalistycznej, pięć orderów Lenina, dwa ordery Czerwonego Sztandaru Pracy, medal „Za Dzielną Pracę i Wielką Wojnę Ojczyźnianą”, srebrny medal Światowej Rady Pokoju, Nagroda Państwowa ZSRR i Państwowa Nagroda Ukraińskiej SRR im. Tarasa Szewczenki – to ukoronowanie natchnionej i niestrudzonej pracy Pawła Tyczyny w imię narodu.

A największą nagrodą jest wdzięczna pamięć potomków…

Literatura:

  • Ukraińskie słowo. Podręcznik literatury ukraińskiej i krytyki literackiej XX wieku. 1994 K. – „Roś”;
  • Czasopismo. Język i literatura ukraińska w szkole. czerwiec 1978;
  • Czasopismo. Język i literatura ukraińska w szkole. styczeń 1981;
  • Aleksandra Gubara. Pawło Ticzina. 1981 K. – „pisarz radziecki”;
  • Pawło Ticzina. Gdzieś na dnie mojego serca. Poezja. 1991 K. – „pisarz radziecki”;
  • Grzegorza Kloczka. Moja dusza marzyła… 1986. K. – „Dniepr”;
  • Z archiwum PG Tychyna (zbiór i materiały) K. Opinia naukowa. 1990

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.