Czasy starożytne – okres zmian jakościowych w dziejach ludzkości, okres narodzin nowych form życia społecznego i kulturalnego, które jako pierwsze objawiły się w tworzeniu państw polis z rozwiniętą formą demokratycznych zasad społeczeństwa, przejścia do własności prywatnej, zmiana ludzkiego życia, względna mobilność.

Ideałem starożytnego społeczeństwa jest osoba wolna i aktywna politycznie. To ona była przedmiotem i treścią kultury. „Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy: istniejących i nieistniejących, które nie istnieją” — nauczał grecki sofista Protagoras (ok. 480-410 pne).

Termin „starożytny” (od łacińskiego antiguus – starożytny) został wprowadzony przez włoskie postacie renesansu na określenie starożytnej kultury grecko-rzymskiej. Starożytna kultura zaczęła kształtować się w starożytnych społeczeństwach, które istniały na Morzu Śródziemnym i Czarnym w okresie od III tysiąclecia p.n.e. do połowy V wieku. nie.

Decydującym czynnikiem w ukształtowaniu się kultury greckiej był przełom III i II tysiąclecia p.n.e. To właśnie na wyspach i wybrzeżach Morza Egejskiego rozwija się cywilizacja egejska, czyli kreteńsko-minojska, która w XIX wieku. odkryty przez angielskiego archeologa A. Evansa. Jej centrami były pierwotnie Kreta, a później Mykeny w północno-wschodniej części Peloponezu. Warunki klimatyczne i krajobrazowe przyczyniły się do rozwoju rolnictwa, hodowli zwierząt (stąd jej szczególna rola w mitologii), gospodarki morskiej i handlu.

Kultura kreteńska zasłynęła z ceramiki wazowej. Kolejną unikalną cechą są pałace, które były zespołami budynków, które zjednoczyły się wokół dużego dziedzińca. Rozmieszczone na różnych poziomach, łączyły je schody, korytarze, część z nich zeszła pod ziemię. W pałacach znajdowały się studnie świetlne i kanały ściekowe. Łączna powierzchnia takiego budynku, w szczególności w Knossos, wynosiła około 24 tysięcy metrów kwadratowych. km. Wzmianka o nim pozostaje w greckim micie o Minotaurze – krwiożerczym potworze z głową byka i ludzkim ciałem, który mieszkał w „pałace” – labiryncie.

„Cywilizacja pałacowa”, która świadczyła o powstaniu pierwszych państw, została zniszczona około 1700 roku przez katastrofę, która znacznie opóźniła rozwój społeczny. Jednak z biegiem czasu pałace są odbudowywane, uderzając swoim pięknem, wyjątkowością sztuki freskowej, monumentalnością. Kult otaczającego nas świata, kult ziemskich radości – główny motyw sztuki kreteńskiej, który łączy tę kulturę z następną, grecką i odróżnia ją od współczesnych kultur wschodnich.

Kultura kreteńska swojego rozkwitu to kultura epoki brązu. Ale cywilizacja ta nie zamieniła się w żelazo, umierając pod koniec XV wieku. PNE. z powodu podboju Achajów, którzy przybyli z Grecji kontynentalnej. W pobliżu Morza Egejskiego pojawił się nowy hegemon – achajskie miasto Mykeny. Panujący w świecie egejskim Mykeńczycy, pod wpływem kultury kreteńskiej, stworzyli własną, unikalną kulturę, która rozkwitła w XVI – XIII wieku. PNE.

Symbolami kultury mykeńskiej stały się także pałace, ale o innej formie artystycznej. Przede wszystkim są to potężne asymetryczne cytadele, które wyznaczały siłę ludzi, ich bojowość, a jednocześnie świadczyły o niestabilności i niebezpieczeństwie tamtych czasów. Cywilizacja mykeńskiej epoki brązu zakończyła się pod koniec XII wieku. PNE. z powodu najazdu uzbrojonych w żelazo plemion północnych – Dorów. Wraz z nim zakończyła się kultura kreteńsko-mykeńska, będąca łańcuchem kulturotwórczym łączącym kulturę kreteńsko-mykeńską i kolejną, grecką.

Upadek cywilizacji kreteńsko-mykeńskiej spowodował głęboką depresję, która ogarnęła główne obszary Grecji kontynentalnej i wyspiarskiej w tak zwanych „ciemnych wiekach” (XI – IX wiek p.n.e.). Okres ten nazywany jest też homeryckim, ponieważ dowiadujemy się o nim ze źródeł archeologicznych oraz z poematów „Iliada” i „Odyseja” Homera. Znaczącym osiągnięciem epoki homeryckiej było opanowanie techniki obróbki żelaza i stworzenie wprawdzie prymitywnych, ale opartych na demokratycznych zasadach państw polis, które wspólnie wyznaczały dalszy kierunek i siłę twórczych wysiłków starożytnej Grecji.

W okresie archaicznym (VIII – VI wiek pne) kultura grecka przechodzi gwałtowne zmiany, które przejawiają się przede wszystkim w rozwoju samoświadomości etycznej i poczucia tożsamości kulturowej. Z wielu jeszcze odmiennych plemion zaczął wyłaniać się jeden naród grecki o własnym szczególnym składzie psychologicznym, z jednym, choć podzielonym na kilka dialektów, językiem i choć wciąż prymitywną, ale już dość unikalną kulturą. Pod koniec VI wieku. PNE. w stosunkowo krótkim czasie w skali kulturowej i historycznej Grecja przeszła od barbarzyństwa do cywilizacji. Grecy wyprzedzili w dziedzinie kultury wszystkich swoich sąsiadów, w tym kraje Azji Środkowej, które do tej pory kierowały postępem kulturowym ludzkości.

Samoświadomość etniczna znalazła wyraz w różnych formach życia społecznego. Postawami kulturowymi, które łączyły różne miasta i jednoczyły Greków, były igrzyska olimpijskie. Odbyły się one w Olimpii na Peloponezie na cześć Zeusa Olimpijczyka. Tu stała jego świątynia z ogromnym posągiem Ojca Boga. Igrzyska Olimpijskie odbywały się co cztery lata. Pierwsza olimpiada odbyła się w 776 pne. Podczas pięciodniowych igrzysk wojny przestały chronić drogi do Olimpii. Igrzyska Olimpijskie stały się zwiastunem pokoju.

Oprócz ogólnych świąt greckich i igrzysk olimpijskich ważną rolę w jednoczeniu Greków odegrały wyrocznie, przez które należy rozumieć nie jako jednostki, ale całe świątynie zaangażowane w wróżenie przyszłości. Szczególnie sławna stała się wyrocznia delficka. Głównym sanktuarium wyroczni w Delfach była świątynia Apollina, zbudowana w IV wieku. PNE. W okresie archaicznym powstały podstawy starożytnej greckiej etyki i moralności. Opierały się na dwóch przeciwstawnych tendencjach: kolektywizmie i argonie (konkurencja, walka) zasad zmysłowych (dionizyjskich) i mentalnych (apollońskich). Kreowanie wartości kulturowych poza polis było niemożliwe, a agonistyczny charakter stał się siłą napędową procesu kulturowego.

Zmiany transformacyjne w istotny sposób wpłynęły na sferę religijną, co znajduje odzwierciedlenie w mitologii – wytwór zbiorowej twórczości wielu pokoleń. Świadomość religijna Greków, która ukształtowała się w VIII – VII wieku. BC był nie tylko politeistyczny. Charakteryzuje się antropomorfizmem, czyli przebóstwieniem człowieka, ideą bogów jako pięknych ludzi – zjawiskiem cech życiodajnych. Do świata bogów jako pięknych ludzi – nieśmiertelnych i wiecznie młodych, uduchowienie natury – nadanie zjawiskom przyrody życiodajnych cech. Główne cechy struktury społecznej społeczeństwa zostają przeniesione do świata bogów, czego efektem jest cała hierarchia bogów, półbogów i bohaterów. Wizerunek szlachetnego człowieka, który walczy ze złem i zwycięża, ucieleśniał ulubionego bohatera Greków – Herkulesa, który dokonał 12 wyczynów.

W okresie archaicznym nastąpił jakościowy skok w rozwoju intelektualnym ludzkości: przejście od religijnych i mitologicznych wyobrażeń o świecie do jego filozoficznego rozumienia. Filozofia wyrosła ze społecznego doświadczenia obywateli polis, czyli z modelu relacji, który służył filozofom przez analogię z wszechświatem. Istnieje filozofia naturalna (filozofia badająca ogólne prawa) z racjonalistą. Czyli oparte na rozumu i logice podejście do formułowania i rozwiązywania problemów naukowych.

Podejmowana jest próba stworzenia systemu pozytywnej wiedzy o wszechświecie z ideą porządku kosmicznego nie od Boga, ale na podstawie prawa. Starożytni Grecy nie tylko wykorzystywali dorobek naukowy innych narodów – Babilonu, Starożytnego Egiptu, Chin – ale także twórczo je przerabiali, przyczyniając się tym samym do rozwoju wiedzy, co daje podstawy do mówienia o rewolucji intelektualnej i powstaniu nauki jako takiej w starożytnej Grecji.

Filozofii racjonalistycznej przeciwstawiała się filozofia idealistyczna, która początki świata upatrywała nie w przyrodzie i jej zjawiskach, ale w ideach. Takim idealistą filozofem był Pitagoras, który żył w VI wieku. PNE. na Sycylii. Stał się założycielem wspólnoty religijno-filozoficznej, wyjaśniającej świat poprzez relacje liczbowe.

Starożytni Grecy zrobili ogromny krok w rozwoju pisma alfabetycznego, które pojawiło się w IX-VIII wieku. PNE. Tworząc prosty sposób przechwytywania informacji, „zdemokratyzowali” system edukacji, sprawiając, że wszyscy wolni ludzie potrafią czytać i pisać.

Pojawienie się pisma greckiego było potężnym wzrostem rozwoju literatury. Wybitnymi mistrzami słowa tej epoki byli Hezjod („Teogonia”, „Dzieła i dni”); twórca pieśni wielkości greckich tekstów – Archiloch yambu; Tyrteusz ze Sparty, który gloryfikował heroizm i waleczność wojskową, napełniając swoje wiersze poczuciem patriotyzmu i obywatelskiego obowiązku; rowerzysta Ezop. Kulminacją liryzmu była twórczość „fioletowo-kręconej, czystej, z łagodnym uśmiechem” poetki Safony.

W epoce archaicznej powstaje architektura grecka. Dominującą rolę odgrywało tu budownictwo społeczne i sakralne. W VI wieku. PNE. opracowano jeden typ świątyni – prostokątną budowlę z pojedynczą lub podwójną kolumnadą ze wszystkich stron oraz głównym dziełem konstrukcyjno-artystycznym – nakazem.

Order (z franc. Orde – order), specjalny system zabudowy, podkreślający architekturę budynku. Posiadał schodkową podstawę, na której osadzono szereg pionowych podpór – słupów do podtrzymywania całej konstrukcji. Jedną ze starożytnych odmian zakonu była kolumna dorycka, drugą jońska, trzecia – koryncka (powstała pod koniec V wieku p.n.e.).

Wykonane z kamienia, wapienia lub marmuru, barwnie malowane, budynki świątyni ozdobiono malowanymi rzeźbami. W czasach archaicznych zbudowano pierwsze greckie sanktuaria: Apollo w Delfach, Hera w Olimpii i tak dalej. Budowa świątyń przyczyniła się do rozwoju różnych sztuk, gdyż dzieła sztuki zostały przekazane do świątyń.

Wczesna rzeźba grecka powstała około VII wieku. PNE. Jej typowymi przykładami są wizerunki postaci młodocianych (kuros) i dziewczęcych (kora): statycznie monotonne, niedoskonałe proporcjonalnie, pisane na maszynie. Wystając z kamienia, wchodzą w prawdziwą przestrzeń. Rzeźba archaiczna nosi znamiona heroizmu i mityzmu, ale bez cech grozy i lęku przed śmiercią tkwiących w sztuce orientalnej.

Jedną z najbardziej rozwiniętych dziedzin sztuki było malarstwo. W pierwszej połowie VI wieku. OGŁOSZENIE rozkwitł w Koryncie, gdzie popularne były obrazy w stylu orientalnym. Ale z drugiej połowy VI wieku. OGŁOSZENIE centrum malarstwa przeniosło się do Aten. Powstał tu tak zwany styl czarnej figury (czarne figury zostały umieszczone na jasnym tle produktu). Z biegiem czasu takie obrazy zaczęły pokrywać werniks wyprodukowany w Attyce w VI wieku. PNE. Wysoko ceniona była praca garncarza i malarza. Mistrz umieścił na swoim produkcie „znak” – podpis. Jednak od lat 30-tych VI wieku naszej ery. modna jest ceramika czerwonofigurowa (od greckiego keramike – ceramika, keramos – glina). Teraz postacie stały się jasne, a tło ciemne, co nadało ceramice większej wyrazistości.

Okres rozwoju klasycznego starożytnej Grecji (V – IV wiek pne) był czasem największego rozwoju jej kultury. Ukształtowane polis ze swoimi demokratycznymi tendencjami było ideologiczną podstawą potężnego zrywu kulturowego. Procesy te zostały szczególnie przyspieszone w czasach Peryklesa (ok. 490-429 pne), dalekowzrocznego polityka, odważnego wojownika i błyskotliwego mówcy, który osiągnął militarno-polityczną wielkość Aten. Otaczali go najwybitniejsi i najbardziej utalentowani ludzie, w tym historyk Herodot, tragik Sofokles, rzeźbiarz Fidiasz i artysta Polikletos. Okres panowania Peryklesa, który przez 15 lat służył jako strateg, nazywany jest „złotym wiekiem” Aten; dorobek kulturalny Grecji klasycznej osiągnął wówczas najwyższy poziom.

W okresie klasycznym nastąpił rozkwit myśli filozoficznej i etycznej. Najsłynniejszymi myślicielami tego okresu byli Sokrates, Anaksagoras, Demokryt i Protagoras, ale szczególnie sławni byli Platon i Arystoteles.

Szczytem starożytnej greckiej filozofii materialistycznej była doktryna Demokryta z Abdery (460-370 pne) o atomistycznej budowie wszechświata i atomu jako najmniejszej części wiecznej i niezmiennej wszechobecnej materii z jej wieczną właściwością – ruchem.

W drugiej połowie V wieku. PNE. jako reakcja na filozofię przyrody powstaje sofistyka, która dążyła do wyjaśnienia natury ludzkiej wiedzy i kryteriów jej prawdziwości. Sofiści ułożyli starożytne pojęcie szkoły, uzupełniając tradycyjny system edukacji (pisanie, liczenie, muzyka, gimnastyka) o retorykę, dialektykę i elokwencję. Jednym z wybitnych przedstawicieli starszych sofistów był Pitagoras, który sformułował podstawy doktryny względności wiedzy.

Z kręgu sofistów wyszedł wielki filozof Sokrates (471 – 399 p.n.e.). Zwrócił uwagę filozofów z problemów wszechświata na wewnętrzny świat człowieka. „Znać siebie!” wykrzyknął myśliciel. Najpierw mędrzec poznaje prawdę poprzez wnikliwą analizę siebie, potem – obiektywnie istniejącego ducha i obiektywnie istniejącej prawdy. Sokrates powiedział o sobie: „Wiem, że nic nie wiem”. Prawda, zgodnie z metodą Sokratesa, narodziła się w kontrowersji. Naukowiec położył podwaliny pod profesjonalizm, zauważając, że osoba niebędąca zawodowym politykiem nie ma prawa go osądzać. Filozof sprzeciwiał się równości ludzi, dzieląc ich na tych, którzy znali prawdę i tych, którzy jej nie znali.

Sokrates nie napisał żadnego dzieła, ale miał swoich zwolenników i uczniów, z których najwybitniejszym był Platon (427-347 pne) – twórca obiektywnego idealizmu. Idealizm filozofii Platona polegał na oddzieleniu świata duchowego od materialnego, zaprzeczeniu realnego życia. Chrześcijaństwo opierało się na platonizmie jako jednym z najważniejszych fundamentów filozoficznych. Platon zasłynął także jako polityk.

Jego traktat o państwie świadczył o poszukiwaniu „idealnego” modelu polis w obliczu upadku tradycyjnego kolektywizmu i kryzysu systemu polis. Platon krytykował stosunki towar-pieniądz, zabronił Homera, który pisał wiele „kłamstw” o życiu bogów, opowiadał się za zamkniętym społeczeństwem kastowym, w którym każda klasa (filozofowie, wojownicy, rolnicy i rzemieślnicy) pełniła przypisane jej funkcje, promował publiczną edukację dzieci.

Największym myślicielem starożytnego świata był naukowiec Platon Arystoteles (384 – 322 gg. pne). Naturalne poglądy filozoficzne Arystotelesa są bliskie materializmowi. Rozpoznał świat rzeczywisty i stworzył doktrynę formy i treści. Naukowiec pracował owocnie we wszystkich dziedzinach współczesnej wiedzy: nauce, matematyce, medycynie, historii, prawie państwowym. Położył podwaliny socjologii, teorii literatury i sztuki, stał się twórcą logiki formalnej. Myśliciel był także największym estetą starożytnej Grecji. Jego słynna „Poetyka” stała się podstawą wszelkich późniejszych nauk o naturze sztuki.

W V wieku. PNE. w Grecji rozwijają się specjalne dyscypliny naukowe: matematyka, astronomia, medycyna i historia. W dziedzinie medycyny poczesne miejsce zajmuje Hipokrates, w dziedzinie historii zasłynął Herodot i Tukidydes – twórca historii jako nauki opartej na faktach dokumentalnych i dogłębnej analizie przyczyn pewnych zdarzeń i zjawisk.

Rozwój architektury greckiej najbardziej widoczny był w urbanistyce. Od V wieku. PNE. planowanie miast rozpoczyna się od ich podziału na prostokątne kwartały, podzielone ulicami przecinającymi się pod kątem prostym. Miasto posiada obszary o wyraźnym przeznaczeniu funkcjonalnym: centrum, osiedle mieszkaniowe, portowe, handlowe i przemysłowe.

Szczególne miejsce w historii starożytnej architektury greckiej zajmuje zespół budowli Akropolu Ateńskiego (z greki akro – górne i polis – miasto; wyniesiona i ufortyfikowana część starożytnego greckiego miasta, górne miasto, twierdza w przypadku wojna). Zniszczony przez Persów w 480 rpne został odbudowany w V wieku. BC, stając się symbolem władzy i najwyższego dobrobytu Aten. Ważną rolę w tworzeniu akropolu odegrali ateński strateg Perykles i rzeźbiarz Fidiasz (początek V wieku – 432 – 431 pne).

Akropol w Atenach obejmował główną bramę z białego marmuru Propyleje, świątynię bogini Nike (Zwycięstwo bez skrzydeł), Erechtejon (Erechteusz – legendarny król) oraz główną świątynię Aten – Partenon (Świątynia Dziewicy Ateny, Partenos). ). W centrum Partenonu znajduje się posąg Ateny Partenos autorstwa Fidiasza, wykonany na drewnianej ramie ze złota (suknia i włosy), kości słoniowej (ciało). Partenon, zbudowany na klifie na wysokości około 150 m n.p.m., był widoczny nie tylko ze wszystkich zakątków miasta, ale także z morza. Kolejny gigantyczny posąg z brązu Ateny Promachos (wojownik) – arcydzieło sztuki rzeźbiarskiej Fidiasza. Atena Promachos, surowa i bezwzględna obrończyni swojego miasta. Jej prawa ręka spoczywała na włóczni, w lewej trzymała tarczę, a na głowie hełm. Był widoczny z morza dla statków płynących do miasta.

Jako prawdziwe dzieło sztuki architektonicznej kompleks akropolu został organicznie połączony z otaczającym krajobrazem. Akropol był sanktuarium, fortyfikacjami i ośrodkiem kultury. W pobliżu którego minęło całe życie publiczne obywateli; istniał skarb państwa, biblioteka i galeria sztuki.

Szeroko znane są również budowle wczesnych klasyków – skarbiec w Delfach, świątynia Ateny na wyspie Egina, świątynia Zeusa w Olimpii.

Zdecydowana większość dzieł rzeźbiarskich okresu klasycznego znajdowała się albo w świątyniach, albo w plenerze – na placach, nad morzem, w szkołach gimnastycznych dla chłopców. W ich pobliżu odbywały się procesje, święta, zawody sportowe. Plutarch powiedział, że w Atenach jest więcej posągów niż żywych ludzi. Otrzymaliśmy jednak niewielką liczbę oryginałów.

Harmonia i proporcja stały się ideałem kultury starożytnej Grecji i były interpretowane jako piękno ludzkiego ciała połączone z wielkością ducha. Podobieństwo człowieka zostało podniesione do perfekcji i wyrafinowania przez artystów starożytności, przekazując istotę duszy poprzez plastyczność ciała.

Rzeźba klasyczna przedstawiała ciało w ruchu, co pozwalało oddać nie tylko ruchy ciała, ale także ruchy duszy. Najwybitniejszym rzeźbiarzem wczesnych klasyków był Myron (V wiek p.n.e.), znany z realizmu tworzonych przez siebie obrazów. Zrobił słynne posągi z brązu „Discoball” (znane tylko w kopiach rzymskich), „Atena i Mars”, „Krowa” i inne.

Fidiasz, w przeciwieństwie do Myrona, odchodzi od indywidualności bohatera, starając się ucieleśnić ogólny ideał piękna. Grecka sztuka plastyczna stała się według Nietzschego ucieleśnieniem apollińskiego modelu kultury antycznej. Apollo ucieleśniał nie tylko ideał piękna, ale także racjonalistyczne postrzeganie świata.

Dlatego sztuka plastyczna charakteryzuje się poczuciem proporcji, powściągliwością, wolnością od dzikich ruchów, racjonalnymi proporcjami w ich boskiej harmonii. Piękne owalne kształty nabierają idealnych cech: duże oczy z podkreślonymi powiekami, wyraziste usta, wysokie czoło – to tak zwany „klasyczny profil grecki”. Ciało nabrało tych samych uogólnionych cech. Epoka klasyków odrzuciła wszystkie mankamenty modelu. Uczynił ją idealną. Za najwybitniejszą rzeźbę Fidiasza sami Grecy uważali Zeusa z Olimpii, stworzoną dla świątyni Zeusa w Olimpii.

Młodszym rówieśnikiem Fidiasza był rzeźbiarz Polikletus z Argos (druga połowa V wieku p.n.e.), który przedstawiał głównie sportowców. Jego posągi „Dorifor” i „Diadumen” są znane w kopiach rzymskich. Polyklet był także architektem teatru w Epidauros, przeznaczonego dla 10 000 widzów, ciężko pracował nad idealnymi proporcjami ludzkiego ciała, które przedstawił w swoim traktacie „Kanon”.

Najwybitniejsi architekci V wieku. PNE. byli Skopas z Paros (380 – 350 pne), Praksyteles z Aten (ok. 390 – 330 pne), Lysippus (druga połowa IV wieku pne) – nadworny rzeźbiarz Aleksander Wielki. Rzeźba była zwykle malowana. Najpierw pokryto go woskiem, a następnie lekko zabarwiono.

Skopas rozwinął w sztuce motywy patetycznego (żałosnego – gloryfikacyjnego) heroizmu. Jest jednym z rzeźbiarzy Mauzoleum Halikarnasowego – cudu starożytnego świata. Słynna rzeźba Skopasa to „Bachanał”, który przedstawia plastyczność ruchów, charakteryzuje się wyrazistością i emocjonalną kompozycją. Jednym ze współpracowników Skopasa w pracach nad Halikarnasowym Mauzoleum był Leohar (poł. IV w. p.n.e.), któremu przypisuje się słynną rzeźbę „Apolla z Balwederu” (nazwa pochodzi od watykańskiego Belwederu, w którym znajduje się pomnik ).

Praktykujący wprowadził do sztuki elementy liryzmu i był znany z opanowania boskich obrazów. Jako pierwszy przedstawił piękno nagiego kobiecego i męskiego ciała, aktywnie pracując w marmurze. Jest autorem tak znanych dzieł jak „Afrodyta z Knidos”, rzeźb „Satyrów”, „Eros” i innych.

Na styku klasyki greckiej i epoki hellenistycznej pracował inny wybitny architekt – Lysippus. Był artystą niezwykle wszechstronnym, tworzącym grupy rzeźbiarskie „Wyczyny Herkulesa”, sportowców, indywidualne posągi i portrety. Wśród nich jest najsłynniejszy portret rzeźbiarski A. Makedonsky’ego.

Malarstwo greckie było bardzo popularne w starożytnej Grecji, ale niestety nie zachowało się do dziś. Tematami fresków i mozaik były zazwyczaj sceny z mitologii, ale obrazy odzwierciedlały także wydarzenia i życie tamtych czasów. Grecy cenili malarstwo nie mniej niż rzeźbę. Ze starożytnych źródeł wiemy o słynnych malarzach Polignotusie, Apollodorusie, Zeusie i wielu innych.

W okresie klasyków narodziła się tragedia grecka, dosłownie – „pieśń kóz” (z greki Tragos – koza lub koza, a oda – oda, pieśń). Jest to dzieło dramatyczne, w którym nierozwiązany konflikt społeczny nakłada się na działanie człowieka, które prowadzi do jego cierpienia i śmierci. W cierpieniach bohatera najdobitniej manifestowała się godność i wielkość człowieka. Tragedia, podobnie jak komedia, swoją klasyczną formę nabrała na przełomie VI-V wieku. BC, stając się wyrazem problemów społecznych. Wybitnymi przedstawicielami gatunku tragicznego w Grecji byli Ajschylos (526-456 pne), Sofokles (496-406 pne), Eurypides (480-406 pne).

„Ojcem tragedii” jest Ajschylos, autor około 80 sztuk, z których przetrwało tylko siedem. To on przedstawił drugiego aktora w tragicznym akcie rytualnym, który przekształcił go w teatr dramatyczny. Wśród wizerunków Ajschylosa szczególne miejsce zajmuje Prometeusz (tragedia Prometeusza spętanego) – bojownika, który świadomie podejmuje cierpienie dla dobra ludzkości. Młodszym rówieśnikiem Ajschylosa był Sofokles, autor takich słynnych dzieł jak Antygona i Król Edyp. Próbując zrównoważyć stare i nowe, gloryfikował potęgę wolnego człowieka, jednocześnie przestrzegając go przed łamaniem tradycyjnych, obywatelskich i religijnych norm życia.

Przodkiem dramatu racjonalistyczno-psychologicznego był Eurypides. Zachowało się 17 jego dzieł, wśród nich tragedie „Medea”, „Hipolytus”, „Electra”. Eurypidesa charakteryzuje wzrastające zainteresowanie ludzkim losem, jego życiem prywatnym, krytyczny stosunek do tradycyjnych norm życia, inicjowanie elementów sporów i debat sądowych.

Starożytna Grecja to kolebka komedii.

Komedia (z gr. Komodia) – gatunek dramatu, w którym akcja i postacie są interpretowane w formie zabawnej, przezabawnej. W starożytnej Grecji comos nazywano „comos” podczas wiejskiego festiwalu na cześć Donisiusa.

Założycielem gatunku komediowego jest Arystofanes (445 – 385 pne) – autor ponad 40 sztuk teatralnych, z których 11 przeszło do nas w całości. Pierwsza sztuka Arystotelesa ukazała się w 427 pne. pod czyimś imieniem. Jego komedie cechuje śmiała wyobraźnia, humor, bezwzględne obnażanie współczesnego społeczeństwa ateńskiego: „złotej młodzieży”, arystokratów, demagogów, agresywnej polityki Aten, ciężarów wojny peloponeskiej, polityków i filozofów (Cleon w „Toporach”, Sokrates w „Chmury”). Szereg komedii Arystofanesa („Archanowie”, „Lisistrata”, „Pokój” itp.) poświęconych jest wojnie i pokojowi – wiodącemu tematowi debaty politycznej w społeczeństwie ateńskim.

Jednym z najważniejszych zjawisk kultury starożytnej Grecji był teatr. F. Nietzsche widział w nim jedną z ważnych przyczyn źródłowych kultury greckiej. Dionizyjska esencja teatru najdobitniej łączyła nieokiełznaną siłę ludzkich uczuć naturalnych z tragedią losu.

Teatr powstał z uroczystych pieśni – pochwał, wykonywanych podczas święta boga Dionizosa. Wykonawcy ubrani w kozie skóry śpiewali pieśni w chórze prowadzonym przez śpiewaka, który nazywano koryfeuszem i rozmawiali z chórem o Dionizosie. Akcja teatralna oznaczała początek tragedii, a wraz z nią – spektakle teatralne. Starożytny teatr grecki był szkołą edukacyjną, w której sztuki poruszały bardziej palące kwestie moralności, polityki i ideologii.

Teatr grecki był na wolnym powietrzu, pomieścił do 20-25 tysięcy widzów. Przedstawienia teatralne trwały od wschodu do zachodu słońca przez trzy dni i miały charakter konkursowy. Tylko mężczyźni grali role kobiece. Wszyscy aktorzy nosili buty na wysokim obcasie (kontury) i nosili maski, które wyrażały charakter. Z ust maski wystawał wzmacniacz głosu. Każdego ranka w drodze do teatru publiczność brała poduszkę do siedzenia i jedzenia.

Z gatunków prozatorskich w okresie klasycznym szczególnego rozwoju wywodzi się retoryka – sztuka komponowania i wygłaszania przemówień. System demokratyczny doprowadził do szerokiego udziału obywateli w życiu politycznym, co wymagało umiejętności dobrego i jasnego wyrażania swoich poglądów, argumentowania i przekonującej obrony swojego stanowiska. Najsłynniejszymi mówcami politycznymi, słynącymi z licznych przemówień broszurowych, byli Izokrates (436 – 338 pne) i polityk, bojownik o niepodległość Ateny – Demostenes (384 – 322 pne).

Na przełomie V i IV wieku. PNE. świat greckiej polis ogarnął rozległy kryzys. Niestabilność społeczna, zmniejszająca się rola Aten w życiu kulturalnym Greków, groźba najazdu macedońskiego spowodowały, że ludzie zwątpili w zwykłe wartości polis, tradycyjne idee zostały zastąpione nowymi sentymentami i ideami. We wszystkich sferach kultury duchowej IV wieku. PNE. pojawiły się oznaki czegoś nowego, wykraczającego poza klasyczne normy i ideały, zapowiadając początek nowego etapu w życiu kulturalnym starożytnego świata.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.