Abstrakt podaje przykłady na to, że rozwój kultury waleologicznej poprzez percepcję muzyki zależy od pozycji komunikacyjnej słuchacza w sytuacji artystycznego komunikowania się z utworem

Kultura muzyczna jako część kultury duchowej człowieka jest nierozerwalnie związana z kulturą ludzi, do których należy. I odwrotnie, człowiek nie może być bogaty duchowo, a zatem zdrowy duchowo, jeśli jest oderwany od swojej narodowości, rodzimej kultury.

Naukowcy z dyscyplin psychologicznych i pedagogicznych zidentyfikowali kilka społeczno-kulturowych modeli (typów) osobowości, które znacząco wpływają na codzienne zachowania naszych współczesnych. Są to: społeczno-kulturowy model osoby z totalitarną przeszłością, zachodni społeczno-kulturowy model osobowości oraz narodowy społeczno-kulturowy model osobowości, który opiera się na podstawowych cechach ukraińskiego składu narodowego.

Pierwsza – nieustannie zaszczepiała kompleks niższości własnego narodu (Ignatenko P., 1995, 37), co negatywnie wpływało na zdrowie psychiczne młodych ludzi, tworząc wewnętrznie skonfliktowaną i złamaną osobowość.

Drugi model często opiera się na amerykańskim zestawie wartości kultury masowej. Zachodni model osobowości jest podstawą najnowocześniejszych zagranicznych programów profilaktycznych, które są obecnie dostępne dla ukraińskich nauczycieli. Ogólnie rzecz biorąc, ten idealny model widzi w osobie racjonalnie zorientowaną, niezależną osobowość, która dobrze kontroluje sytuacje życiowe, planuje swój styl życia, odpowiada za własne zdrowie (Lytvyn-Kindr. Na-vo. P. 90).

Jednocześnie doświadczenie pokazuje, że opanowanie cech społeczno-kulturowego modelu osobowości ludzi przez ukraińskie dzieci w wieku szkolnym nie zawsze prowadzi do pomyślnego ukształtowania w nich umiejętności zdrowego stylu życia. W tym przypadku pewne cechy mogą być wpajane dzieciom „wbrew” ich narodowemu charakterowi, co skutkuje przekształceniem cech osobowych uczniów w nową strukturę, nie do końca adekwatną do specyficznych ekospołecznych cech środowiska.

O. Kyrychuk twierdzi zatem, że konieczne jest odejście od narzuconej społeczeństwu ukraińskiemu „formy zewnętrznego i wewnętrznego życia Zachodu”. Natura ludzka, jej mentalność tworzona była przez wiele wieków. I za dobre, piękne i inteligentne, które było i pozostało w ludzkiej duszy.

Trzeba polegać, a nie pokładać nadziei „na technologicznych metodach edukacji Zachodu…” (Kirichuk O., 1996). Trzeci model społeczno-kulturowy łączy skład narodowościowy i narodowy charakter. Zasada etnicyzacji procesu edukacyjnego, która „określona pojęciem edukacji narodowej ma na celu promowanie reprodukcji mentalności dzieci ich narodu, utrwalanie w młodszych pokoleniach tego, co pozytywne i specyficzne, które jest w każdym narodzie” (Chruszczow V. , Chruszczow O., 1997, 22).

Problemy i trudności kształcenia osoby nastawionej na opanowanie cech narodowego modelu społeczno-kulturowego, wypracowanego w pracach krajowych badaczy psychologii pedagogicznej i etnicznej (Moskalets V., Orban L., Chruszczow V., Chruszczow O. itp.). Na przykład w badaniach V. Moskala uzasadniona jest pilna potrzeba uwzględnienia etnopsychologicznych cech uczniów w organizacji całego procesu edukacyjnego. Jej modelowanie w szkole powinno opierać się na głównych podstawowych cechach ukraińskiej osobowości narodowej.

Tak więc w książce „Etnologia” S. Łytwyn-Kindratiuk sugeruje, że przyswojenie aktualnych i młodzieńczych pozytywnych i specyficznych cech narodowego modelu osobowości socjokultury może nie tylko przyczynić się do ich skuteczniejszej adaptacji społecznej, rozwoju duchowego, ale także pomóc ukierunkować uczniów konstruktywne działanie na rzecz samoorganizacji HLS w określonych warunkach ekospołecznych. Narodowy model społeczno-kulturowy jest gwarantem kształtowania się składu i charakteru narodowego jako składników harmonijnej struktury jednostki.

Zatem krótka analiza porównawcza normatywnych modeli społeczno-kulturowych i empirycznych typów zachowań, które są wynikiem interakcji społecznych we współczesnym społeczeństwie, pokazuje, że podstawy psychologicznego i pedagogicznego projektowania zdrowego stylu życia współczesnych uczniów powinny opierać się na narodowych społeczno-kulturowych model osobowości i konformizm kulturowy.

Oparcie się na narodowym modelu społeczno-kulturowym w organizacji działań prozdrowotnych młodszych pokoleń kreuje nowe perspektywy w tej materii, poszerza społeczne kanały kumulacji doświadczeń zdrowotnych, pomaga zaangażować młodych ludzi w idee zdrowego stylu życia ludzi. Ogromne znaczenie ma aktualizacja ideałów zdrowia i urody, utrwalonych od wieków i obecnych w pieśniach ludowych.

Uczniowie klas VI. program ukr. piosenki są przestarzałe i chcą uczyć współczesnych Rosjan. piosenki.

Ukraińcy to naród czysty z natury – i to jest korzeń i ziarno ich sztuki. Pieśń ludowa przetrwała z czasów pogańskich. Świadomość, że istnieje i jej ścisły związek ze sztuczną muzyką nie zniknęła – muzyczna Ukraina wie, po co żyje.

Na Ukrainie rzeczywiście odnajdujemy to, co należy rozumieć jako „kulturę pieśni ludowej”, wobec której zarówno nasza wiedza, jak i stosunek do pieśni ludowych wydają się żałosne.

dr J. Gutter

„Tribuna”, 5.10.1922, Praga

W żadnym kraju drzewo poezji ludowej nie wydało tak wspaniałych owoców, nigdzie dusza ludu nie pojawiła się w pieśniach tak żywo i szczerze jak u Ukraińców. Należy zauważyć, że ludzie. Ten, kto śpiewa takie pieśni i podziwia je, nie mógł znieść niskiego poziomu rozwoju i wykształcenia.

F.M. Badenstedt

1. Ignatenko P. Edukacja obywatela na podstawie etnografii ukraińskiej // Ukr. etnografia i problemy nat. edukacja uczniów / wyd. V. Kononenko i R. Skorulsky. – IV-ks. 1999. – s.37-39.

2. Birchak O. Narodowy program „Dzieci Ukrainy”: psychologiczne i pedagogiczne warunki realizacji // Gazeta pedagogiczna. – 1996. – №11. – Październik.

Z. Chruszczow V, Chruszczow O. Metody badania psychologicznych cech tożsamości etnicznej i samooceny narodu młodzieży studenckiej // Metody badania orientacji wartości młodzieży studenckiej / wyd. R. Skulsky i V. Kostiv. IV-ks. 1999. – P.21-32

Czerwone słońce to jego żona.
Małe gwiazdki to jego dzieci.
(Refren powtarza się po każdym wierszu).

Sztuka, jak wiemy, oddziałuje nie tylko na świadomość, ale także na podświadomość (przejawi to jej sugestywną funkcję). W szczególności inspirujący wpływ wywiera wielokrotne powtarzanie słów, intonacje muzyczne. We wspomnianej piosence jest 10 małych zwrotek, refren powtarza się tyle razy, ale inspirujący wpływ tej piosenki bardzo różni się od wpływu niektórych współczesnych hitów. Chociaż zastosowali podobną artystyczną technikę powtórzenia.

W porównaniu z pieśniami ludowymi lepiej rozumie się prymityw niektórych współczesnych. Już te. Że kilkakrotnie, powtarzając refren, ludzie życzą sobie nawzajem dobrego samopoczucia i zdrowia, sprzyja pozytywnemu samopoczuciu, co jest gwarancją nie tylko dobrego zdrowia psychicznego dorosłych, ale także sprzyjającego środowiska dla rozwoju młodszych pokoleń, pielęgnujących ich pozytywne dobre samopoczucie.

W końcu rodzina uwielbiona w kolędach i kolędach zawsze była priorytetem dla narodu ukraińskiego. W takiej rodzinie właściciel „doradza” radzie wraz z żoną i innymi członkami rodziny, tutaj wszyscy są zaangażowani w jasno określony zakres obowiązków. W takim społecznym mikrośrodowisku panuje harmonia, spokój i miłość, gdzie dzieci dorastają i wychowywane są w pełnoprawnej atmosferze rodzicielskiej opieki.

Majestatyczny, afirmatywny patos tych pieśni skierowany jest do najbardziej intymnych spraw życiowych człowieka i jego podstawowych, niezbywalnych wartości.

Ponadto to właśnie ta bogata humanistyczna esencja kolęd i kolęd łączy je ze zdrowym stylem życia. Charakteryzują się również optymistycznym ładunkiem, pogodnym nastrojem, świątecznym romantycznym duchem. Przekazywane są od wykonawców do słuchaczy, działają uzdrawiająco na wszystkich.

Poetycką i majestatyczną wzniosłość i wpływ takich dzieł potęguje fakt, że ich wykonanie łączy się głównie z odpowiednimi elementami rytualnymi, muzycznymi, tanecznymi i zabawowymi. Wpływa również bezpośrednio na regenerację psychiczną jednostki.

Ale nie tylko majestatyczne i rytualne pieśni mają pozytywny wpływ na rozwój osobisty. Pieśni liryczne, humorystyczne, kołomyjskie, rodzinne i obyczajowe, towarzyskie i codzienne, czyli cały wachlarz pieśni ukraińskich, niosą ze sobą wysokie obyczaje ludowe. Oddychając zdrowiem moralnym, szczerością i miłością najlepsze pieśni ludowe – dawne i współczesne – odegrały i nadal pełnią nieocenioną rolę edukacyjną w kształtowaniu osobowości młodzieży, rozwoju ich kultury waleologicznej.

Pieśń ludowa, zrodzona z życia, realistycznie oddaje jej różne aspekty w formie artystycznej. Odgrywa taką rolę w kulturze muzycznej wszystkich krajów, która stanowiła podstawę twórczości dawnych i współczesnych kompozytorów. Pieśń ludowa to niewyczerpane źródło, z którego potomkowie dowiadują się o przeszłości swojego ludu, a kompozytorzy czerpią inspirację. Trzeba zadbać o wychowanie młodego pokolenia za pomocą ukraińskiej muzyki i śpiewu ludowego.

Najpełniejsze badania naukowe z zakresu muzycznej działalności pedagogicznej pokazują, że pieśń ludowa daje szansę na rozwój wielu ludzkich talentów i zdolności. Swoim współudziałem, bogactwem harmonii wpływa pozytywnie na psychikę człowieka, jego wychowanie muzyczne i estetyczne, rozwój umysłowy, a także warunkuje rozwój słuchu muzycznego, rytmu, rozwija percepcję. Myślenie kształtuje sferę emocjonalną i wolicjonalną, biorąc pod uwagę jej wiek, skłonności i zainteresowania.

Doświadczenie pokazuje, że nie ma pełnoprawnego zamiennika pieśni ludowych: współczesne piosenki modowe są zwykle krótkotrwałe – przychodzą i odchodzą, pozostawiając wgłębienie. Pieśń ludowa, która przetrwała stulecie, jest podstawą kultury duchowej narodu. To jest nasze bezcenne dziedzictwo klasyczne, które należy starannie pielęgnować i rozwijać.

Wiadomo, że całe życie naszych przodków związane było z kalendarzem rolniczym, dlatego jednym z najstarszych rodzajów muzyki ustnej i poezji jest kalendarz – pieśni obrzędowe.

Nasi przodkowie żyli w jedności z naturą, całe swoje życie, wszelkie działania gospodarcze podlegały zjawiskom przyrody. Starali się zadowolić naturę, czcząc bóstwa, a tym samym zapewnić szczęście, pomyślność i dobrobyt. Nasi przodkowie wychwalali przyrodę i bogów pieśniami, tańcami i grami.

Nadejście wiosny powitano wiosennymi pieśniami (hajkami), które łączyły pieśni chóralne z zabawami i tańcami. Vesnyanky to najstarszy i najbardziej poetycki rodzaj sztuki ludowej i rytualnej. Wielbią przebudzenie natury, mają nadzieję na dobre plony, wychwalają dobre relacje międzyludzkie.

Och wiosna, wiosna, mała wiosna,
Co nam niesiesz, młoda damo?
Och, przynoszę Ci nową pracę
Na polach-polach za dębem…

Różnorodne gry taneczne były dość powszechne: „Ogórki”, „Curvy Dance”, „Makowiec”, „Len”, „Proso”, „Podolyanochka” i inne. Tym oryginalnym scenom towarzyszyły odpowiednie ruchy z towarzyszeniem śpiewu. Oprócz wytrzymałości fizycznej i sprawności wymaganej do wykonywania tych tańców, młodzi ludzie po długiej, srogiej zimie otrzymali ogromny ładunek emocjonalny, co niewątpliwie przyczyniło się do utrzymania i poprawy zdrowia.

Przełom słońca z lata na jesień oznaczał święto Iwana Kupały, podczas którego ogień oczyścił ich z grzechu, wychwalał przyrodę, jej wielkość i piękno. Na Iwanie Kupały odbywały się zabawy, tańce i skoki nad ogniem.

Ukoronowaniem pracy rolniczej były żniwa. Jeśli koszenie zboża wymagało dodatkowej pracy, organizowano toloku. Zaproszono na nią sąsiadów i krewnych. Żadna praca zbiorowa nie była kompletna bez ciekawych scen rytualnych, pieśni i tańców. Ta zbiorowa, dobrowolna i nieodpłatna praca potwierdzała kolektywizm, wzajemną pomoc i bezinteresowność zwykłych ludzi.

Zima cieszyła ludzi świętami Bożego Narodzenia, które nie minęły bez kolędowania i hojności. Towarzyszące pradawnym zimowym obrzędom bożonarodzeniowym i noworocznym kolędy i kolędy na skrzydłach poetyckiej fantazji przeniosły swoich słuchaczy z realnie trudnych okoliczności życia do świata upragnionego i wymarzonego, idealizując go hojnymi barwami poetyckich domysłów.

Cały roczny cykl obrzędów kalendarzowych jest wymowny, logiczny i pełen żywych obrazów. Może służyć jako obiekt percepcji estetycznej, co z kolei przyczyni się do zdrowego stylu życia.

Na przykład hotele

„Och, szara kukułka”:

Och, ta mała kukułka,
Półwysep: Dobry wieczór, dobry wieczór,
Dobre zdrowie dla dobrych ludzi.
Wszystkie ogrody Tai poleciały,
A w jednym i się nie stało.
A w tym ogrodzie są trzy wieże,
A w pierwszym – czerwone słońce,
A w drugim – czysty księżyc.
A w trzecim – małe gwiazdki.
Czysty księżyc jest panem.

Wśród humorystycznych i satyrycznych gatunków ukraińskiej sztuki ludowej prym wiedzie pieśń humorystyczna. Przepełnia się wszystkimi kolorami i odcieniami ludowego humoru, wszystkimi niuansami śmiechu – od słabego uśmiechu jednym okiem po burzliwy, niepohamowany śmiech.

Humorystyczne, świeckie, fabularne piosenki i krótkie czołgowe refreny, z których większość powstała na żywym materiale ukraińskiej rzeczywistości, w pełni odzwierciedlają być może pogodną naturę ludzi, którzy nigdy i bez trudu popadali w rozpacz. To właśnie z tak zdrowego śmiechu ludzie czerpali siłę do życia, co może być aktualne dzisiaj.

Piosenki humorystyczne w większości w humorystyczny sposób rozwijają tematy rodzinne i domowe. I już wchodząc na arenę publiczną, śmiech z reguły nabiera orientacji satyrycznej. W tych pieśniach – treści ludowej typowanie folkloru prowadzone jest z punktu widzenia mas wobec mankamentów charakteru i zachowania poszczególnych jego przedstawicieli.

U jednostki, skorumpowanej pod względem etyki publicznej, ośmieszającej drobiazgi, pustkę i inne cechy niezgodne ze zdrową moralnością siły roboczej, pełnej życia, siły i energii. Bohaterami tych pieśni są przede wszystkim postacie o określonym statusie rodzinnym, które uosabiają typowe odstępstwa od normalnego zachowania i normalnego życia osób o tym szczególnym statusie (mężczyzn, kobiet, wdów, rodziców chrzestnych itp.). Podsumowując takie cechy czy zjawiska, które w życiu nie są odosobnione, piosenki celowo je wyolbrzymiają, aby podkreślić i zacienić istotę.

Typizacja dokonywana jest w sposób folklorystyczny, czyli na ogół bez ujawniania w bohaterze pieśni danej osoby, bez jej indywidualizacji. W ten sposób zbiorowy typ piosenki humorystycznej jest wyśmiewany na jedną linię jej zachowania lub charakteru, na pewną konkretną linię, która w zdecydowanej większości może być wpisana w daną sytuację rodzinną i domową różnych epok i ludzi (pijany mężczyzna). , leniwa kobieta, niepoważna dziewczyna, lubieżny młodzieniec itp.).

Pewna fizyczna lub moralna cecha (głupota, przebiegłość, lenistwo itp.) jest maksymalnie skoncentrowana. Osiąga to zarówno oszczędność obrazu, jak i jasność i ulgę obrazu humorystycznego, gdyż środki humoru skierowane są na jedną cechę, jedną jakość, najważniejszą stronę zjawiska. Taki humor jest przydatny w zakresie reedukacji i edukacji wartości moralnych i duchowych jednostki.

Rodzinne i domowe tematy piosenek humorystycznych są niezwykle różnorodne i barwne. Spostrzegawczy i dowcipni twórcy ludowego humoru zajrzeli we wszystkie mroczne aspekty ich codziennego życia, oświetlili ich lekkim dowcipem, humorem i ośmieszeniem, aluzją, groteską, złą ironią czy złośliwym dowcipem. Sytuacje i przypadki komiczne w stosunkach rodzinnych i domowych, w szczególności relacje zakochanych młodych ludzi, w życiu rodzinnym, a także różne anomalie rodzinne – piosenka reaguje ostro na wszystko. I zawsze w nim, zgodnie z trafnym słowem bluźnierstwa i życzliwego drwiny, słyszy się ludowy kodeks życzliwości, jego surową i zdrową moralność.

Wśród bohaterów ukraińskiej piosenki humorystycznej prawie najczęściej są młodzi ludzie – dziewczęta i chłopcy. Podkreślając zabawne i negatywne cechy niektórych członków młodego pokolenia, ludowy humor pełni rolę swoistego wychowawcy, co jest dziś szczególnie cenne. Dzięki temu nauczyciel może zapamiętywać z dziećmi, zarówno w klasie, jak i na zajęciach pozalekcyjnych, np. piosenki takie jak: w dodatku) itp.

Humorystyczne piosenki o młodzieży wyśmiewają wady dziewcząt i chłopców, zwłaszcza lenistwo i niegospodarność, niedbałość i obojętność, głupota i głupota, nieskromność i frywolność, bezsensowne kłótnie. Takie utwory również podnoszą nastrój, napełniając publiczność dobrą energią poprzez śmiech, ponieważ są przedstawione w przyjazny sposób.

Z frywolnej młodzieży wyśmiewają się także kołomyjki – artystyczne miniatury słowne, niewielki gatunek ukraińskiej pieśni ludowej, popularne na Karpatach. W sztuce ludowej Ukrainy zdobnicza sztuka snycerki i haftu ludowego może pochwalić się taką hojnością kolorystyczną, filigranem i zarazem prostotą jak kołomyjka.

Kołomyja charakteryzuje się funkcjonalną elastycznością, bogactwem treści oraz szerokim zakresem realistycznego odwzorowania rzeczywistości. „Słuchając ich jeden po drugim, śpiewali chaotycznie, czasem przez chłopów” – pisał o kołomykach I. Franko.

Fragmenty wielkiego eposu o życiu współczesnych ludzi są podsumowane w systemie, który ich jednoczy według treści, tworzą szeroki obraz życia naszych współczesnych ludzi, niezwykle bogaty w szczegóły i kolory, w których widzimy łzy i radość, pracę i odpoczynek, zmartwienia i zabawy, poważne myśli i żarty naszego narodu w jego różnych warstwach, jego sąsiadów, jego statusu społecznego, jego życia publicznego i indywidualnego od kołyski do grobu, jego tradycji i wierzeń, jego społecznych i etycznych ideałów.

Wszystko to napełnia nas prawdziwą dumą, gdy widzimy w tym poetyckim lustrze zdrową, czystą, tak ruchliwą i niestrudzenie twórczą duszę naszego ludu.”

Sami ludzie, twórca i nosiciel tej potężnej siły poetyckich pereł, z nie mniejszą dumą doceniali ich twórczość kołomyjską:
Och, będę z Dunyą i tak mi się wydaje

Nie ma lepszych piosenek niż w naszym regionie.

Dlatego konieczne jest uczenie się i śpiewanie z dziećmi kołomyjek, gdyż bliskie nam duchem działa, w których przechowuje się informację o zdrowym stylu życia:

Ale ta kołomyyka jest lekka, lekka,
I od tej kołomyjki świetlna głowa.
Kołomyjko, kołomyjko, jaka jesteś słodka,
Jak wlana w pracy, woda jest zimna.
I jestem godzien być leniwym bratem i godzien kradzieży,
I jestem godny śpiewać i godny zrobić.
Niech chłopcy nie śpiewają, niech nie mają głosu,
Ssaki piły – ledwo oddychając.
Och kukułka kuku, kuta, kuta,
Moja mama odezwała się do mnie i kazała:
Och, kto chce mieć wolę chodzenia po pługu?
Ale nie wolno mu wypić ani kropli spalenizny.

W formie piosenki takie ostrzeżenie o szkodliwości alkoholu brzmi bardziej przekonująco, co skłania zarówno śpiewaków, jak i słuchaczy do zastanowienia.

Och, nie myśl, drogi synu, że na próżno palenka,
Wzięli woły jak sokoły i wezmą jarzmo.
Palenoka okovita, palenoka szara,
Wystaje przez nią więcej niż jeden grób.

Znajdź ich prototypy wśród obecnych „córek matek” i wizerunków kołomyjoka, ośmieszającego lenistwo:

A ceremonialny bhakta drzemał na piecu
Nie prała koszuli, bała się wody.
A w sobotę moja mama przyjedzie dla niej do pracy,
A w niedzielę sam przyjdę na imprezę.

W ten sam sposób leniwi chłopcy, nad którymi dziewczęta wyśmiewają się ze swojej kołomyjki, mają „głowy jak makitry, brzuchy jak sieci”.

Jak widać, domowe, satyryczne kołomyyki do dziś nie straciły swojej krytycznej mocy.

Nie ulega wątpliwości, że wiele ukraińskich piosenek lirycznych (np. „Kwitnące ciernie”, „Och w wiśniowym sadzie” itp.) to dzieła sztuki o wysokim stopniu artystycznego charakteru. Są głębokie w treści i doskonałe w formie, pełne życzliwości. Naszym zdaniem ważna jest także ich funkcja psychoterapeutyczna: oznaczają ekscytację, agresję (porównaj: bohaterka współczesnego zagranicznego serialu na pewno by się zemściła, gdyby zdradził ją kochanek).

Ucząc się takich piosenek, nauczyciel może zwrócić uwagę na czułe wyrażenia (zwłaszcza w piosence „Blooming Thorns”): „impreza”, „krzesło”, „okno”, o łagodnym charakterze ukraińskich dziewcząt, doskonałej umiejętności pracy. Warto zauważyć, że poetycki tekst pieśni rozpoczyna się opisem terenu, odwołaniem się do zjawisk przyrodniczych – typowej techniki artystycznej charakterystycznej dla ukraińskich pieśni ludowych.

Analogia z naturą (w tym przypadku z kwitnącym terenem, z którego opadają liście) prawdopodobnie pomogła ludziom wyraźniej wyczuć i wykonać piosenkę. Przypomnijmy dzieciom, że nasi przodkowie kochali i dbali o przyrodę, jednocześnie zwracając uwagę na środki wyrazu muzycznego (dobra melodia, tonacja molowa, wolne tempo, trzyczęściowa wielkość), które nadają piosence szczególnego ciepła. Następnie można rozpocząć wspólne poszukiwanie opcji wydajności, ich porównanie i rozsądny wybór najbardziej udanych.

W trakcie tej pracy nauczyciel musi zwrócić uwagę na kształtowanie niezbędnych umiejętności śpiewania, które pomogą dobrze wykonać piosenkę (prawidłowe oddychanie, pozycja śpiewania, ukryty dźwięk itp.). Ponadto jako posłowie można wyjaśnić niezgodność współczesnych cech moralnych młodości z cechami bohaterki pieśni. Wskazane jest omówienie zidentyfikowanych sprzeczności w grupie.

Tak więc ta metoda nauki pieśni ludowych pozwoli bez obsesji i moralizatorstwa prowadzić moralną i waleologiczną edukację uczniów.

Taka komunikacja uczniów z piosenką może być postrzegana jako sposób na gromadzenie ich doświadczeń estetycznych i zdrowotnych oraz moralnych, które będą stopniowo (być może przez całe życie) realizowane, doceniane, pogłębiane, przyczyniając się do kształtowania jasnych myśli i zdrowych uczuć, szlachetności i zdrowy tryb życia.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.