Lwowskie Muzeum Sztuki Ukraińskiej jest zbiorem dzieł ukraińskich sztuk pięknych i zdobniczych

Sztuka XIX – wczesna XX wiek prezentują artyści: Wołodymyr Hnatiuk, Stanisław Ludkiewicz, Filaret Kolesa, Wasyl Szczurat i inni.

Jego pierwszym dyrektorem był słynny naukowiec Ilarion Semenovich Sventsitsky. W pierwszych latach swojego istnienia muzeum ograniczyło swoją działalność do gromadzenia i studiowania sztuki antycznej, a dopiero później, dzięki staraniom pasjonatów, jego zainteresowania rozszerzyły się.

W 1913 roku Muzeum Narodowe zostało otwarte dla publiczności. Mieści się w przestronnych halach zakupionego domu, w którym jest obecnie. Od tego czasu muzeum zasłynęło na Ukrainie Zachodniej i jej granicach, nawiązując bliskie relacje z innymi muzeami, m.in. Kijowem, Moskwą i Petersburgiem.

Obejmuje to obrazy ofiarowane w szczególności przez wybitne postacie kultury rosyjskiej O. Szachmatowa, O. Sobolewa, W. Wasnetsowa, dzieła sztuki ludowej i ukraińskich artystów zawodowych. Obecnie muzeum posiada cenne zbiory dzieł sztuki starożytnej, sztuki, sztuki XIX-początku XX wieku, ukraińskich sowieckich artystów zawodowych i ludowych. W funduszach sztuki starożytnej znajdują się zabytki z XII-XIV wieku. – ikony z brązu, fragmenty ozdobnych rzeźb kamiennych itp., przedstawiające sztukę Rusi Kijowskiej.

Kolekcja ikon jest jedną z najlepszych i najcenniejszych na Ukrainie. Ekspozycja muzeum daje dość pełny obraz dróg rozwoju ukraińskiego malarstwa ikonowego XIV-XVIII wieku. Szybki rozwój sztuki ukraińskiej XVII wieku. ze względu na walkę narodu ukraińskiego o wyzwolenie społeczne i narodowe oraz zjednoczenie Ukrainy z Rosją, jest szeroko ilustrowana pokaźną kolekcją dzieł malarstwa współczesnego.

Szczególnie cenne są prace dwóch najwybitniejszych artystów – Jova Kondzelevicha (autora słynnego ikonostasu Bohorodczan) i Iwana Rutkovycha. Obaj artyści pozostawili nam piękne prace, które nie opierają się już na abstrakcyjnych wyobrażeniach o życiu pozagrobowym, ale na głębokiej znajomości życia, studium natury.

Wśród malowideł z XVIII wieku. Warto wspomnieć o ciekawej kolekcji portretów mistrzów O. Bilyavsky’ego, I. Baranovsky’ego i L. Dolynsky’ego, studentów akademii artystycznych Rzymu i Wiednia. Znaczna liczba dzieł dekoracyjnych rzeźb z XVII-XVIII wieku. pozwala prześledzić rozwój tej gałęzi sztuki ukraińskiej. Niewielki zbiór rzeźby antycznej posiada próbki rzeźb kamiennych i drewnianych.

Zbiór rękopisów z XIV-XVIII wieku świadczy o błyskotliwym rozwoju miniatur książkowych i zdobnictwa, wysokim poziomie artystycznym projektowania książek na Ukrainie. oraz zbiór pierwszych starodruków, w tym moskiewskiego „Apostoła” (1564) i lwowskiego „Apostoła” (1573-1574) I. Fiodorowa.

Bogatą ekspozycję sztuki antycznej uzupełniają odrębne kolekcje rycin i kołder z XV-XVIII w., naczyń metalowych i innych przykładów sztuki użytkowej o dużej wartości poznawczej i historycznej. Znaczące miejsce w muzeum zajmują prace artystów ukraińskich XIX-XX wieku, głównie zachodnioukraińskich.

Pozwala to dogłębnie przestudiować specyfikę i cechy sztuki zachodnioukraińskiej, zapoznać się z nurtami i trendami ze względu na specyfikę życia politycznego i kulturalnego narodu ukraińskiego pod rządami Austro-Węgier, a później Polski.

Wśród dzieł sztuki tego okresu szczególnie cenny jest „Autoportret” T. Dzieła Szewczenki z czasów wygnania, jego ryciny z obrazów K. Bryullovy i Rembrandta, a także kilka obrazów K. Trutowskiego („Dziewczyna z snopami”, „Randki”). Szeroko reprezentowane są prace artystów, którzy w drugiej połowie pracowali na zachodnich ziemiach Ukrainy. XIX wiek, w szczególności K. Ustijanowycz i T. Kopystynsky – pionierzy realizmu w malarstwie zachodnioukraińskim.

Najlepsze dzieła K. Ustijanowicza to „T. Szewczenko na wygnaniu”, „Hucul”. Kilka obrazów ilustruje twórczość wybitnego portrecisty, pejzażysty, mistrza malarstwa rodzajowego I. Romanczuka („Z drogi”, „Pejzaż leśny”). W zbiorach muzeum znajdują się prace artystów ukraińskich W. Orłowskiego, K. Kryżyckiego, P. Lewczenko, M. Tkaczenki, S. Wasylkiwskiego, M. Pymonenko, studentów Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektura.

Koniec XIX-początku XX wieku. – etap dalszego rozwoju ukraińskich sztuk plastycznych na drodze do realizmu, narodowości i demokracji – reprezentowane przez twórczość O. Muraszki, F. Krasyckiego, J. Kurylasa, I. Trusha, O. Kulchytska i inni. Wśród dzieł F. Krasyckiego muzeum wystawia jego najpopularniejszy obraz – „Gość z Zaporoża”. Bardzo ciekawa duża kolekcja prac I. Trusha, wybitnego artysty realistycznego.

Pejzaże i szkice, portrety, obrazy rodzimego gatunku charakteryzują go jako utalentowanego, oryginalnego mistrza. W muzeum eksponowane są „Portret Lesi Ukrainki”, „Zachód słońca w lesie”, „Dniepr”, „Samotna sosna”, „Autoportret”.

Twórczość O. jest szeroko i różnorodnie prezentowana. Kulchitsika w zakresie grafiki, malarstwa i sztuki użytkowej. Z niewielkiej kolekcji O. Nowakiwskiego, założyciela szkoły artystycznej we Lwowie, należy wymienić prace „Dzieci”, „Autoportret”, „Przebudzenie”, „Martwa natura”, które dają wyobrażenie o niezwykły talent ich autora.

M. Ivasyuk – mistrz gatunków historycznych, bitewnych i domowych – reprezentują obrazy „W” podróży B. Chmielnickiego do Kijowa ”,„ Matka ”,„ W pobliżu studni ”,„ Autoportret ”. Interesujące są również prace popularnych artystów ukraińskich J. Kurylasa („Babcia”, „Biedna kobieta”, „Portret żony”, „Na Huculszczyźnie”) i A. Manastyrskiego („Zaporoże”, „Dwaj przyjaciele”, „Palamar”).

Obaj są typowymi wyznawcami sztuki realistycznej, która przezwyciężyła wszelkiego rodzaju prądy formalistyczne na Zachodniej Ukrainie. Ekspozycja Katedry Starożytnej Sztuki Ukraińskiej obejmuje duży okres czasu – od XI do XVIII wieku. Opiera się na bogatej kolekcji dzieł sztuki zdobniczej (rzeźba w metalu, kamieniu i drewnie, pikowanie), malarstwa, grafiki, rzeźby. Zbiory działu, ze względu na uwarunkowania historyczne, składają się głównie z dzieł pochodzących z zachodnich regionów Ukrainy.

Dają jednak wyobrażenie o głównych kierunkach, nurtach i etapach rozwoju sztuki ukraińskiej tego okresu jako całości. Ekspozycję działu otwierają znalezione podczas wykopalisk archeologicznych próbki sztuki użytkowej Rusi Kijowskiej i Księstwa Galicyjsko-Wołyńskiego.

Do dziś nie zachowały się dzieła antycznej sztalugi czy monumentalnego malarstwa ziem zachodnioukraińskich. Można je ocenić tylko na podstawie skąpych danych z miniatur książkowych, ikon odlewanych z brązu lub rzeźbionych w kamieniu.

Pewne wyobrażenie o stylu i cechach ikonograficzno-kompozycyjnych tego rodzaju sztuki antycznej dają prezentowane na wystawie miniaturowe ikony: rzeźbione z kamienia – „Mikołaj” z Krylosa (XII w.), „Zbawiciel” ze Zwenigorodu (XIII – XIV w.), brąz odlewany – „Zbawiciel na tronie” z Pomorie (XI w.), „Zwiastowanie” z Żukowa (XIII – XIV w.)

Dwie ikony reprezentują sztukę XIV wieku. Niewiele zabytków ocalało z czasów pełnych niepokoju i tragedii, kiedy wciąż powtarzały się niszczycielskie najazdy tatarskie, a ataki panów feudalnych polsko-litewskich i węgierskich nie ustały.

Wśród nich jedno z czołowych miejsc zajmuje ikona „Jurija Zmieborec” ze Stanyli. Jego lakoniczna, planarna interpretacja, skąpa w kompozycji kolorystycznej symbolicznie oddaje walkę dobra ze złem, prawdy ze złem. Pod koniec XIV wieku. datuje się monumentalną ikonę „Przemienienie Pańskiej” z Busowyska. W ekspozycji znacznie szerzej prezentowana jest ekspozycja z XV wieku.

Wybitnym zabytkiem tego okresu jest ikona „Archanioł Gabriel” z Dalovo. Przyciąga uwagę wyrafinowaną kolorystyką, perfekcyjną kompozycją. Druga połowa XV – początek XVI wieku. datowane są ikony „Pantokrator” z Mylyk, „Archanioł Michał z czynami” i „Król Dawid” z Dalowej, „Mikołaj” z Zdvyzhennya, „Wasilij i Piotr” z Łysiatych.

Wyróżnia je bogata kolorystyka, wyrazista graficzna wyrazistość podstawy, pasja do wystroju. W dwóch ostatnich ikonach obecne są elementy gotyckie. Rozwój sztuki XVI wieku. był pod wpływem idei humanistycznych i kultury artystycznej renesansu.

Sprzyjało temu szerokie międzynarodowe więzi handlowe i kulturalne oraz rozbudzone poczucie godności człowieka. Do klasycznych przykładów malarstwa ukraińskiego XVI wieku. należy do ikony „Boże Narodzenie” z Trushevychi wykonanej w głównych kolorach.

Bogata kolekcja malarstwa, rzeźby dekoracyjnej, rzeźby antycznej, miniatur książkowych szeroko ilustruje szybki rozwój sztuki ukraińskiej XVII-XVIII wieku. Z wątków ikonograficznych artyści XVII wieku. przejść do rzeczywistej reprodukcji obrazów i otaczającej rzeczywistości.

Zaczynają interpretować kanoniczne wątki jako świeckie sceny rodzajowe, nadawać kanonizowanym obrazom cechy żywej osoby, z zainteresowaniem przekazywać jej prawdziwe środowisko, przedmioty gospodarstwa domowego, sytuacje życiowe. Artyści zapoznają się z anatomią ludzkiego ciała, próbują trójwymiarowej interpretacji kształtu przedmiotów, opanowują tajniki perspektywy linearnej i przenoszenia przestrzeni, zaczynają posługiwać się techniką olejną, która znacznie rozszerzyła możliwości malarstwa.

Stosuje się przy tym tradycyjne metody, zwłaszcza dekoracyjne. Malarstwo świeckie, w szczególności portrety, rozwija się bardzo dynamicznie. Jasną kartę w historii sztuki ukraińskiej zajmują prace twórców ludowych, którzy przedstawiali swoich współczesnych, słynne wydarzenia historyczne lub zwyczajne sceny z życia. W lakonicznej, ale bardzo wyrazistej formie, z pewną fachowością połączoną z naiwnością obrazu, stworzyli niezwykle oryginalne dzieła sztuki.

W XVIII wieku. na wschodzie Ukrainy bardzo popularne staje się zdjęcie z kozackim Mamajem, który reprezentował narodowego wyzwoliciela. Ruch Haydamat (przedstawiający przywódców powstania Iwana Honty i Khoma, ozawula Żytomierza, znalazł swoje odzwierciedlenie także w sztuce ludowej). W drugiej połowie XVIII wieku. jest zainteresowanie wizerunkiem zwykłego człowieka, chłopa. To próbka obrazu ludowego końca XVIII wieku. to „Odpoczynek oracza”. Wykonany w naiwnym realizmie, czule i ciepło odtwarza obraz chłopskiego robotnika.

Ekspozycja działu szeroko prezentuje projektowanie rękopisów i książek drukowanych z XIV – XVIII wieku. W miniaturach książkowych kontynuowano tradycje artystyczne Rusi Kijowskiej i księstwa galicyjsko-wołyńskiego. Ciekawy zabytek z końca XV wieku. to „Ewangelia” z Halicza, którą cechuje piękne kaligraficzne pismo mistrza oraz elementy sztuki ludowej w miniaturach. Rzeźba zajmuje ważny dział w ekspozycji sztuki antycznej.

Otwiera ją ozdobna rzeźba kamienna z księstwa galicyjsko-wołyńskiego (fragmenty wystroju architektonicznego z Krylosa) oraz kamienna głowa młodzieńca w książęcym kapeluszu z Unev (XV w.) – najstarszy przykład rzeźbiarskiego wizerunku w kolekcja muzealna. O monumentalnym, nieco uogólnionym stylu rzeźby XVI wieku. Ideę dają niewielka figura postaci kobiecej w płaszczu i całkowicie złocona postać w koronie królewskiej.

Znaczna liczba próbek dekoracyjnych rzeźb w drewnie z XVII-XVIII wieku. pozwala prześledzić rozwój tej gałęzi sztuki ukraińskiej. Wczesny okres reprezentuje brama królewska (XVII w.) z Nowosielicy. Wykorzystane w nich płaskorzeźby i ażurowe rzeźby wykonane są w tradycji renesansowej. Przemysłowy poziom rzeźbienia z końca XVII wieku. daje wyobrażenie pasterza (1696) z klasztoru Zagorowskiego na Wołyniu.

Kompozycja jego ażurowej, złoconej rzeźby oparta jest na powszechnym wówczas symbolicznym motywie dekoracyjnym – winorośli. Mniej więcej w tym samym czasie co ołtarz datuje się świecznik wyrzeźbiony z litego pnia. XVIII wiek reprezentują bramę królewską (1716) z Mohylnytsia i bramę (połowa XVIII w.) ze Stanisławszczyny (obecnie obwód iwano-frankowski). W XVI – XVIII wieku. na Ukrainie znacznie rozwija się artystyczna obróbka metalu.

Jednym z jego słynnych ośrodków był Lwów. Na wystawie prezentowane są głównie przykłady technik menniczych, w których tradycyjne wizerunki ikonograficzne łączy się z motywami zdobniczymi.

Muzealna kolekcja malarstwa, grafiki i rzeźby z XIX – początku XX wieku. reprezentuje twórczość prawie wszystkich wybitnych artystów działających wówczas na ziemiach ukraińskich. Zbudowany na zasadzie historyczno-chronologicznej daje dość pełny obraz ukraińskiej sztuki tego okresu, ujawnia zmiany, które w zależności od warunków historyczno-politycznych i społeczno-gospodarczych zaszły w jej rozwoju.

Jednocześnie w kolekcji wyraźnie widać ścisły związek między sztuką ukraińską a sztuką innych narodów. Ze względu na uwarunkowania historyczne prace artystów zachodnioukraińskich są szerzej prezentowane w ekspozycji działu.

Daje to możliwość szczegółowego zbadania specyfiki i cech sztuki zachodnich ziem Ukrainy, zapoznania się z kierunkami artystycznymi, kierunkami wynikającymi ze specyfiki życia społecznego i kulturalnego narodu ukraińskiego w okresie Austro-Węgier, a później mieszczańskiej Polski. .

Złożone procesy społeczno-polityczne XIX – początku XX wieku. znacząco wpłynął na rozwój sztuki, jej ewolucję ideową i stylistyczną. Pod wpływem ruchu wyzwoleńczego i rewolucyjnego idee demokratyczne w sztuce ukraińskiej pierwszej połowy XIX wieku. nasila się walka o realizm. Ten trend jest najbardziej widoczny w sztuce ziem wschodnich Ukrainy.

Już w pierwszej połowie ubiegłego wieku malarstwo ukraińskie wyraźnie zarysowało niektóre ze swoich gatunków – rodzimych, historycznych, pejzażowych. W nową fazę rozwoju wszedł rozpowszechniony dotąd gatunek portretu, który ostatecznie zrywa z tradycjami ikonograficznymi i całkowicie opiera się na zasadach malarstwa realistycznego. Wśród unikalnych zbiorów muzeum szczególne miejsce zajmuje kolekcja dzieł sztuki ludowej.

Ekspozycja działu, która mieści się w trzech salach, zawiera rzadkie przykłady sztuki ludowej. Szeroko reprezentowana jest tu ceramika artystyczna, rzeźbienie w drewnie, tkactwo, tkanie dywanów, haft, metaloplastyka, szkło, malarstwo ścienne i wielkanocne itp. Cały ten materiał nie tylko ukazuje różnorodność twórczości artystycznej ludzi, odsłania jej istotę, ale także daje możliwość odtworzenia historycznego obrazu rozwoju sztuki ludowej.

Ekspozycję działu otwierają próbki dawnej sztuki ludowej. Należą do nich eksponowana tutaj ceramika, która została znaleziona podczas wykopalisk archeologicznych w zachodnich regionach Ukrainy. Zeznaje, że wyroby z gliny były szeroko rozpowszechnione na tych ziemiach w epoce neolitu. Duża kolekcja wyrobów ceramicznych reprezentuje prawie wszystkie główne ośrodki produkcji ceramiki, które istniały na Ukrainie w XVIII – XX wieku.

Są tam malowane dzbany, garnki i miski z Kijowa, wybitne dynie z Galicji i Podolu, jaskrawo pomalowane zabawki z Bojkowszczyzny i Wołynia. Wśród nich wyróżnia się oryginalność twórczości twórców ludowych z Podkarpacia i Podkarpacia. Osobny dział w ekspozycji działu stanowią prace rzeźbiarzy ludowych. Rzeźba w drewnie od dawna jest szeroko stosowana w architekturze na Ukrainie.

Przekazując z pokolenia na pokolenie umiejętności artystyczne, twórcy ludowi, których nazwiska w dużej mierze pozostały nam nieznane, zachowali i wzbogacili narodowe tradycje oryginalnej rzeźby w drewnie. Ich produkty, które przetrwały próbę czasu, wciąż zachwycają harmonią i szlachetnością.

Ukraina od wieków słynęła z takiego rzemiosła jak sztuka kości. O wysokim poziomie tego rodzaju sztuki ludowej świadczy niewielka kolekcja beczek prochu (XVII – XIX w.) autorstwa rzemieślników z Kijowa, Wołynia i Huculszczyzny. Muzeum wciąż się rozrasta. Wykańczane są lokale, rozbudowywane są powierzchnie ekspozycyjne i magazynowe, powstają nowe oddziały, wzbogacane są kolekcje.

literatura

1. Skarby muzeów Ukrainy „Lwowskie Muzeum Sztuki Ukraińskiej”.

2. VE Arofikin „Lwowskie Muzeum Sztuki Ukraińskiej”.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.