Wyjątkowość Liny Kostenko jest bardziej duchowa niż formalna, to ona determinuje jej sposób życia we współczesnej literaturze – postrzeganie tradycji i jednocześnie obecność indywidualnych cech poetki, która nigdy nie poszła śladami i uparcie dążyła do własnego rozwoju styl.

Wstęp

Oczywiście nie ma poetów, którzy nie piszą o miłości – zajmuje ona już bardzo ważne miejsce w spektrum ludzkich uczuć. Mówi się, że zdolność kochania jest miarą ludzkiej duszy. Miłość podnosi i uszlachetnia człowieka nawet wtedy, gdy cierpi.

Uczucie miłości, być może jak żadne inne, szuka wyrazu. Dlatego miłość bardzo często daje impuls do kreatywności, do wyrażania siebie. Ileż dzieł zostało napisanych, w których poeci starali się zainwestować całą moc swoich uczuć!

Wydaje się, że wszystkie możliwe niuanse uczuć miłosnych są już zapisane w słowie poetyckim. A jeśli to ucieleśnienie stanów emocjonalnych w słowie odbywało się na realnym poziomie artystycznym – to znaczy, że możliwa „materializacja” poczucia, że zostanie ono przekazane innym ludziom, „naładuje” ich stanem duchowym doświadczanym przez poeta. Dlatego obcowanie z taką poezją to wzbogacenie własnego świata duchowego, jego urozmaicenie i oczywiście wzbogacenie. W końcu jest to rozwój człowieka w człowieku.

Może pojawić się pytanie: tak wiele pięknych wierszy o miłości zostało już napisanych, czy teksty miłosne nie zagrażają samopowtórzeniom, które będą wskazywać na wyczerpanie tematu? W rzeczywistości istnieje wiele wierszy o miłości, które pod wieloma względami się powtarzają. I tu nic nie da się zrobić – takie prace – pojawiły się bliźnięta, pojawiają się i będą się pojawiać. Nie oznacza to jednak kryzysu tematu. Tyle, że autorzy tych prac nie zagłębiają się w nią wystarczająco głęboko, nie otwierają w niej nowych aspektów. W rzeczywistości temat miłości jest niewyczerpany, ponieważ świat duchowy człowieka jest niewyczerpany. Wiadomo, że każda indywidualna osoba jest niepowtarzalnym makrokosmosem.

Każdy „wieczny” uniwersalny temat jest tematem miłości. Poezja Liny Kostenko na ten temat to klasyka ukraińskich tekstów miłosnych.

Jaka jest podstawa takiego stwierdzenia? Każda doskonałość sama w sobie oznacza piękne wykonanie. W artystycznym stylu Liny Kostenko dominuje taka cecha, jak piękno artystycznego wykonania.

Więc jakie jest ich piękno? Jaka jest piękna doskonałość ich pięknego wykonania?

Etyczna i humanistyczna treść intymnych tekstów Liny Kostenko

Święto miłości.
Pamiętasz, że przyszedłeś z molo.
Takie ogrody zostały wówczas odsłonięte.
A wszystko w girlandach, jak indyjska kapłanka,
Wiosna szalała w iskrach rosy.
Płaczące wierzby nie mogły się smucić,
Takie były głosy wilgi!

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że nie mówi się tu ani słowa o miłości. Ale to wrażenie powierzchowne. W rzeczywistości każde słowo tutaj mówi o miłości. Nawet nie mówi, ale krzyczy, szaleje. Bo to święto miłości. Poeta nie ma słów do powiedzenia wprost o tym święcie. Dlatego ukazuje przyrodę upojoną szczęściem – upojoną jak gdyby wiosenną pełnią życia ogrody, ostrą świeżość porannej rosy połyskującej w pierwszych promieniach słońca, żenująco radosny śpiew ptaków, które nie pozwalają nawet na płacz wierzby do żałoby. „Nastrój” natury jest absolutnie zgodny z nastrojem pełnej miłosnych uczuć bohaterki.

Ale, jak zawsze w przypadku Liny Kostenko, najbardziej efektowne linie znajdują się w finale pracy. To oni dają doskonałość:

A pod oknem mieliśmy róże,
Odrobina dnia to za mało
A na desce przeźroczystej werandy
Padało lub gołębie …

Daje nam poczucie i wizję środowiska, w którym dwie osoby upajały się szczęściem, były ze sobą tak dobre, że nie mogły się ze sobą dogadać – „brakowało małego dnia”. Mimo całej pozornej prostoty, ostatnie zdanie nadaje poezji jej najwyższą doskonałość.

Jeśli spróbujemy scharakteryzować teksty miłosne Liny Kostenko pod względem treści, należy zauważyć, że zawiera szeroki zakres uczuć emocjonalnych – od najwyższej wzniosłości, pewnego rodzaju „szczytu” emocjonalnego wzniesienia, kiedy miłość wydaje się przybierać znaki szaleństwa, do spokojniejszych, a nawet zanikających stanów. Zacznijmy od poezji, w której miłość jest pasją nie do ugaszenia:

Moje plecy wracają i odchodzą
Taka miłość zdarza się raz na jakiś czas
Ona rzuci się na złamane życie
Po nim nastąpi wzrok
Zerwie nasz pokój na struny
Wypala słowa ustami
Moje plecy wróciły i szamani
Wciąż mogę myśleć po raz ostatni
Nadal mogę, ale nie mogę
To była moja kolej na świt
Czy zmrożę moją duszę przy tobie?
Czy płomienie będą płonąć blisko ciebie?

Brak znaków interpunkcyjnych w tym wierszu to zabieg literacki o dość oczywistej funkcji. Wiersz jest podekscytowanym, spontanicznym monologiem, nieustannym strumieniem słów lirycznej bohaterki, która znajduje się w stanie wysokiego napięcia psychicznego, afektu. Dlatego jej język wydaje się być zdezorganizowany, bohaterka nie jest nastawiona na interpunkcję, ponieważ ma jedno pragnienie – wyrazić siebie. Wydaje się, że nie zgadza się z formą oświadczenia. Recepcja działa, powstaje wrażenie namiętnej spontaniczności monologu. Ale ten, kto przyjmie ten monolog jako niezorganizowany strumień słów, będzie się mylił. Wręcz przeciwnie, namiętne uczucie bohaterki jest siłą, która czyni jej monolog całością. Każde słowo jest w miarę możliwości włączane w proces wyrażania. Ponadto poezja rozwija przemyślaną wewnętrzną fabułę, a ściślej wewnętrzny konflikt, którego rozwiązanie nie tylko obala ideę niedostatecznej organizacji tekstu, ale także fascynuje jego wyrafinowaniem. Liryczna bohaterka i On zakochali się w sobie. Boi się miłości, boi się własnej pasji. Czuje jego nieustępliwą moc. Dlatego błaga, żeby przestać. On, jak przystało na mężczyznę, jest od niej silniejszy. Dlatego wciąż ma nadzieję, że jego zdolność do zachowania chłodnej głowy w tym upadku namiętności.

Dlaczego boi się miłości? W tekście nie ma pełnej odpowiedzi na to pytanie. Ale nie potrzebujemy tego, bo wiemy, co najważniejsze – ta niechciana miłość grozi „złamanym życiem”, długotrwałymi konsekwencjami („ucieknie”), utratą spokoju… A dręczy ją intuicyjne przeczucie o jakiejś (psychicznej) niezgodności z Nim („czy duszę swoją przy tobie zamrozę, czy ogniem spalę”).

Wewnętrznym konfliktem dzieła jest walka lirycznej bohaterki z samą sobą, ze swoją pasją. W tej walce mobilizuje wszystkie siły, całą zdolność do oparcia się nieustannemu pragnieniu miłości. Do tej pory trzyma się. Ale Ona jest kobietą. Jest słaba. Milczy, nie słyszy jej próśb. Nie ma od niego pomocy. I łamie się, poddaje się losowi. Moment przerwy jest wyraźnie zapisany: „Jeszcze mogę, ale nie mogę”.

Przed nami dramat psychologiczny, ukazany w miniaturze, jak na dramat, obszar tekstowy 12 wierszy.

„To cicha poświata nad moim przeznaczeniem…”

A oto kolejny dramat. A może nie dramat, ale po prostu historia miłosna, kulminacyjne momenty:

Bardzo cię zraniłem.
To wszystko było jak sen, jak sen.
Miłość wkradła się po cichu, jak Dalila,
A umysł spał, ufając Samsonowi.
Teraz czas się z nami pożegnać. Dzień powszedni.
Miraże zamarły na białych oknach.
A jacy będziemy, jacy będziemy teraz? !!
Tacy są już rodzimi, a tacy są obcy.

To bardzo kompletna historia miłosna. Ma początek, rozwój i zakończenie. Jest zakodowany w 8-wierszowym tekście. Postrzeganie poezji to „zagęszczanie” i dekodowanie skompresowanej w niej informacji artystycznej. Co postaramy się zrobić.

Najpierw dowiadujemy się o sile miłości. Ona, liryczna bohaterka, „bardzo go zraniła”. Miłość przyniosła wiele bólu i cierpienia. Napięcie emocjonalne było tak duże, że teraz, kiedy w pewnym stopniu opadło, nadal pozostaje w pamięci „jak złudzenie, jak sen”. Pochodzenie miłości jest psychologicznie dokładnie odtworzone – nie pojawiło się natychmiast, ale stopniowo i nie było kontrolowane przez umysł.

Miłość osiągnęła już apogeum. Ale wciąż żyje „nietrwałe” („Uśmiechy miłości kwitną raz, nawet nietrwałe” – P. Tychyna). Zanika, a nawet znika w dni powszednie. Jednak może wybuchnąć co sekundę. To jest zwykła forma jego wypalenia w czasie. Poezja doskonale oddaje ten stan. Liryczna bohaterka jest gotowa do rozstania. W jakimś bardzo zwyczajnym momencie („Dzień powszedni”) wydaje jej się, że pożegnanie odbędzie się łatwo, bez bólu. Tak jednak nie jest, bo już w momencie pożegnania ledwo palące, wygaszone uczucie codzienności rozpala się ponownie z pewną siłą, a potem otwiera się ból straty, ból samotnej egzystencji bez miłości, bez niego.

A jacy będziemy, jacy będziemy teraz?
Tacy są krewni i tacy są obcy.

Na uwagę zasługuje wyjątkowa imponacja frazy „A jacy będziemy, jak będziemy teraz?”, w której desperacja intonacji jest całkowicie zharmonizowana z desperacją treści. Wyrażenie „tak tubylcy i tak obcy” zaskakująco trafnie i pojemnie oddaje stan emocjonalny dwojga ludzi, którzy doświadczają miłości w jej „śmiertelnej” fazie zanikania: są „już tubylcami”, bo miłość ich połączyła, ale jednocześnie, z uczuciami wyniszczenia coraz bardziej odczuwają w swoich uczuciach chłód wyobcowania. I rzeczywiście – to niesamowita mistrzyni słowa, Lina Kostenko!

Ale gdyby poezja kończyła się tymi dwoma wersami, mielibyśmy kolejną genialnie wykonaną miniaturę liryczną o banalnym temacie „miłość – przebaczenie”.

Trzecia strofa wprowadza do tego tematu niekonwencjonalny motyw, który usuwa poczucie banalności tematu:

Ta opowieść o dniach – była krótkotrwała.
Ten jasny sen minął bez żadnych problemów.
To cichy blask nad moim przeznaczeniem! –
to trwało całe życie.

Poetycka opowieść o wygaśnięciu uczuć zamieniła się w jasny hymn miłości. Miłość, nawet jeśli przynosi ból (a czy możliwa jest prawdziwa miłość, której nie towarzyszyłoby cierpienie psychiczne?!) – to wciąż „bajka dni”, „jasny sen” w życiu lirycznej bohaterki. Nobilituje istnienie człowieka na tym świecie, stojącego „po cichu” nad swoim przeznaczeniem.

Jeśli tekstów niektórych wierszy Liny Kostenko nie da się rozłożyć w pełną historię, mają one inną, nie mniej atrakcyjną cechę, a mianowicie: inspirują pewien nastrój nastrojowy, który łatwo wnika w umysł, jak to się dzieje, wchodzi, pozostaje i zaczyna brzmieć. Masz piękną melodię muzyczną. Oto jedna z poniższych miniatur lirycznych, obdarzona silną zdolnością sugestii:

Zaczął się jesienny dzień z brzozami.
Wyrzeźb smutek swoje drzeworyty1.
Cały czas o tobie myślałem.
Ale nie ma potrzeby o tym mówić.
Przyjdziesz ponownie. Będziemy na „ty”.
Czy unikat może się powtórzyć?
W moich oczach przelewa się smutek.
Ale nie ma potrzeby o tym mówić.
Niech będzie tak, jak sobie mówię.
Stworzymy nasze codzienne serce.
Kocham cię, och, jak cię kocham!
Ale nie ma potrzeby o tym mówić.

Miniatura jest dość skomplikowana w swojej poetyckiej technice. Elementy pejzażu inspirują „jesienny” nastrój, nadają dziełu odpowiedni ton emocjonalny. Poezja spowita jest mgiełką tajemnicy, rodzajem niewypowiedzianej treści. Wszystko to przyciąga, fascynuje, wzbudza uwagę i uczucia. Takie szczere, tak wyraziste intonacyjnie słowa brzmią jak piękna melodia: „Kocham cię tak samo, jak cię kocham!”

Miłość do Liny Kostenko to lekkie uczucie. Nic dziwnego, że poezja, która opowiada o miłości siedemnastoletniej dziewczynki, nosi tytuł „Jasny sonet”. Dziewczyna jest smutna, ponieważ facet nie odwzajemnia jej miłości. Tak więc wiersz „Jasny sonet” poświęcony jest pierwszej miłości w życiu siedemnastoletniej dziewczynki. Jednak miłość jest nieszczęśliwa. Ale to nie jest straszne, bo:

To jeszcze nie łzy – to kwitnąca wiśnia,
która wstrząsa rosą o świcie.

Dziewczyna uczy się tylko smutku i wierności, kocha wspomnienia w prawdziwej miłości. To nie jest tragedia, to po prostu „w obliczu kłopotów…”

To wcale nie jest smutne, że dziewczyna jest smutna, ponieważ ten smutek jest zwiastunem nowej, prawdziwej, głębokiej miłości. To wielkie szczęście. Niezrównana Lina Kostenko celebruje nieśmiertelne uczucie – Miłość.

Analizę „jasnego sonetu” zaczynamy od tytułu: sonet – bo elegancja jego formy odpowiada zacnemu tematowi; jasny – bo chodzi o młodość, najszczęśliwszą, najjaśniejszą na każdy czas życia. Jakie jest szczęście siedemnastoletniej dziewczyny, która opłakuje i opłakuje nieodwzajemnioną miłość? Szczęście i smutek jednocześnie. Czy to nie paradoksalne połączenie? Nie! Jest szczęśliwa, ta „płacząca wiśnia”, ponieważ przeżyła głębokie duchowe oczyszczenie: zakochała się, wzniosła ponad własne ja, wytępiła w człowieczeństwie, stała się niezmiernie bogatsza, hojniejsza, nauczyła się dawać innym ciepło. Więc nie widzisz, że ta dziewczyna jest smutna.

Płacze, ale wszystko jest tak, jak powinno.

To pierwszy egzamin w jej życiu. Ona to wymyśliła. Później, w wieku dorosłym, świeci pamięć, poczucie, że odległa przeszłość pozostała w sercu „dziś, jutro i na zawsze”. Takie rozważania będą pomostem do poezji „Powiem ci tajemną myśl”. W nim jest wielka mądrość życia: zapomina się o kłopotach, a dobroczynna moc prawdziwej miłości na zawsze uświęca duszę i nie pozwala jej kurczyć się, kruszyć, zamulać. Ten nacisk na wszechmoc uszlachetniającego wpływu miłości odbija się echem w niejednym wierszu Liny Kostenko i za każdym razem w nowy sposób: jeśli jest rycerzem, kobieta do końca życia będzie rzucać kwiatem.

„Przeprosiny rycerskości”

Ta opowieść o dniach – była krótkotrwała.
Ten jasny sen – poszedł bez bramy.
To cichy blask nad moim przeznaczeniem!
to trwało całe życie.
– Bardzo cię zraniłem.

Skupiamy się na dwóch ostatnich linijkach wiersza „Powiem ci sekretną myśl”:

Wszyscy razem, a ty – osobno.
A dziś, jutro i na zawsze.

Tak, dusza ludzka ma prawo do swoich tajemnic, do tajemnicy, bezpiecznie oddzielonej od próżności i zgiełku codziennego świata. I wszyscy wokół powinni o tym pamiętać. Najczystszy, najczulszy nie toleruje cudzej ciekawości, a nawet niepotrzebnych słów:

Kocham cię, och, jak cię kocham!
Ale nie ma potrzeby o tym mówić.

W tych liniach – poczucie ograniczenia, szlachetna samokontrola: jeśli są tacy, którzy w połączeniu dwóch losów ranią bez poczucia winy, honor dyktuje jedyne możliwe wyjście – wycofanie się. Nawet jeśli z drugiej strony dokonany zostanie przeciwny wybór. Raz po raz czytamy wersety, napromieniowane wielką, wewnętrzną siłą.

Żegnaj, żegnaj, obcy mi człowieku!
Nigdy nie było takiego krewnego jak ty.
To jedyny przypadek,
kiedy największą odwagą jest ucieczka.
„Wyglądasz. A ja już jestem na drabinie”
Nie będę nazywał swojego szczęścia.
Echo księżyca tam nie dociera.
Myślę o tobie. Wiem, że jesteś.
Moja dusza już z tego lśni.
„Nie wiem, czy cię zobaczę, czy nie…”

Liryczna bohaterka potrafi utrzymać swoje światło w najtrudniejszych sytuacjach i cieszy się, że w miłości zna cenę najważniejszej rzeczy – ciepła jej dane, które rozgrzewa duszę, pulsujące gdzieś na dnie czystego, delikatna wiosna. Przytłoczeni i pragmatyczni ludzie w przymusowej separacji z ukochaną osobą czuliby się nieszczęśliwi, pozbawieni losu, ponieważ zawsze są nastawieni na nagrodę i nie mogą wznieść się na wyżyny, gdzie wszystko jest tak jasne:

Piękno – i tylko odrobina piękna,
dusza nie potrzebuje niczego więcej.
„Chcę wiedzieć, że mnie kochasz”
Wola:
Ty Belzebubie. też mi się podobało.
I nie oddałem go – i żyję.

***
Byłeś tak wysoki jak południowe słońce,
a cień wątpliwości zmalał.
Nie ruszaj się. I pójdę w deszczu.
Modląc się do kikutów … Takie totalne kikuty …
Nie lubię nieszczęśników. Jestem szczęśliwy.
Moja wolność jest zawsze ze mną.
„W ten sposób przejdę przez twoją wielką niespodziankę…”

Bezkompromisowość lirycznej bohaterki wobec istoty jej ludzkiego „ja” nie wyklucza troski o duchowy komfort ukochanej osoby, pragnienia uchronienia go przed nieświadomym niebezpieczeństwem.

Skrajna szczerość wobec siebie i wobec Niego to także warunek, którego nie można naruszyć:

Nie żałuj mnie. Jestem oznaczony.
Każde nieszczęście mnie ogarnie.

***
Woła mnie surowo i na trąbkę
mój obowiązek, mój królu.

***
Jestem zakochany – jak na wygnaniu.
Pozwól mi pojechać do mojej ojczyzny.

„Epilog”

Listy Miłości skierowane do Niego. Przewracamy stronę po stronie tych listów Miłości, które są skierowane do Niego (prawie zawsze – wielkimi literami, nie tyle do Ciebie, ile do Ciebie) i docieramy do tych, w których panuje pełna harmonia uczuć, pragnień i zdolność do wypełnić je.

Potem „miłość szaleje tropikalny deszcz – szalone małżeństwo ziemi i nieba”:

I dzień i noc, chwila i wieczność,
i cisza i dziewiąty szyb –
magiczna czułość twoich oczu
a usta stopiony metal.
„A dzień i noc, chwila i wieczność…”

Ale tylko nieśmiertelne uczucie miłości gwarantuje życie wieczne na ziemi. Lina Kostenko zaśpiewała wielką tajemnicę miłości jako potężne źródło i odnowienie ludzkiej duszy. Szczodrość w oddaniu się wybranemu uderza niewyczerpaną i tą samą romantyczną szlachetnością:

Ile lat kocham i zakochuję się w tobie każdego dnia.

Lub:

Przysięgam, bądź dla mnie niezwykły na zawsze!

Piękna prawda o człowieku objawia się głęboko i wzruszająco w tych słowach: jest on bezgraniczny w wyrażaniu siebie, w darze czułości i dobroci, jeśli jest tam ta sama szczera i bardzo godna osoba, jeśli są parą.

W intymnych tekstach Liny Kostenko prawie każdy wers jest postrzegany jako osobna poezja.

Tak ukazuje się nam obraz dumnej Ukrainki o tych samych wartościach, co jej przodkowie, bohaterów walki narodowowyzwoleńczej.

I mieli miłość, tak jak ja,
i z miłości ich świat pociemniał.
A ich kobiety chwyciły strzemiona,
i cokolwiek zrobisz, tylko do bramy.
I tam i tam… – Brutalny krzyk bitwy…
„Kochanie moja! Jestem przed tobą…”

Nie mówiąc już o naszych pieśniach – kozackich, strzelbowych, powstańczych, gdzie „czarnobroda dziewczyna” mogła sobie pozwolić tylko na łzy dla ukochanej osoby i chusteczkę w prezencie, ale nie odważyła się zaprzeczyć swojemu odejściu „na cudzą stronę” (w okrutny krzyk) bitwa „), wiedząc, że jest to święty obowiązek obrońcy ojczyzny.

W wierszu nie ma patetycznych apeli, oświadczeń, przysiąg, jest twierdzenie o nierozłączności własnego losu z życiem własnego ludu. Mówi się to z takim wewnętrznym przekonaniem, że obojętnym może pozostawić tylko mankurt. Sama myśl, że można zboczyć z rodzimej „ścieżki topolowej”, nad którą wisiało ciężkie ukraińskie słońce ze starożytną maczugą, przeraża, wydaje się nie do przyjęcia. Wątek ten konsekwentnie wyraża refren utrzymany w niemal modlitewnym stylu: „Nie dawaj…”. Apel do miłości jest jednocześnie apelem do samego losu, do władz wyższych: za tym „Nie dawaj” podświadomie słychać słowo „Bóg!”.

Wszystko to przyczynia się do tego, że poezja „Kochanie moja! Jestem przed tobą…” jest postrzegana jako rodzaj poetyckiej autoedukacji, program życiowy, który mogą osiągnąć tylko arystokraci ducha.

Już od pierwszych wersów unosi się czułość, urok słodkich przeczuć. Wreszcie wszystkie udręki wahania się skończyły, a los dał beztroskie błogie słowa. Ale początek linii ostro dysonuje z tym nastrojem:

Tylko nie rób posłusznego niewolnika,
nie daj się oszukać i nie obiecuj skrzydeł!
Nie pozwól mi się pomylić
Nie wymieniaj na blokady,
Bo kości przewracają się w grobowcach
Zgorzkniały i dumny z moich pradziadków.

Nie ma w jej regułach wyrzekania się swoich poglądów, bo ma też poczucie własnej wartości. Albo tak wyzywająco: „Słuchaj kochanie, broń się!”.

Czy ci się to podoba, czy nie, pamiętaj grecki mit o wojowniczych Amazonkach. Aktywna dla niej miłość to miłość-nienawiść do wszystkiego, co utrudnia rozwój duchowości. Wydaje mi się, że poeta nadaje nowe znaczenie pojęciu miłości.

Człowiek często jest niewidomy, sprowadzając to, co trywialne i ulotne, do ideału. Najnowocześniejsza moda i najgłośniejsza sława to tylko ulotne hobby:

Poszukaj uśmiechu
Mona Lisa,
Ona nigdy nie przejdzie, –

woła Lina Kostenko. Bo tylko prawdziwe piękno jest nieuniknione, tylko ono czyni człowieka w każdym wieku.

Szczere i ciekawe intymne teksty Liny Kostenko. To osobliwe refleksje – monologi i dialogi, wrażenia z doświadczenia. W końcu i jakby głęboko indywidualna –

Nie ma nikogo, kto mógłby powiedzieć: –
Kocham.
Nie ma nikogo, kto mógłby powiedzieć: –
Dalej.
omijam wszystkich
lub mylące ślady;
Albo to jest:
Moje serce prawdopodobnie będzie boleć,
jak nie spotykamy się w życiu.
pozdrawiam klejnoty
zatrzyma cię w drodze …

Takie drobne motywy były powielane masowo – choć to właśnie Lina Kostenko w przyszłości krytycy będą pilnie iz pasją nakładać na karpia uczucia nadmiernego smutku i żalu oraz braku pogodnego optymizmu.

Prawdopodobnie deklaracja, która nie jest obca i nierzadkim gościem we wczesnej poezji Liny Kostenko, dość spokojnie współistniała z pierwiastkiem jej lirycznych rewelacji i odkryć. „Kazanie” poetki opierało się z reguły na idei aforystycznie elastycznej, będącej jednocześnie „siłą” – morałem poetyckiej medytacji.

Jest taka pokuta dla serca –
raczej zapomnij o złu,
niż powinno być
a czego nie było w życiu –

Zakończenie przejmującego wiersza „Za dni żyło się smutno i po prostu…”, gdzie to, co osobiste poety wyrwało się dopiero w obrębie samoistnie znaczącego i stało się ekspansywne, ujmuje w krąg swego magicznego wpływu każdego czytelnika, niezależnie od jego indywidualnego doświadczenia .

Miłość – poza powtarzaną, zwykłą:

Miłość jest wyjątkowa
mój róg…
Przyjdziesz ponownie. Będziemy na „ty”.
Czy unikat może się powtórzyć?

Jeśli spróbujemy zbudować werbalny poetycki model świata Liny Kostenko, otrzymamy leksykalny ciąg innych światów, abstrakcyjne koncepcje spekulatywne skierowane do nadzmysłowej istoty: sen, bajka, sen, ułuda, wyobraźnia, magia, fikcja, cud, ułuda , tajemnica, pamięć, pamięć. ять. Fragment rzeczywistości jest zapośredniczony przez te abstrakcje w taki sposób, że ekspresja jest odbierana w dwóch wymiarach: realnym i poetyckim – oczywiście z naciskiem na ten drugi. Możesz powiedzieć „nie powiem” ukochana „, ale Lina Kostenko -” nie powiem w pamięci „ukochana”; lub „kochasz mnie”

Wnioski

Liryczna bohaterka miłosnych tekstów Liny Kostenko nie jest emanką końca XX wieku. To jakby z ubiegłego wieku. Zwraca się do swojej ukochanej jako Anna Achmatowa i Marina Cwietajewa. Dla niej miłość jest zjawiskiem wzniosłym duchowo. To nie staromodność, nie nuda, ale głębokie zrozumienie świętości uczucia. Jest poetką od Boga. Osoba, której dane jest głęboko wszystko poczuć i zrozumieć. Wie lepiej niż inni, czym jest miłość, dlatego nie toleruje upokorzenia tego uczucia. Jedna z najpiękniejszych bohaterek powieści historycznej „Marusya Churai” Box Balakliyska Koshova nie mogła znieść, wtrąciła się do rozmowy:

Miłość to szalony czyn.
Dla każdego wieku. Wiek wieków. Amen.

Nawet miłość, przyćmiona zdradą, jest nieśmiertelna, jak wspomnienie najwyższego wzniesienia duszy. To wspaniałe uczucie rozpaliło w sercu Marusya Churai niezniszczalny ogień kreatywności. Na obraz głównej bohaterki powieści historycznej Lina Kostenko umiejętnie splata to, co osobiste, narodowe i uniwersalne. Poetka przeciwstawia wysoką duchowość burżuazyjnej sytości, która niszczy duszę ludzką. Marusya uwieczniła swoją miłość w piosenkach. A teraz podróżują z pokolenia na pokolenie, nie podlegając starzeniu się i śmierci, bo piosenka jest bezcennym skarbem ludzkiego ducha w powieści „Marusya Churai”.

„To tak, jakbyś miał serce nie z lodu, ukrzyżowanie jest przeznaczeniem każdego człowieka” – święta prawda. Linę Kostenko cechuje zaciekły sprzeciw wobec nurtu, prawo do zachowania swojej indywidualności w sztuce pod naporem ideologicznej machiny, umiejętność wydobycia z wielkiej europejskiej tradycji najcenniejszych wartości bez epigonu. Wyjątkowość Liny Kostenko jest raczej duchowa niż formalna, to ona determinuje jej sposób życia we współczesnej literaturze – postrzeganie tradycji i jednocześnie obecność indywidualnych cech poetki, która nigdy nie poszła śladami i uparcie dążyła do własnego rozwoju styl. Nazywana jest „królową poezji na Ukrainie”. Szczera i bezkompromisowa, nigdy nie sprzedawała swojego talentu, broniąc uczciwości i wysokiej sztuki słowa poetyckiego. I choć wiersze poetów zostały zakazane, nadal trafiały do serca czytelnika. Lina Kostenko wnosi także znaczący wkład w obecne odrodzenie duchowe narodu ukraińskiego. Poetka stara się zrozumieć i przekazać czytelnikowi nieśmiertelne skarby ludzkiego ducha.

Literatura:

  • Literatura ukraińska XX wieku: Podręcznik dla nauczycieli i uczniów klas 10-11 szkół średnich. – Kijów: pisarz ukraiński, 1993;
  • Bryukhovetsky VS Lina Kostenko. – Kijów: Dniepr, 1990;
  • Magazyn Divoslovo. 2000;
  • Słowo ukraińskie Podręcznik literatury ukraińskiej i krytyki literackiej XX wieku. Książka trzecia. – К.: Рось, 1994 ;;
  • Fala Dniepru: Podręcznik prac nowo wprowadzonych do programów szkolnych. – wyd. 2, poprawione. I dodatkowo. – К.: світа, 1993;
  • Gazeta „Język i literatura ukraińska”, 2000, nr 11;
  • Gazeta „Język i literatura ukraińska”, 1997, № 48.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.