Wśród różnych typów ukraińskiej poezji filozoficznej XX wieku. Zdaniem badaczy poezja przywódcy kijowskich neoklasyków Mykoły Zerowa nacechowana jest szczególnym paradygmatem światopoglądowym. Opiera się na „systemie znaków” kultury światowej

Dzieciństwo wybitnego poety i krytyka literackiego M. Żerowa spędził w Zinkowie na Połtawie, gdzie urodził się 26 kwietnia 1890 r. w rodzinie nauczyciela, późniejszego dyrektora miejscowej dwuklasowej szkoły.

Po ukończeniu szkoły Zinków (co ciekawe, że jego kolegą z klasy był Pawło Gubenko, przyszły Ostap Wysznia), M. Żerow uczył się w Gimnazjum Ochtyrka, a gdy jego rodzice przenieśli się do Perejasławia w 1903 r., przeniósł się do I Gimnazjum Kijowskiego, gdzie pozostał do 1908 roku. Żerow był genialny, ale medalu nie zdobył właśnie z powodu sprzeciwu wobec polityki rządu.

W 1908 roku M. Zerov wstąpił na Wydział Historyczno-Filo- logiczny Uniwersytetu Kijowskiego. Tam zamierzał specjalizować się w historii i literaturze starożytnego Rzymu, ale na wydziale nie było odpowiednich specjalistów. Zainteresował się historiografią ukraińską i napisał pracę semestralną „Kronika Grabianki jako źródło historyczne i zabytek literacki”. Była to pierwsza gruntowna praca naukowa M. Zerova.

W tym czasie był już uformowany, jako student, badacz. Od 1912 ukazywał się w ukraińskim pedagogicznym czasopiśmie rodzinnym i szkolnym „Światło”, a od następnego roku regularnie ukazywał się w gazecie „Rada”. W tych samych latach stał się aktywnym członkiem ukraińskiego środowiska studenckiego, sporządzał reportaże, brał udział w dyskusjach na tematy literackie i polityczne. A na pogrzebie B. Hrinchenko 9 maja 1910 r. M. Żerow wygłosił żarliwe, narodowo świadome pożegnanie studentów.

M. Zerov idzie uczyć w gimnazjum Zlatopol. Była to prowincja głucha, z której udało mu się uciec dopiero w 1917 r., uczestnicząc w I i II Ogólnoukraińskim Zjeździe Nauczycieli. Od września 1917 r. M. Żerow kierował sekretariatem rady pedagogicznej kijowskiego II ukraińskiego gimnazjum im. Cyryla i Metodego, a także uczy tu łaciny. Jednocześnie jako stały recenzent zaczął aktywnie pojawiać się w czasopiśmie „Księgarnia”, pisał wiersze, nie zamierzając ich poważnie publikować.

Badacze uważają, że M. Zerov nie był pod wpływem żadnych trendów literackich, ale natychmiast stał się „neoklasykiem”. To nie. Na przykład jego wiersze „O wschodzie słońca…”, „To była cicha nocna czarodziejka” naznaczone są wpływami symbolicznymi z ich istotnymi atrybutami. Zapewne dlatego M. Zerov nigdy ich nie publikował, ale hojnie prezentował swoim przyjaciołom starannie odmierzone, własnoręcznie wykonane zbiory poezji. Do dziś zachowało się ich kilkanaście, a najsolidniejsze są trzy tomy „Prawie kompletna kolekcja skompilowana” (1910-1919) podarowane towarzyszowi uniwersyteckiemu W. Romanowskiemu, przechowywane w Centralnym Archiwum-Muzeum Literatury i Sztuki Ukrainy.

W latach 1919–1920 M. Żerow redagował już Knihar, aw 1919, nie opuszczając gimnazjum i czasopisma, rozpoczął nauczanie historii kultury ukraińskiej w Kijowskim Instytucie Architektonicznym.

Wysokie uczucia patriotyczne przejawiają się nie tylko w twórczości literackiej i krytycznej M. Zerowa, ale także w jego poezji tamtych czasów. Przykładem jest wiersz „Róg Vernigory” (1919), w którym nadzieje autora na odrodzenie swego ludu są chyba najbardziej wyraźne:

Znikną, źli agaryanie… Cała ich moc rozpłynie się jak śnieg topnieje na wiosnę. A nad naszą ojczyzną dziwny róg Vernigorina zadźwięczy kluczem zwycięstwa.

Od wiosny 1918 roku M. Żerow spotyka się z ukraińskimi artystami i naukowcami, którzy skupili się wokół rektora Ukraińskiej Akademii Sztuk Georgy Narbuta, aby pokazać, jak szlachta małoruska rozpada się, jak wyrzeka się swojej kultury i język.

W 1920 roku M. Zerov ożenił się z Sofią Lobodą, poważnie myśląc o pracy naukowej. W tym samym roku wydał książki „Antologia poezji rzymskiej”, „Nowa poezja ukraińska”, które stały się znaczącym zjawiskiem w ówczesnym życiu literackim.

M. M. Zerov z głodnego Kijowa zostaje zaproszony do pracy w Baryszowskiej Szkole Społeczno-Ekonomicznej. Pracował tu przez około trzy lata, nie zrywając twórczych związków z Kijowem (Ju. Klen pisał o tym kiedyś szczegółowo w „Pamiętnikach neoklasycystów”).

To były płytkie lata twórczości – cała poezja zawarta w zbiorze Zero „Kamień” (1924), pisanym tutaj. W archiwach zachowało się również szereg sonetów i parodii satyrycznych, liczne tłumaczenia, a nawet kilka opowiadań.

Ale prowincja znów była uciskiem, jak w Zlatopolu. Wreszcie we wrześniu 1923 r. M. Żerow został profesorem literatury ukraińskiej w Kijowskim Instytucie Oświaty Publicznej (tak nazywano ówczesny uniwersytet). Od 1 października tego samego roku zaczął wygłaszać wykłady, o których później krążą legendy. Jednocześnie wykłada literaturę ukraińską na wielu innych uniwersytetach w Kijowie.

1 września 1934 r. M. Żerow został usunięty z dydaktyki na Uniwersytecie Kijowskim, ale odszedł na wydziałową pracę naukową, która „trwała” dokładnie dwa miesiące. A 1 listopada na rozkaz rektora profesor M. Zerov został zwolniony z uniwersytetu bez wyjaśnienia.

Odrzucony przez władze i porzucony przez większość kijowskich przyjaciół, na początku 1935 r. wyjechał do Moskwy, licząc na znalezienie tam choćby tymczasowej pracy, ale 28 kwietnia 1935 r. został aresztowany. Po miesiącach przesłuchań, tortur i niesławnego „procesu” w lutym 1936 r. M. Zerow został wysłany na Sołowki.

Reżim w obozie był początkowo mniej lub bardziej tolerancyjny. Ze względu na stan zdrowia M. Zerov nie mógł pracować jako drwal. Musiał posprzątać pomieszczenia służby domowej. Po skończonej pracy dozorca mógł oddawać się ulubionym hobby – tłumaczeniom, studiom historycznym i literackim. Szczegółowo informuje o tym żonę w opublikowanych już listach. Ostatni z nich datowany jest na 19 września 1937 r. Żerow przygotowywał się do swojej drugiej zimy Sołowieckiego, poprosił o przesłanie kaloszy …

9 października 1937 roku M. Zerov, P. Filipovich, M. Voron i B. Pilipenko zostali skazani na karę śmierci podczas rewizji ich sprawy. Powody? Kto na to odpowie? Rozstrzelano ich 3 listopada.

Wydaje się, że w Sołowkach był to fantasmagoryczny dzień. To było 3 listopada 1937 r. Gregory Epic nie wiedział, w jaki sposób udało mu się przekazać telegram swojej żonie: „Cześć, pocałuj cię, synu”. A następnego dnia zmarł G. Epic.

Trudny ukraiński los sprowadził M.Żerowa, podobnie jak wiele naszych postaci kultury, na stalinowską Golgotę. Ale mijają dziesięciolecia, a jego jasna, jasna myśl staje się coraz silniejsza w życiu kulturalnym ludu, nazwisko M. Zerowa staje się symbolem prawdziwego odrodzenia narodowego.

Wśród różnych typów ukraińskiej poezji filozoficznej XX wieku. Zdaniem badaczy poezja przywódcy kijowskich neoklasyków Mykoły Zerowa nacechowana jest szczególnym paradygmatem światopoglądowym. Opiera się na „systemie znaków” kultury światowej. Twórczość Żerowa poprzez swoją kulturową orientację jest najściślej związana z filozoficznym i poetyckim intelektualizmem Lesi Ukrainki, a poza tradycją narodową – z poezją R.-M. Rilkego i TS Eliota.

Żerow miał wyważoną koncepcję rozwoju kultury narodowej, według której literatura ukraińska jest integralną częścią kultury europejskiej, a najlepsze przykłady są w stanie zaspokoić najbardziej wybredne gusta. Według Zerowa „kulturowym punktem zwrotnym” dla Ukrainy powinien być ogromny europejski fundusz artystyczny. Stanowiska tego poeta bronił w swoich artykułach polemicznych i wystąpieniach publicznych podczas debaty literackiej w latach 1925-1928 oraz w licznych wysoko kwalifikowanych przekładach i oczywiście w oryginalnych tekstach.

Spuścizna poetycka Zerova jest stosunkowo niewielka. Przez długi czas tylko bliscy przyjaciele wiedzieli, że był głęboko erudycyjnym krytykiem i krytykiem literackim, utalentowanym wykładowcą i uznanym autorytetem wśród tłumaczy, a także poetą. Po wydaniu w 1920 r. książek „Antologia poezji rzymskiej” i „Nowa poezja ukraińska” i ich uznaniu powstał zbiór oryginalnych tekstów „Kamień” (1924). „Duch klasycznej prostoty, wzniosłość parnasizmu, głębokie wnikanie w filozoficzną istotę życia, wyrafinowany język, wysokie umiejętności wersyfikacyjne” wierszy z tego zbioru – wszystko to zrobiło na czytelnikach wrażenie. Wśród wielu entuzjastycznych recenzji przytoczymy jedną, która należy do Jewhena Malanyuka: „…Takiego podręcznika smaku i stylu, takiej skarbnicy słów, takiego zabytku kultury może pozazdrościć wiele osób”.

Neoklasycyzm Żerowa jest zakorzeniony w głębokich warstwach kulturowych. „Wiem, jesteśmy ścisłymi bibliografami, a nasza mądrość jest biblioteczką” – napisał poeta w sonecie Samostanowienie. Świadczy o tym łatwo analiza tak zwanych „wiecznych obrazów” jego oryginalnej poezji. Ze względu na pochodzenie dzielą się na kilka grup, z których największe to mitologiczne, historyczne i literackie.

Obrazy mitologiczne to postacie z mitologii słowiańskich, antycznych i biblijnych. Aktywne posługiwanie się tymi obrazami przez Żerowa po raz kolejny potwierdza znane powiedzenie, że energia mitów karmi nowoczesność, a także dowodzi, że poeta ma szczególny, kulturologiczny typ myślenia.

Zerov charakteryzuje zarówno tradycyjna, jak i autorska interpretacja mitologicznego obrazu lub fabuły. W większości przypadków niosą ze sobą nie tylko ciężar estetyczny, ale także etyczny; często autor wprowadza obraz, termin, realia (mitologiczne i historyczne) w zarys dzieła „nowoczesnego”.

W niepokojącym roku 1919 Zerow napisał wiersz „Róg Vernigory”. Musii Vernigora – legendarna postać z ukraińskiego folkloru – staje się dla autora symbolem odrodzenia ducha narodowego. Jego róg „odpędza rozpacz 1 niepokój, 1 wzmacnia ludzkiego ducha, a ludzka siła rośnie, I ruch z zapomnianego grobu Virin życia 1”.

Powszechnie zaakceptowano zapis o orientacji klasycystycznej na starożytność. Chiron, Orfeusz, Phoebus, Tezeusz, Ariadna, Navsikaya, Pegaz, Muse, Ikar, Polifem, Achilles, Eros, Psyche, Argonauci – to nie jest pełna lista postaci starożytnej mitologii, których używa w swojej poezji Zerov. Nazwa zbioru „Kamienie” jest również zaczerpnięta z mitologii antycznej: Rzymianie nazywali kamienie boginiami – patronką poezji, sztuki i nauki.

Wśród wielu obrazów starożytnej mitologii greckiej w poezji Zerowa ważne są naszym zdaniem obrazy Chirona i Navsikai. Centaur Chiron dla Zerova jest symbolem mądrości i równowagi. Ten obraz miał takie samo znaczenie u Dantego: w swojej pierwszej części „Boskiej komedii” wśród centaurów strzegących wejścia do siódmego kręgu piekła, to właśnie Chiron wyróżnia się mądrym spokojem. Zerov, oprócz Homera, Chiron – artysta, którego śpiew „pobożny napój Orfeusz i Lynn”. „Pokonał bestialską żądzę centaurów”, więc reprezentuje zwycięstwo harmonii nad chaosem, cywilizacji nad barbarzyństwem („Chiron”). Można przypuszczać, że ten wizerunek Zerowa uosabia jego własne spojrzenie na pozycję życiową artysty, a jednocześnie jest poetycką wizją istoty starożytności. W wielu utworach poety, a zwłaszcza w powyższych, widzimy bezpośrednie echo koncepcji starożytności I. Winkelmanna, sformułowanej w artykule „Myśli o naśladowaniu wzorów greckich” (1755). Za istotną cechę starożytności uważał poczucie światopoglądu „szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości”.

Ucieleśnieniem harmonii piękna dla Zerova jest także Navsikaya. Dwukrotnie ten obraz pojawia się w wierszach jego poezji – w sonetach „Navsikaya” i „Salome”. Jeśli w pierwszym przypadku autor przedstawia ten obraz za Homerem w scenie spotkania fenickiej księżniczki z Odyseuszem, w drugim Navsikaya – symbol zwycięstwa duchowego nad fizycznym – przeciwstawia się biblijnej bohaterce Salome . W obu sonetach charakterystykę Navsikai wzbogacają obrazy wizualne: „smukła jak promień, czysta Navsikaya” („Salome”) i „jak promień słońca na piasku morza”, „czysta, lecząca, jak żywa rosa”. („Navsikaya”).

Metaforyczne użycie imion mitologicznych jest również powszechne w Zerowie. Tak więc wyrażenie Phoebus Laurel oznacza chwałę, uznanie („Chiron”), drogi Hadesu – nieśmiertelność, Itaka – ojczyznę („Rapnos tes patridos”), mecenasa – mecenasa sztuki („Brama Zaborowskiego” II), hermokopie – barbarzyńców, niszczyciele („Kijów w wiosenny wieczór”), śmiech Arystofanesa – ośmieszenie i plaga Sokratesa – powód („Oi triakonta”) i inne. Każdy z „odwiecznych obrazów” Żerowa jest rodzajem symbolu, sposobem odtworzenia nie tylko myśli, ale także uczuć, stanu emocjonalnego, jakościowej esencji lirycznego bohatera.

Stosunkowo mniej postaci w jego poezji to legendy i mitologie biblijne (Salome, Noe, Ham, Shem, Ogród Getsemani). Jak już wspomniano, często działają jako tematyczna antyteza obrazów starożytnej mitologii. Świat legend biblijnych według Zerowa jest okrutny, krwawy, pozbawiony harmonii. Tak więc w sonecie „Salome” główny bohater uosabia niszczycielski początek i zwycięstwo ciała nad duszą: „Tam rozkwitła miłość dzikimi kwiatami, a wszystko we krwi – hełmy i tiary”.

Antagoniści, zgodnie z tradycją biblijną, syn Noego Hama i Szema w poezji Zerowa, „połączyli się ponownie bez rozmowy i kłótni”, aby rozpocząć nowe panowanie. Poeta trafnie nazywa stworzony przez siebie świat „szopką” („Nature-morte”).

Przeczucia nieuchronnego kłopotu są inspirowane wersami sonetu „Czysty czwartek”. Za pomocą biblijnych atrybutów poeta przekazuje duchową sytuację końca wojny domowej: „Słychać śpiew smutku i beznadziei, Wokół nas – oprawcy i kustosze. W tym sonecie autor podaje wyjątkową definicję roli biblijnych obrazów w swoich tekstach: „A mroczna seria opowiadań ewangelicznych brzmi jak seria subtelnych alegorii o naszych nikczemnych i skąpych czasach”. Ta interpretacja postaci biblijnych jest artystycznym ucieleśnieniem krytyki Zera dotyczącej relacji między tradycjami chrześcijańskimi i starożytnymi oraz ich znaczenia dla rozwoju literatury i kultury ukraińskiej w ogóle. Kwestia ta, szczególnie dotkliwa w debacie literackiej lat 1925–1928, została rozwiązana przez Żerowa, podobnie jak M. Chwyłow, na korzyść starożytności.

Ważny dla rozumienia przez poetę porządku świata jest obraz lotosu, „nietypowy” dla danych struktur neoklasycystycznych (sonet „Kosmos”). Ten obraz, wykonany przez Zerova w poezji francuskiej pary J. Camp, ma swoje korzenie w mitologii egipskiej.

W starożytnym Egipcie lotos kojarzył się z kosmogonicznym mitem dziecka słońca, które „oświetlało ziemię pogrążoną w ciemności”. A w Indiach obraz lotosu, który uosabia pierwiastek żeński, bogini-matkę, jest skonstruowany w koncepcji kosmicznego lotosu jako specjalnej, uniwersalnej zasady, która rządzi światem i rozwija w nim życie. Jednocześnie w mitopoetycznej tradycji starożytnych Indii wizerunek lotosu działa jako symbol mocy twórczej. Lotos był również uważany za świętą roślinę w Chinach. Interesujące jest funkcjonalne obciążenie tego obrazu w buddyjskiej koncepcji zachodniego nieba, na którym znajduje się jezioro lotosu. Każdy lotos rosnący na tym jeziorze odpowiada duszy zmarłego człowieka. W zależności od stopnia dobroczynności ludzkiego ziemskiego życia kwiaty lotosu kwitną lub więdną.

Zerow podaje szeroką interpretację tego mitopicznego symbolu, łącząc jego główne znaczenia, zapisane w mitach różnych narodów. Lotos uosabia jednocześnie obraz ludzkiego życia i świata: zrodzony z ciemności, w stosunkowo krótkim czasie zostaje powołany do spełnienia swojego celu jako część harmonijnego i rozległego wszechświata. W ZEROV: „Zapada się, dźwięczny i różnorodny. Od sześćdziesięciu krótkich ziemskich lat 3 ciężkie dna – lilie wodne to delikatny kwiat, Aby ugasić nasze bezgraniczne pragnienie…”. Nawiasem mówiąc, „ojciec” elegii miłosnej starożytnego greckiego poety Mimnerma określił 60 lat jako optymalny okres świadomego i pełnego życia.

W sonecie „Kosmos” porządek świata określają pary antagonistycznych pojęć: „dół – niebo”, „ciemno – jasny”, „biały – czarny”, „zapada się – powraca (na dół)”. Jest to podporządkowane tematowi poszukiwania proporcjonalności między wiecznością a przemijaniem, które przenika nie tylko analizowane dzieło, ale także stanowi poetycki rdzeń całej twórczości Żerowa. „Koztoz” Zerowa ideowo współbrzmi z dziełami M. Dry-Chmary „Victoria” i P. Filipovich „Jeden będzie rządził światem”, co potwierdza integralność światopoglądu i światopoglądu neoklasyków. Tak więc P. Filipovich „wywodzi” w swojej poezji „jedyne prawo” rozwoju ludzkiej egzystencji i wszechświata. Zgodnie z tym uniwersalnym prawem, „jedyną wolą”, która posiada świat, jest ludzkość: „Wieki przemijają w bezkresnym morzu Jedyne słońce ziemi płonie, 1 wszyscy kiedyś zjednoczeni w przestrzeni – człowiek, zwierzę, kwiat i niebieski.”

Obraz lilii wodnych znajduje się również w sonecie „Dante”. Uzupełnia go Zerov; kwiaty czyste, „dalekie od niepokoju i ziemskich zmagań”, symbolizują sztukę nieideologiczną, skoncentrowaną na uniwersalnych wartościach i ideałach.

Szeroki wachlarz wykorzystanych wyobrażeń mitologicznych pozwala twierdzić, że ukraiński neoklasyc nie ograniczał się do naśladowania starożytnych autorów i francuskich parnaszurów. Neoklasycyzm Żerowa ukształtował się pod wpływem światowych tradycji kulturowych, a jego korzenie sięgały do ziemi narodowej.

Druga grupa postaci w poezji Żerowa to wybitne postacie ukraińskiej i światowej historii i kultury. Zasadą „doboru” imion, naszym zdaniem, było określenie wkładu w narodowy rozwój duchowy postaci, choć czasem niedocenianej przez współczesnych. Świadczy o tym sama nazwa cyklu „Kulturtregeri”, w którym autor przedstawia poetyckie cechy P. Kulisz, I. Turczynowskiego (Kotlarewski, W. Gorlenko, M. Czernyszewski. W sonecie „Kulish” autor przedstawia wnikliwy portret psychologiczny bohatera: Żerow badał twórczość P. Kulisza w eksploracjach histerycznych i literackich, w trakcie wykładów „Literatura ukraińska XIX wieku”, w esejach o najnowszej literaturze ukraińskiej „Od Kulisza do Wynnyczenki” w 1928 r., w pracy o przekładzie poetyckim „W przypadku poezji W krótkiej narracji poeta wprowadza szczegół biograficzny, który dopełnia portret Kulisz: Zerow oferuje czytelnikowi całą galerię postaci historycznych – od książąt Igora i Światosława po współczesnych poetów P.Tychynę, G.Cuprynkę i innych.

Dość często autor odwołuje się do wizerunków starożytnych poetów, naukowców i polityków (Owidiusza, Wergiliusza, Safony, Sokratesa, Arystofanesa, Tukidydesa, Trazybula, Arystarcha, Herodota, Eli Lamii). Nie ograniczając się do historii starożytnej, Żerow przyciąga w krąg swoich zainteresowań kulturowych postacie Dantego, Leconte de Lille, Jose Heredia, Byrona, Klingera.

Osobliwością interpretacji postaci historycznych przez Zerowa jest dokładność faktury i faktów, zwięzłość i naukowy charakter cech, przeplatanie się czysto biograficznych szczegółów. Takie podejście do przekazywania prawdziwych szczegółów i faktów było wyjątkowe dla literatury lat 20. i 30., bogatej w arbitralne interpretacje i domysły. Ukazuje to pokrewieństwo tematyczne i stylistyczne poezji neoklasycznej z własnymi studiami historycznymi i literackimi.

Weźmy na przykład postać Wergiliusza. Twórczość Wergiliusza, podobnie jak wielu innych poetów „złotego wieku” literatury rzymskiej, stała się przedmiotem wnikliwych badań Żerowa, krytyka literackiego, źródłem wspomnień Żerowa, poety i żyznego kontynentu poetyckiego Żerowa, tłumacza. Jest autorem przekładów eklog Wergiliusza ze zbiorów „Bukolika” i „Georgica”, fragmentów wiersza „Eneida” (pełne tłumaczenie zaginęło niestety w obozach Sołowieckich). We wspomnianym toku wykładów „Nowa literatura ukraińska”, mówiąc o „pierwotnym źródle wszystkich Eneidów”, Żerow charakteryzuje osobowość i twórczość wielkiego rzymskiego poety Augusta. W wierszu „Wergiliusz” wskazówka i pług: i miedziany hełm”), ocenia „Eneidę” i miejsce Wergiliusza w światowej literaturze („Tak, żyje, a dzwoniąc jego głośnym wierszem do dziś marzymy o płaczu Dydony, grzechot muszli i pluskach trirem”) w ścisłych ramach sonetu) Porównanie tekstu sonetu z materiałem historyczno-mitologicznym prowadzi do wniosku, że „Wergiliusz” jest nie tylko poetyckim rozumieniem poety rzymskiego, ale także rodzajem rezultatu, rezultatem starannego i dogłębne studiowanie literatury starożytnej.

Ostatnia grupa badanych obrazów – postacie znanych dzieł literatury światowej. Swoim ulubionym książkom Zerov poświęcił swój cykl „Książki i autorzy”, który otwiera poezja „programowa” „Semper legenda”. Jak wspomniał M. Rylsky, Żerow uważał, że książki w domowej bibliotece powinny być tylko semper legenda, czyli zawsze ponownie czytane. To stwierdzenie określiło motyw przewodni całego cyklu. W posługiwaniu się obrazami o literackim rodowodzie Zerov idzie na różne sposoby: w niektórych przypadkach neoklasyczne sonety są rodzajem zwięzłej interpretacji najciekawszych fragmentów słynnych dzieł Charlesa Dickensa („Domby and Son”), Marka Twaina („Life nad Mississippi”), W. Thackeray (Historia Henry Esmond „), S. Lagarlef (” Legenda dworu”), w innych – utalentowane wspomnienia. Tak więc sonety „Sen Światosława” i „Książę Igor” są inspirowane „Słowo o pułku Igora”. Seria sonetów „Parada” została napisana na podstawie powieści E. Zola „Nadużycie opata Murraya” oraz „Motywy Odysei” na podstawie eposu Homera.

W niektórych wierszach głębię cech psychologicznych osiąga opowiadanie w imieniu bohatera („Gulliwer”, „Gilgamesz”), które łączy pozycje bohatera lirycznego i samego autora. Tak więc sonet „Gulliver” został napisany w lipcu 1934, najbardziej dramatycznym roku w życiu Żerowa. Rozpoczęły się systematyczne prześladowania poety i naukowca: na początku stycznia odbyło się spotkanie Towarzystwa Uniwersyteckiego „pisarz marksistowski”, na którym P. Kolesnik wygłosił raport „Burżuazyjno-nacjonalistyczna koncepcja literacka M. Zerowa i Fali”. Kilka miesięcy później profesor Zerov został zwolniony z uniwersytetu. Ostatni cios losu – śmierć dziesięcioletniego syna. W ten sposób tragedia społeczna i osobista zbiegła się w czasie dla Zerowa. Bohater jego poezji Guliwer boi się nie „wielkich” wrogów, to oczywiste, ale tych, którzy „delikatnie i tak wyzywająco” intrygują. Zerov przedstawia fenomen społeczny tamtych czasów: „Nie tak dzikie tygrysy i lwy, Jak drobne, mściwe karły”. Podobny motyw – i to w poezji „Incogonito”. Hipokryzja i hipokryzja stały się normą dla wielu współczesnych: „Urodził się dawno temu – i to nie złudzenie! Żyje przez cały czas, we wszystkich dziedzinach życia.

Zdaniem M. Laszlo-Kutsyuka sonety Zerowa są niezwykle bliskie twórczości jego współczesnego, rosyjskiego poety Osipa Mandelstama, który wyróżniał się talentem wśród członków grupy literackiej Koło Liryczne.

Na koniec należy zauważyć, że komentarze Żerowa, którymi towarzyszył oryginalnej poezji ze zbioru „Kamień”, mają dużą wartość kulturową. Głęboka erudycja, gust literacki, wyczucie proporcji czynią z nich rodzaj prac popularnonaukowych.

Tym samym, aktywnie wykorzystując obrazy światowej kultury, Żerow podkreśla poetycką opowieść, nadaje jej niepowtarzalny, Zerowski kolor, maluje emocjonalnie, ukierunkowuje myśl, ułatwia zrozumienie treści. Podstawą neoklasycznego światopoglądu Zerowa stał się „kulturologiczny” paradygmat egzystencjalny. Myśli poety, „zakodowane” w kulturoznawczych obrazach, nie tracą dziś walorów estetycznych.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.