Wywodzący się z realnej rzeczywistości ukraińskiej i życiodajnych źródeł folklorystycznych, twórczo dziedzicząc dorobek artystyczny kultury rosyjskiej i światowej, „Eneida” wysoko podniosła tożsamość narodową mas, ich humanizm i patriotyzm, ich wieczne dążenie do sprawiedliwości i dobra na ziemi.

W XVII-XVIII wieku. Burleska zyskuje na popularności. Najpierw w Europie Zachodniej, a potem w Rosji istnieje gatunek burleski związany z parodią wysokich, uroczystych tematów. „Eneida” Wergiliusza okazała się szczególnie wygodna dla parodii burleski.

Powstało kilka wierszy „Faced Eneida” (D. Lally, A. Blumauer, M. Osidov), a także n wierszy irojsko-komicznych, zwłaszcza burleskowy wiersz V. Maynova „Elisza, czyli zirytowany Bachus”, w którym otwarcie parodiował klasyczną starożytną epopeję.

Prace burlesko-trawestycyjne były szeroko prezentowane w XVIII wieku. oraz na Ukrainie. Motywy biblijne itp. są przedmiotem kpin w parodii bożonarodzeniowych i wielkanocnych wierszy-trawestacji. Burleska i parodia w rozwoju ukraińskiego procesu historyczno-literackiego w tym czasie miały oczywiście pozytywny wpływ. O. Biletsky słusznie zauważył, że literatura burleska (humoryczna) stała się łącznikiem przejściowym od scholastyki szkolno-kościelnej, która nie zaspokajała już nowych potrzeb duchowych narodu ukraińskiego, do świeckiego, później realistycznego piśmiennictwa na Ukrainie.

Ostateczny cios scholastyce kościelnej zadała Eneida I. Kotlarewskiego.

Zaczynając studiować „Eneidę” Wergiliusza, I. Kotlyarevsky wykorzystał tylko zarys fabuły starożytnego eposu. Do pewnego stopnia wzorem dla niego była „Eneida Wergiliusza, wywrócona na lewą stronę” M. Osipowa.

O ile poprzednicy i współcześni I. Kotlarewskiego, zwracając się do Wergiliusza, uciekali się przede wszystkim do parodiowania jego klasycznego eposu, jego obrazów, dramatycznych zderzeń itp., ukraiński poeta świadomie poszedł inną drogą – starał się „zmierzyć”, parodią Roman oryginalny, przemyślający swoją drogę.Tematy w wyraźnym niskim tonacji. Jednocześnie I. Kotlyarevsky odrzuca wiele epizodów, obrazów i sytuacji pierwotnego źródła. Jednocześnie wprowadza nowe obrazy życia, przybliża je do ukraińskiej rzeczywistości i nadaje całej pracy narodowy koloryt. „Eneida” I. Kotlarewskiego bez wątpienia przewyższa wszelkie dotychczasowe trawestacje eposu Wergiliusza, który „dawno temu trafił do archiwum historycznoliterackiego” (O. Biletsky).

W wierszu I. Kotlarewskiego burleska nabrała nowych funkcji estetycznych – jego śmiech przekracza granice czysto rozrywkowe, zyskał nowy cel, wnikając w poważne obszary. Zupełnie w duchu estetyki oświeceniowego realizmu I. Kotlarewski realistyczną kreską (oczywiście w tonie humorystycznym) zaprezentował uzdolnioną artystyczną reprodukcję obyczajów, „życia ludowego, psychologii ludowej”. I. Kotlarewski poruszył główny konflikt społeczny swoich czasów, ale będąc w czysto umiarkowanej pozycji oświeceniowej, podobnie jak P. Gulak, Artemowski i inni pisarze epoki przed Szewczenką, nie wyszedł poza moralne „potępienie zła społecznego” i wzywał do reedukacji moralnej i etycznej społeczeństwa, jego członków w interesie „dobra wspólnego”.

Pod wpływem nowych trendów w epoce stosunków kapitalistycznych, rosnących żądań zbliżenia literatury do życia ludu, intensyfikacji myślenia realistycznego, organicznej asymilacji idei etycznych „starych ludzi” I. Kotlarewskiego, odwróceniem klasycznego antycznego oryginału „na lewą stronę”, „od starości kłótliwych muz”; nową muzę nazywa – „wesoła, piękna, młoda” iz jej pomocą, kierując się przede wszystkim prawdą życia – umiejętnie ukazuje szeroką panoramę artystyczną ukraińskiej rzeczywistości narodowej w jej nieodłącznych sprzecznościach. Biorąc pod uwagę gatunek wiersza, I. Kotlyarevsky w zredukowanym, jasnym tonie humorystycznym, w duchu ludowej kultury śmiechu przedstawia życie i sposób życia różnych grup społecznych na Ukrainie pod koniec XVIII – na początku XIX wieku.

„Eneida” – dzieło realizmu oświeceniowego, nasycone prawdziwym humanizmem. W nim I. Kotlyarevsky oddaje wszystkie swoje sympatie człowiekowi pracy, pańszczyźnie, wyzyskowi, „biednemu, biednemu” ”. Autor z dumą opowiada o heroicznej przeszłości ludu. Są wzmianki o brutalnej walce z hordą Tatarów, o Sagajdacznym, bitwie „pod Benderem” i słynnej bitwie połtawskiej z 1709 r., w której wzięły udział zjednoczone pułki rosyjskie i ukraińskie oraz bohater narodowy Maksym Zalizniak. Chwaląc patriotyzm ludu, wychwalając heroiczne tradycje narodowe, I. Kotlarewski wielokrotnie wzywa swoich rodaków do wypełnienia wysokiego obowiązku publicznego – ochrony ojczyzny:

Miłość do ojczyzny, gdzie bohater,
Tam siła wroga nie wytrzyma,
Tam skrzynia jest silniejsza niż broń …

Po przeniesieniu wydarzeń ze świata antycznego na ziemię ukraińską (w wierszu pojawiają się miasta i wsie regionu Połtawy, rodacy autora – Musiy Vernigora, Tigrenko; w piekle spotyka się Eneasz „swoich” – „Pedka, Tereshko, Shelifon, Panko, Ohrim i Charków …”; Występują również pod starożytnymi pseudonimami, ukrywając trojany i łacinników w ubraniach ukraińskich Kozaków z XVIII wieku.

Eneasz i jego „banda” – z jednej strony to zdesperowani próżniacy, „bandyci”, „Charcyz”, którzy nie znając zmęczenia, walczą i piją, i „wychodzą za mąż”, a z drugiej są obdarzeni poeta najlepsze cechy temperamentu kozackiego, ukazane przez ich światopogląd ludowy, legendy folklorystyczne, pieśni, legendy. To prawdziwi wojownicy, odważni i odważni, ludzie o dużej waleczności i odwadze bojowej. Poeta gloryfikuje ich walczące braterstwo, bohaterstwo, oddanie; potwierdza wielkość narodu ukraińskiego, jego wolnościowe aspiracje i radość życia. I. Kotlarewski zdołał przedstawić uogólniony obraz narodu ukraińskiego z jego wysokimi walorami moralnymi, z jego umiłowaniem wolności i miłości do ojczyzny, z jego pogodą ducha i optymizmem. Ten obraz jest bohaterem jego nieśmiertelności. „Eneida”.

Eneida Kotlarewskiego to ciągła symfonia śmiechu, której estetyka jest organicznie związana z dawną burlesko-trawestyjną tradycją literatury ukraińskiej, z ludową kulturą śmiechu (bajka, bajka, anegdota itp.), z obywatelską krytyką progresu Oświecenie rosyjskie XVIII – początek XIX wieku, w szczególności z pracami satyrycznymi M. Fonvizina, MI Nowikowa, I. Kryłowa. Śmiech autora „Eneidy” odbija się na różnych twarzach, w zależności od różnych obiektów obrazu. Przedstawiając Eneasza i Trojan, tych bandytów i „głodnych”, w najbardziej komicznych sytuacjach, autor pokazuje ich w tonie burleski, hojnie odwołując się do hiperbolicznych technik groteskowych, przyjaznej i dobrodusznej ironii.

I. Kotlyarevsky przywiązuje dużą wagę do wizerunku negatywnych typów szczytu ówczesnego społeczeństwa. Przed czytelnikiem stoi cała galeria majestatycznych bogów i bogiń (Zeusa, Junony, Wenus, Neptuna, Eolusa itd.), pod którą poeta ujawnia wewnętrzną naturę feudalnej elity ziemskiej z całą jej podłą i odrażającą cechy – intryga, przekupstwo, przekupstwo, tyrania, pogarda dla człowieka pracy (np. „suko córka” Juno prosi boga wiatrów Aeolus o wyrządzenie szkody Eneaszowi i za to obiecuje mu łapówkę – „czarnobroda dziewczyna”, „smacznie, pięknie, brzydko”). Ogólnie rzecz biorąc, przekupstwo, podobnie jak inne przywary, wobec sprawców ludzkiego losu – bogów i ziemskich władców – jest całkiem naturalne. Na prośbę Eneasza, by zabrał go do piekła do ojca, Sybilla otwarcie oświadczyła:

Kiedy chcesz
By odwiedzić mojego ojca w piekle
Daj mi teraz pracę…

I. Kotlarewski z nieukrywanym gniewem przedstawia życie i sposób życia ziemskich „panów” – przedstawicieli klas obszarniczych i poddanych, aparatu autokratyczno – biurokratycznego – to „stary skąpiec” Lastin, który „drżał jak Kain o złoto i Gulvis Turyn. że „według obyczaju wojskowego” pije herbatę z położną i „topi smutek w pijalni”, a panikuje Aventius, „dżentelmen psów i suk…”. Pasożytnictwo, hipokryzja, chciwość, okrucieństwo, wymuszenie są równie charakterystyczne i typowe zarówno dla niebiańskich, jak i ziemskich bohaterów dzieła.

Antypoddaniowe tendencje autora były najbardziej widoczne w pokazie piekła. Widzimy tu zarówno panów – poddanych, którzy „nie dawali ludziom korzyści i wkładali ich na bydło”, jak i chciwych „mnichów, księży i okrutnych księży”, którzy ścigali hrywny. Do piekła poszli także „zwinni kupcy”, którzy chodzili na jarmarki i „sprzedawali sklepy za złe pieniądze”. Oceny społecznie obciążające wystawiane są innym mieszkańcom piekła: „dziesięciny, sots”, „katedry wyklęci”, „sędziowie i idioci”.

Odnosząc się do sztuki ludowej, poezji ludowej, epitetów, porównań, środków tworzenia efektu komicznego (ironia, groteska, hiperbola itp.) I. Kotlyarevsky znacząco wzmocnił pogardliwy, „niski” styl burleski w przedstawianiu niebiańskich i ziemskich „mężów stanu” : jeśli bóg „Eneidy” Wergiliusza, Neptun, poważnie ścigał się w rydwanie, to w I. Kotliarewskim „natychmiast osiodłał raka, chwycił go jak burłak i wyrzucił z morza jak karaś”. „Borei ma dość kaca…”; „Zeus okrążył wtedy jeżowca i zjadł śledzia…” i innych.

Jedną z charakterystycznych cech innowacji I. Kotlarewskiego w Eneidzie jest jej ścisły organiczny związek z folklorem i ukraińskim humorem ludowym.

Wiersz imponuje wyrafinowaniem w ukazaniu sposobu życia i obyczajów równych warstw społecznych rzeczywistości ukraińskiej, które ujawniły charakterystyczne cechy jej narodowości. Zdjęcia z tradycyjnych świąt ludowych, świąt, zabaw i tańców, zwyczajów i wierzeń, strojów, wróżb, wróżb, scen piekielnych zabaw, potraw ludowych itp. są napisane z pełną autentycznością i przejrzystością. Oto tylko kilka przykładów. Po uczcie na uczcie Dydony Eneasz pojawił się w stroju zmarłego męża: „spodnie i para butów, chińska koszula i kaptan, i kapelusz, pas kalamajki i czarna jedwabna chusteczka”; Didona powiedziała odświętnie: „Wzięłam aksamitną łódkę, spódnicę i jedwabny gorset i założyłam łańcuszek; założyłam czerwone buty i nie zapomniałam części zamiennych, ale chusteczki w rękach”. Wenus, kierując się do „Zeusa na szali”, miała na sobie „wymarzony kapelusz i żyrandol z żyrandolowym wąsem”. W scenie święta Dydony znajdujemy żywy opis różnych „robaków”; „u chrześniaka”, „u dzięcioła”, „w biczu, parami, w wozie” itp. Wymienia się tu również tańce ludowe i instrumenty; Zadudniła bandura turkawki, flet zgrzytał zębami, a fajka grała na belkach, krasnoludki grały na skrzypcach…

Głowa wieprzowa do chrzanu
I makaron dla odmiany;
Następnie z sosem z indyka;
Na przekąskę kuliszową i owsiankę,
Lemiesz, zęby, maślanka, zakwas
I z makowym miodem shulik ”.

Wiersz odtwarza tak charakterystyczne dla tamtych czasów zjawisko jak dojenie, szeroko odzwierciedlone obrzędy ludowe, w tym nabożeństwa żałobne (według Anchises), pogrzeby (Pallanta), wróżby (księża wróżą Eneasza na wnętrznościach zabitych zwierząt), zabobonne traktowanie „przestraszonych Eneasz „z trudem szeptała babcia”) i tak dalej. Autorka szeroko posługuje się ludowymi wierzeniami o wiedźmie, która leciała na miotle o północy, opowiada o cierpieniu grzeszników w piekle, gdzie zgodnie z powszechnym przekonaniem pieką się na ogniu, gotują w smole i nie tylko.

W „Eneidzie” jest wiele ludowych legend, żartów, piosenek, bajek: obrus-samoobrona, dywan-samolot, buty, pędzenie, głowa klaczy, Baba Jaga (Sybilla). Baśniowa twórczość, przysłowia i powiedzenia są organicznie wplecione w artystyczną tkankę dzieła, wyrażają cechy obrazów, różne komiczne sytuacje, a często po prostu ożywiają barwne malowanie dzieła.

Ogólny humorystyczny ton „Eneidy” I. Kotlarewskiego osiągany jest także dzięki bogactwu środków językowych i stylistycznych. Autor umiejętnie posługuje się taką zabawną techniką, jak łacińsko-ukraiński slang (język makaronowy): starszy ambasador Eneasza wypowiedział takie „walkie-talkie” do łaciny: .

Komedia utworu jest wzmacniana takimi środkami, jak „bełkot” Bursy (dziwaczny „pokręcony” język przez nienaturalne łączenie różnych części składowych, pojedyncze słowa („Barszcz jako trzech nie drażnisz, strasznie zły”), umiejętne nagromadzenie słów o jednorodnej strukturze semantycznej.

Epos Wergiliusza zgodnie z jego uroczystym stylem, patos zapisany był w heksametrach; Z kolei I. Kotlarewski, „przerysowując” rzymski oryginał, napisał swoją „Eneidę” w czterostopowym jambie. Stąd ogólny dźwięczny, żartobliwy, wesoły ton narracji jego wiersza. Ciekawe, że I. Kotlarewski jako pierwszy w nowej poezji ukraińskiej dokonał ostatecznego przejścia do sylabyczno-tonicznego systemu poezji.

O wielkich możliwościach tworzenia literatury ukraińskiej w języku ojczystym najbardziej rozwiniętych języków świata świadczyła także „Eneida” I. Kotlarewskiego. Ale Eneida była i pozostaje jakościowo nowym fenomenem estetycznym ukraińskiego procesu historyczno-literackiego końca XVIII i pierwszych dekad XIX wieku. i stał się, według O. Biletsky’ego, nie tylko epilogiem starożytnej literatury ukraińskiej, ale także genialnym prologiem nowego demokratycznego piśmiennictwa XIX wieku. Zyskała szerokie uznanie postępowego skrzydła ukraińskiego i rosyjskiego społeczeństwa – była wysoko ceniona przez dekabrystów, O. Hercena, W. Bielińskiego, M. Gogola, T. Szewczenkę, M. Kocyubyńskiego, P. Grabowskiego, I. Frankę , M. Gorkiego …

Literatura:

  • Yadenko MT Iwan Kotlarewski. // Kotlarewski I. Działa. – K., 1982. – str. 26;
  • Iwan Kotlarewski. Eneida. K.: „Dniepr”. 1987. – str. 26.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.