Nie ulega wątpliwości, że Bohdan Lepky jest wybitną postacią literatury ukraińskiej. Współczesny Iwanowi Franko, Wasylowi Stefanykowi, Markowi Czeremszynie i Osipie Makoweiu, doskonale zdawał sobie sprawę ze społecznych i narodowych problemów swojego narodu.

Jednocześnie objętość tego, co napisał Bohdan Lepky, jest imponująca. Sama lista bibliograficzna jego dzieł zajmowałaby ponad siedemset stron maszynopisu. Bohdan Lepkyi – poeta i powieściopisarz, dramaturg i powieściopisarz, publicysta i krytyk, kolekcjoner sztuki ludowej i jej popularyzator, historyk i filozof, badacz literatury i niestrudzony propagandysta Tarasa Szewczenki, Iwana Franki, Łesi Ukrainki, Mychajła Kocyubynskiego, Mychajła Luszkir, Ołeksandra Puszkir Nikołaja Gogola. Dość powiedzieć, że napisał gruntowne studium Wielkiego Kobzara i opublikował ponad dwadzieścia tomów ukraińskiej literatury klasycznej, tłumaczone dzieła pisarzy rosyjskich, polskich, niemieckich, angielskich i skandynawskich. To jest szerokość jego twórczych horyzontów. Pod względem dziedzictwa literackiego Bohdan Lepky ustępuje jedynie swojemu nauczycielowi Iwanowi Franko.

Lepky zasłużył sobie na wielkie wyróżnienie jako naukowiec i pedagog, osoba publiczna i profesor literatury ukraińskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Był członkiem ukraińskich instytutów naukowych w Warszawie, Krakowie, Berlinie, Towarzystwa Naukowego im. Szewczenki we Lwowie, honorowym członkiem Towarzystwa Oświecenia, przewodniczącym Towarzystwa Pisarzy i Dziennikarzy. I. Franko.

Bohdan Lepkyi, jak wszyscy wybitni ludzie, w trudny sposób doszedł do uznania i chwały. Przede wszystkim gnębiły go społeczno-polityczne realia panowania austriackiego, bezceremonialna ingerencja władz w życie i twórczość ukraińskich postaci kultury i literatury, arbitralność cenzury, liczne procarze wszelkim przejawom świadomości narodowej. Szczególnie bezwzględni byli polscy ekstremiści, którzy uważali Galicję za terytorium Polski. Dlatego Lepky przeniósł się do Krakowa. Paradoksalnie Kraków był użyteczny dla twórczego rozwoju pisarza. Oprócz tego, że miasto było oddalone od nieokiełznanego szowinizmu, panowała sprzyjająca atmosfera do pracy, na dość wysokim poziomie była nauka, literatura, sztuka. I choć Krakowowi nie brakowało przeciwników i musiał bronić się przed ich atakami, Lepko zdołał wykazać się pełnym talentem literackim – obrazowo ukazać piękno ziemi podolskiej, obyczaje i tradycje zwykłych ludzi, ich wewnętrzne psychologiczne postrzeganie rzeczywistości społecznej.

Bohdan Lepky urodził się 9 listopada 1872 r. we wsi Kryvenky, niedaleko wsi Kregulets, która wówczas należała do powiatu czortków w obwodzie tarnopolskim.

W rodzinie Lepky panował kult książki, panował duch miłości do historii ojczyzny, do ludzi pokrzywdzonych. Ojciec przyszłego pisarza, Sylvester Lepky, był wiejskim księdzem, znanym wśród parafian jako człowiek humanitarny, wykształcony. Dość powiedzieć, że miał dar poetycki, pisał wiersze liryczne, które podpisywał pod pseudonimem Marko Murava. Jego matka, Domna Hlibovetska, również wyróżniała się wychowaniem i wysoką kulturą, zakochała się w pieśniach ludowych, dobrze śpiewała i grała na gitarze. jej muzykalność została przekazana jej synom, starszemu Bohdanowi i młodszemu Lewce, później znanemu kompozytorowi i śpiewakowi bohaterskiego łucznictwa ukraińskiego, walczącego o wyzwolenie Galicji spod polskiej inwazji.

Jako dziecko Bogdan opanował grę na skrzypcach, dobrze śpiewał, znał wiele pieśni ludowych. Wolał jednak malarstwo, w którym również wykazywał niezwykłe zdolności. Studiował najpierw u utalentowanego artysty Juliana Pankevycha, a później w praskiej Akademii Sztuk Pięknych. Był to czas, kiedy młody człowiek był na rozdrożu i nie wiedział, dlaczego wybrać: literaturę czy sztuki piękne. W prawidłowej orientacji pomógł krewny, pisarz Andrij Czajkowski.

Oprócz Bohdana, który był najstarszy, para Lepky miała siedmioro innych dzieci, z których troje zmarło na błonicę.

Jako chłopiec Bohdan Lepky wykazywał nienasyconą ciekawość, ciekawość, do rana mógł słuchać opowieści starszych ludzi, lubił folklor, legendy, wierzenia, obrzędy. Wszystko, co usłyszał i czego nauczył się później, stało się bezdennym źródłem, które żywiło jego duszę przez całe życie. Poeta napisał:

Nie ze szkolnych ławek
Przyzwyczaiłem się do tego
O przeszłości tubylców,
I z dumokspivanok
Młodzi mężczyźni i kobiety
Na czystym polu, w żniwach, wśród ludzi.

Bohdan Lepky kształcił się w Gimnazjum Brzeżańskim i Uniwersytecie Lwowskim. Jego nauczycielami byli tak wybitni profesorowie jak Ogonovsky, Sharanevich, Boloza Antonovich. Po ukończeniu Wydziału Filozoficznego w 1895 r. Lepky wrócił do Brzezan i został nauczycielem w gimnazjum.

Bardzo wcześnie zaczął pisać. Napisał wiele, głównie wierszy, opowiadań, dramatów, tłumaczył dzieła pisarzy niemieckich i polskich, ale początkowo był rzadko publikowany. Właściwie jako pisarz zasłynął pod koniec lat 90-tych.

Znajomość wybitnych postaci literatury i kultury ukraińskiej, takich jak Mykoła Worony, Ołeksandr Myszuga, Solomija Kruszelnicka, Filaret Kolessa, Andrij Czajkowski, Julian Pankewycz, Iwan Trusz, wywarła głęboki wpływ na jego światopogląd. Największy wpływ miał jednak na niego Iwan Franko. Pierwsze spotkanie młodego pisarza z nim odbyło się w 1895 r. we wsi Żukow, w domu jego ojca. Odwiedził Lepky Franko przez kilka dni. Między nim a właścicielem domu doszło do ostrej kontrowersji o rolę i znaczenie kultury chrześcijańskiej. Jak później zeznał Lepky, to właśnie wtedy, w przypływie głębokiego podniecenia emocjonalnego, Franco obiecał napisać wiersz Mojżesz. Do końca życia Wielkiego Kamieniarza w jego osobie Bohdan Lepky miał szczerego przyjaciela i mądrego doradcę. W rzeczywistości, za namową Franka, po raz pierwszy podjął temat historyczny.

Ale najpierw przypomnijmy poetycką twórczość Bohdana Lepky. Jest zaskakująco bogaty. Ukazują się kolejno tomy wierszy: „Taśmy” (1901), „Spadają liście”, „Jesień” (1902), „Za granicą” (1904), „Z głębi duszy” (1905). ), „Pomysł” (1911), „Nad morzem” (1913) itp. Nie będziemy męczyć czytelnika listą utworów poetyckich Bohdana Lepkiego, lepiej zwrócić uwagę na ich tematykę, ton, nutę że jest niezwykle delikatnym i delikatnym autorem tekstów, potrafiącym w kilku słowach – nawet frazach – wniknąć głęboko w duszę czytelnika. Tylko prawdziwy talent może to zrobić. Jego poezja jest prosta, piękna, liryczna, choć zabarwiona tęsknotą i smutkiem. I nie jest to zaskakujące. Poeta nie mógł nie dostrzec nie do pozazdroszczenia pozycji chłopa galicyjskiego, by nie czuć niesprawiedliwości narodowej i społecznej. Już wtedy Lepky wypracował własny styl pisania: szczery, zwięzły, ekscytujący i ciepły, z głęboką konotacją psychologiczną. I wszędzie na pierwszym planie – obrażony człowiek. Razem z nią troszczy się o jej ból, zmartwienia, radości. Dlatego w twórczości Lepky’ego ważne miejsce zajmują tematyka wiejska.

Teksty antywojenne brzmią jak straszliwy jęk, w którym żaden ukraiński poeta nie może się równać z Lepkiem (według Mykoły Sywyckiego, ukraińskiego naukowca i pisarza z Warszawy, jednego z najbardziej autorytatywnych lepkowskich badaczy) ani w I, ani w II wojnie światowej. W wierszu „Burza”, cykle wierszy „Uderz w dzwon”, „Listy do Katrusa”, „W infirmerii” jest wyrazem ducha, rozgłosem myśli, symboliką polityczną, uogólnieniem filozoficznym. Poeta wznosi się na taką wysokość tragedii, że krew w jego żyłach jest zimna…

W latach 20. i 30. Lepky rzadko sięgał po poezję, pisząc głównie prozę, a ściślej dzieła historyczne. Jego proza jest jednak bardzo zgrana z poezją, także liryczną, nastrojową, często smutną, nostalgiczną, tragiczną.

Lepky napisał wiele dzieł historycznych, ich poziom artystyczny można ocenić inaczej, ale wszystkie są szczerym i uczciwym odzwierciedleniem światopoglądu pisarza. Możemy zgodzić się z Lepky, możemy występować jako przeciwnik, możemy nawet potępić interpretację pewnych momentów naszej historii, ale nikt nie może pozbawić pisarza prawa do własnej oceny przeszłości swojego ludu.

Niektóre powieści i opowiadania Lepky’ego są wciąż nieznane i czekają na publikację. Opowiadania „Wadim”, „Kayala”, „Krutizh” i „Orły”, które są oferowane młodemu czytelnikowi, w pewnym stopniu pozwolą wyobrazić sobie zakres zainteresowań pisarza. Kompozycyjna konstrukcja prac jest prosta. Dla Lepky’ego najważniejsza jest nie liczba bohaterów, nagromadzenie wydarzeń historycznych, zawiłość i skręt fabuły, ale jasność myśli, psychologiczne uzasadnienie bohaterów. Szczególnie w tym aspekcie są powiązane opowiadania „Wadim” i „Kayala” – dzieła z okresu Rusi Kijowskiej.

Historia „Vadim” została po raz pierwszy opublikowana w 1930 roku. Wydarzenia i działania bohaterów są w jakiś sposób związane z przygotowaniami księcia Światosława do kampanii przeciwko Bułgarom. Sposób pisania jest zwięzły, wręcz skąpy, brakuje informatyki opisowej, opowieści o poczynaniach bohaterów. Ale w opowieści odnajdujemy wzruszające rysunki natury, bardzo barwny pokaz życia nie tylko świty księcia, ale także zwykłych ludzi, sceny batalistyczne i bohaterskie czyny rosyjskich żołnierzy. Opowieść ma dużo humoru, piosenek, scen humorystycznych, z miłością i wyczuciem proporcji opowiada o ludowych obrzędach, wierzeniach, pogańskich bogach. Prozaik maksymalnie wykorzystuje tak dynamiczne narzędzie, jakim jest dialog. A jednak zależy mu przede wszystkim na relacji z wewnętrznego świata bohaterów.

Nie ma sensu bardziej szczegółowo scharakteryzować historię, nie mówiąc już o powtarzaniu jej treści, czytelnik musi wyrobić sobie o niej opinię, o jej wartości artystycznej i historycznej. Jedyne, co należy podkreślić, to fakt, że publikacja opowiadania jest bardzo na czasie. Zajmuje się wydarzeniami historycznymi, które poprzedziły przyjęcie chrześcijaństwa na Ukrainie – w Rosji, której 1000-lecie obchodziła niedawno ludzkość. Opowieść w pewnym stopniu pomaga zrozumieć znaczenie nowej wiary nie tylko w państwie, ale także w życiu duchowym ludzi. To z tej pozycji Lepky skupia uwagę czytelnika na bohaterce dzieła – księżniczce Oldze, matce chwalebnego rycerza i dowódcy księcia Światosława.

Z psychologicznego punktu widzenia jej wizerunek jest najbardziej złożony spośród innych. Tę kobietę spotkały trudne próby – mądra, życzliwa, a czasem okrutna. Straciwszy księcia męża, nie tylko pomściła jego śmierć, ale także zdołała zastąpić Igora godnością władcy państwa – fakt w historii Rusi Kijowskiej jest bezprecedensowy. Kobieta siedziała na tronie książęcym. I nie tylko usiadł i nie tylko nie stał się marionetką w rękach książąt, ale bardzo szybko zdołał wzmocnić, scentralizować ich władzę. Zasłynęła także jako dalekowzroczny polityk. W stosunkach z innymi państwami starała się utrzymywać dobrosąsiedzkie stosunki, rozwijać z nimi handel, wymieniać ambasadorów. I nigdy nie poszła na jednostronne ustępstwa, nie skłoniła głowy dyktaturze. Wręcz przeciwnie – wykazywał stanowczość, siłę woli, nie wybaczał przebiegłości i pogardy. Jej wielkość polega również na tym, że jako pierwsza spośród książąt kijowskich, nie licząc Askolda i Jelenia, zrozumiała wyższość religii chrześcijańskiej nad pogańską. Po chrzcie zachęcała swojego wnuka, księcia Włodzimierza, do nawrócenia się na chrześcijaństwo na skalę ogólnokrajową. Rola tej akcji w rozwoju kulturalnym i edukacyjnym naszego ludu jest nie do przecenienia…

Fabuła przedstawia jednak przede wszystkim nie poczynania księżniczki, ale jej świat duchowy. W jej duszy trwa nieustanna walka. Z jednej strony Olga jako chrześcijanka musi dbać o zbawienie swojej duszy, okazywać miłosierdzie, odpuszczać grzechy, z drugiej – utrzymywać podwładnych w posłuszeństwie, karać ich, bo jest księżniczką. Jej zakłopotanie potęguje fakt, że nie znajduje wspólnego języka z księciem Światosławem. Zdając sobie sprawę, że jej syn za bardzo lubi podboje, nie dba o swoje tyłki, a nawet zaniedbuje bezpieczeństwo Kijowa, stara się o nim pamiętać, prosi o zaprzestanie wojny i rozpoczęcie rozwoju kultury i handlu. Kiedy była przekonana, że Światosław zlekceważył jej rady, próbowała w myślach uzasadnić jego działanie. Rosja, jak mówią, musi być silna, a siłę zdobywa się tylko na wojnie, bez niej żołnierze mogą stać się kalekami i stracić zdolność trzymania broni.

Historia ciekawie przedstawia wizerunek księcia Światosława, jego niespokojną naturę. On – burza, huragan, grzmot, błyskawica. Wszystkie myśli i marzenia księcia – wojny, bitwy, bitwy, zwycięstwa. Jest nienasycony zwycięstwami. A im więcej ich dostaje, tym silniejsza jest mu chęć do nowych kampanii. Esencja jego natury została pierwotnie przekazana przez autora poprzez wzmiankę o śnie, który jego książę widział jako dziecko. Śniło mu się, że podbił już wszystkie kraje i zatrzymując się przed wielką wodą, zaczął się rozglądać, czy nie widzi jeszcze jednego wroga. Nikogo tam nie było. Na całym świecie nie ma wrogów. A Światosław nagle się przestraszył. Z kim walczyć? Bezczynność! I jak bardzo się radował, kiedy ocierał oczy i był przekonany, że to tylko sen, sen pustego chłopca.

Postać młodego wojownika Vadima jest bardzo barwna w historii. Jego wizerunek jest nie tylko owocem wyobraźni pisarza, ale ma bardzo realne podstawy. W wielu kronikach, m.in. Ipatiew, Lwów, pierwszy Psków, jest legenda o młodym Kijowie, który uratował swoje miasto przed Pieczyngami. Słynny rosyjski rzeźbiarz ubiegłego wieku Mateusz Czyżow stworzył nawet rzeźbę przedstawiającą młodego mężczyznę z uzdą, który przedziera się do swoich żołnierzy przez tłum Pieczyngów. Bohdan Lepky znakomicie wykorzystał kroniki tego odważnego młodzieńca.

Historia „Kayala” opisuje konkretny fakt historyczny: kampanię w 1185 r. Nowogrodzko-siwerskiego księcia Igora Światosławowicza przeciwko Połowcom. Historia ta ściśle współbrzmi ze słynnym wierszem „Opowieść o pułku Igora” i opowieściami z Kroniki Ipatiewa. To właśnie stamtąd autor czerpał inspirację do pisania swojej pracy.

Zgodnie ze sposobem budowy, rozwinięciem fabuły, charakterystyką postaci, ich językiem, monologami wewnętrznymi, opisami przyrody, „Kayala” jest w zgodzie z opowieścią „Vadim”. I nie jest to zaskakujące. Obie prace dotyczą podobnych wydarzeń w historii Rusi Kijowskiej. Mimo, że odbywały się na różnych podłożach społeczno-politycznych. Zarówno w połowie X wieku, jak i pod koniec XII wieku Rosja musiała walczyć z plemionami koczowniczymi atakującymi ze stepów. Różnica polegała na tym, że za panowania Światosława Igorewicza państwo było silne, scentralizowane i w wojnach z Pieczyngami nie miał większych trudności. Koniec XII wieku charakteryzuje się innymi procesami społecznymi. Rosja podupada. Zamiast jednego państwa istniało wiele odrębnych księstw, które często nie tylko kłóciły się – walczyły między sobą. Ciągłe kłótnie osłabiały siłę książąt. Połowcy wykorzystali ich waśnie i najechali miasta i wsie, zniszczyli kulturę i pojmali ludzi.

Prawdę mówiąc, należy zauważyć, że rosyjscy książęta wielokrotnie próbowali zjednoczyć i przeciwstawić się wspólnemu wrogowi, ale osobiste ambicje, roszczenia do starszeństwa, a czasem wręcz zdrada unieważniły te wysiłki.

Jedną z niefortunnych demonstracji przeciwko Połowcom była kampania księcia Igora w sojuszu z jego bratem, księciem trąbowym Wsiewołodem, jego synem Włodzimierzem, który już osobno rządził w Putiwlu, i księciem rilskim Światosławem Olchowiczem. ich siły były niewielkie i nie mogli oprzeć się Połowcom. Potężni sąsiedzi nie wyciągnęli pomocnej dłoni. Ta polityka książąt skazała Igora na klęskę. Wszystko to jest żywo przedstawione w opowiadaniu „Kayala”.

Jej nazwa pochodzi od rzeki, nad którą rozegrała się decydująca bitwa. Wypukły, rzeźbiony jak dłuto do drewna Lepky rzeźbi swoje postacie. Oto bracia Igor i Wsiewołod Światosławowicz. Łączy ich odwaga, męstwo, nienawiść do wroga i wyróżniają się czysto ludzkimi cechami osobistymi. Wsiewołod, jak wycieczka po lesie, jest chętny do walki, dlatego nazywa się go BuiTur. Igor, zarówno w charakterze, jak i duszy, jest bardziej czuły, bliższy bólowi swojej rodziny, a zwłaszcza żony księżniczki Euphrosyne.

Autorowi szczególnie udało się portretować żonę Igora Eufrozyny Jarosławiwny (podobno nazywa się to cerkiewno-kalendarzową, niestety nieznaną świecką), córkę sławnego księcia galicyjskiego Jarosława Osmomyśla. I nic dziwnego. Był już precedens: intonowanie Jarosławnej (jak z szacunkiem nazywa ją autor) w wierszu „Opowieść o pułku Igora”.

Poemat z historią Lepky ma wiele wspólnego. Nie możemy jednak powiedzieć, że pisarz skopiował wybitny zabytek historyczno-literacki. Lepky nadaje swojej bohaterce zupełnie ziemskie rysy, podkreśla jej uczucia do męża i syna, którzy mogą nie wrócić z bitwy. W wierszu Jarosławna jest bardziej duchowa, metaforyczna. jej żałobne zaklęcie płaczu na płocie Putivl – rodzaj modlitwy o zbawienie jej męża. Ale zarówno w wierszu, jak iw opowiadaniu postać Jarosławny jest postrzegana jako wieczny symbol kobiecej wierności, czystości i miłości.

W opowiadaniu „Kayala” są inne ciekawe obrazy dwóch młodych mężczyzn: Włodzimierza, syna Igora i Jarosławny, oraz jej brata Daniela, który przyjechał ją odwiedzić z dalekiej galicyjskiej ziemi. Jeśli młody książę Włodzimierz słynie z odwagi i mimo niebezpieczeństwa jako pierwszy rzuca się do bitwy, to Daniel (w innych dziełach znanych jako Władimir) – człowiek o szczególnym składzie. Jest śpiewakiem, guslarem, jego powołaniem jest nie tyle ostry miecz, ile śpiewanie książęcych kampanii. Rycerz BuiTur nawet z niego kpi, namawia do zmiany harfy na miecz. I choć Danilo dzielnie walczył z wrogiem, został ranny i wzięty do niewoli wraz z Igorem, to jego miejsce w dziele należy przyjąć w innej interpretacji. W końcu Lepky jednoznacznie daje do zrozumienia, że Danyło jako poeta zamierza śpiewać o wydarzeniach, których był świadkiem. Obiecuje przekazać pieśń swojej siostrze: „Cała nasza chwała i hańba, honor i grzech, wina i pokuta – wszyscy w niej będziemy żyć. I ja także. Chociaż nie będę w życiu ani w ludzkiej pamięci.

W ten sposób Lepky poruszył bardzo kontrowersyjną kwestię dotyczącą autora wiersza. Ile hipotez, wersji, założeń stawiali badacze, naukowcy, krytycy literaccy, historycy na temat autora tego arcydzieła historycznoliterackiego. Ale wszystko na próżno. Wydaje nam się, że najbardziej uzasadnionym z nich jest opracowanie laureata Nagrody Szewczenki, pisarza Stepana Pushyka. Na podstawie analizy słownikowej twierdzi, że autorem wiersza „Opowieść o pułku Igora” jest syn galicyjskiego księcia Jarosława Osmomyśla, czyli brat Jarosławny. W ten sposób opinie dwóch pisarzy reprezentujących różne epoki są całkowicie zbieżne …

Na koniec kilka słów o historii, czyli opowieści historycznej (w rozumieniu gatunku autora) „Orły”. Opisane przez Lepky’ego wydarzenia to jedna z najsmutniejszych kart naszej historii połowy XVIII wieku, kiedy to carat rosyjski, kierując się polityką Piotra I, coraz bardziej zniewalał Ukrainę i zamieniał ją w kolonię. Niestety ta tragiczna część historii to białe, a jednocześnie czarne plamy. Temat ten przeoczają nie tylko historycy, ale i pisarze.

Okres wspomniany w opowiadaniu nazywany jest w historii Ukrainy „międzyhetmanizmem”. Po śmierci hetmana Daniła Apostola w latach 1734-1750, kiedy to wybrano ostatniego hetmana Cyryla Rozumowskiego, na Ukrainie rządził tzw. „Zarząd Rządu Hetmańskiego”, składający się z sześciu osób: trzech przedstawicieli dworu królewskiego i trzech ukraińskich Kozacy. W rzeczywistości książę Szachowski, wicekról cesarzowej Anny Ioannovny, był u władzy, próbując naśladować temperament swojej kochanki, o której pisał historyk VO Klyuchevsky: – sama cesarzowa.

Dowolność, siła pięści, okrucieństwo, upokorzenie ludu – to główne kierunki polityki carskiej wobec Ukrainy. To wtedy nastąpiło dalsze ograniczenie jej autonomii, wzmocnienie feudalnego ucisku chłopstwa, likwidacja resztek norm prawnych oficerów kozackich, którzy nie chcieli schylać głowy przed carskimi satrapami.

Chodzi o ten straszny okres, który opowiada historię Bohdana Lepky’ego „Orły”. Choć praca jest skąpa w objętości i ogranicza się w zasadzie do jednego wątku fabularnego, autorowi udało się pokazać specyficzny fakt epoki historycznej tamtego czasu. Praca zawiera wiele odniesień do prawdziwych wydarzeń, wymienia nazwiska dowódców armii rosyjskiej, nazwy pól bitewnych i innych wydarzeń historycznych. Przypadek królewskich orłów, stąd nazwa opowieści, również nie jest fikcją. Jeden oficer kozacki z regionu Czernihowa został naprawdę ranny z powodu wizerunku orłów na kaflach pieca.

Bohaterowie opowieści „Orły” – oraz kapitan Trygub i jego piękna córka Orissa, ślusarz Vekla, niemy – są przedstawieni przez autora, w smutnych barwach, ale z miłością, współczuciem dla ich cierpienia, które cierpią z powodu przybycia wojska w mieście. Ciepło, czule, jakoś czysto opowiedziana w historii miłosnej Orisy i Petera Sulimy. Ale pióro pisarza staje się złe, gdy opisuje oficera Czekatunowa, człowieka okrutnego, podstępnego, zdolnego do każdej zbrodni.

Opowieść „Krutizh” wyróżnia się nieco na tle trzech innych dzieł. I choć jest też historyczny, to z czasów Kozaków, podobnie jak Orły, ma swoją różnicę: bardziej romantyczną, bardziej przygodową, bardziej intensywną fabułę, ma dużo scen batalistycznych, pojedynków, a nawet po prostu książąt. Krótko mówiąc, historia ma wszystko, co tak bardzo lubi młody czytelnik.

Już sama nazwa „Krutizh” wskazuje, że pisarz zwrócił się do tragicznego okresu naszej historii. Bardziej trafnie powiem, że autor opisuje początek ruiny, która nastąpiła po śmierci hetmana Bohdana Chmielnickiego w wyniku straszliwej kłótni między jego następcami. Chrypka, intryga, zdrada, faryzeizm, zdrada – przewlekła choroba ówczesnego życia politycznego Ukrainy. Jej lud cierpiał z tego powodu; Hordy polskie, moskiewskie i tatarskie plądrowały miasta i wsie, mordując lub zniewalając ludzi. Hetmani Iwan Wyhowski, Jurij Chmielnicki, zawodnicy maczug Pawło Teterya, Wasyl Zolotarenko, Cyutsyura, Bryuchowiecki, Somko i inny kozacki oficer nie działają bezpośrednio w historii, ale ich wpływ na ówczesne wydarzenia jest bardzo namacalny. Autor przekazuje to poprzez swoich bohaterów: Walentego Bosego (Bosakowski), biednego szlachcica, łobuza i wynalazcę, ale szczerego, odważnego i uczciwego Kozaka, młodego człowieka Borysa Kruczenki, bandurowca Pomelę, Kozak Żurbę i innych. Historia ciekawie przedstawia wizerunek córki Bohdana Chmielnickiego, Oleny, w której Bosakowski jest beznadziejnie zakochany. Postacie takie jak Ustya i Ulas, Fterapont przyciągają uwagę swoją niezwykłością.

Praca przywołuje żywą pamięć, miłość i szacunek dla nieżyjącego już hetmana Bohdana Chmielnickiego. Tragedię tej historii potęguje fakt, że sprawców dewastacji na Ukrainie do pewnego stopnia łączą więzy rodzinne. Pierwsza żona Bohdana Chmielnickiego, matka Jurija, pochodziła z rodziny Somków, trzecia z Zolotarenkos, jego najstarsza córka Kateryna wyszła za brata pułkownika Danyła Wyhowskiego Iwana Wyhowskiego, a młodsza Olena poślubiła ich poplecznika, pułkownika Iwana Neczaja. Waśniom między nimi towarzyszyły mordy, dewastacje, grabieże, przemoc, z powodu których najbardziej ucierpieli zwykli ludzie. Krótko mówiąc, historia „Krutizh” reprezentuje jeden z ważnych tematów Bohdana Lepky – obraz zubożałej szlachty ukraińskiej i służby dla rdzennej ludności.

Cechą charakterystyczną wszystkich czterech opowieści jest to, że autor bardzo dokładnie, a nawet skrupulatnie opisuje wydarzenia historyczne; Charakteryzuje polityków, wykazuje całkowitą obiektywność, odpowiedzialnie traktuje nazwy geograficzne.

Twórczość prozatorska Bohdana Lepky’ego nie ogranicza się do powieści opublikowanych w książce. Jest to raczej próba zwrócenia uwagi naszego młodego pokolenia na twórczość utalentowanego pisarza. Chcę wierzyć, że wkrótce ukażą się jego inne opowiadania i powieści. A są tak napisane, że nie sposób ich wymienić. Niemniej jednak główne miejsce w jego dziedzictwie historycznym zajmują prace o okresie hetmańskim Iwana Mazepy, słynnego polityka, jednej z najjaśniejszych postaci ówczesnej Europy. Niestety działalność Mazepy w naszej historii została przedstawiona (właściwie trwa do dziś) w krzywym zwierciadle. Został oskarżony o zdradę, nazwany najbardziej brutalnymi słowami, a o tym, że Iwan Mazepa – niezwykła osoba świadczy chociażby fakt, że pisał o tak wybitnych pisarzach jak Byron, Hugo, Słowak, Rileyev, Puszkin, Tarasa Szewczenko, Stepan Rudansky , Vladimir Saussure …

Bohdan Lepky jako pisarz, historyk, a ostatecznie patriota, w swojej twórczości starał się opowiedzieć prawdziwą prawdę o tym polityku. O hetmanie Mazepie napisał siedem książek: trylogię „Mazepa” („Motrya”, tom I i II), „Nie zabijaj”, „Baturyn”, „Połtawa” (t. I), „Nad Desną” (t. II). ), Walki ”,„ Mazepa ”(Od Połtawy do Bendera). Ostatnia książka została wydana 14 lat po śmierci autora przez jego brata, poetę i kompozytora Levko Lepky w Nowym Jorku.

Szkoda, że czytelnicy Ukrainy, zwłaszcza młodzi, nie mają okazji przeczytać i naprawdę docenić Mazepianu Bohdana Lepkiego. To nie tylko dzieła sztuki, powieści i opowieści o hetmanie, który dla wyzwolenia swojej ziemi od carskiego despotyzmu nie bał się przeciwstawić. Dzieła Piotra I. Lepkiego ukazują naszą historię z jej głęboką tragedią. Chcę wierzyć, że nadszedł czas, kiedy prawdziwe myślenie historyczne zmyje piętno zdrajcy z hetmana Mazepy, a prace Bohdana Lepkiego ujrzą światło dzienne.

Od 1899 roku aż do śmierci Bohdan Lepky mieszkał w Krakowie, ale nigdy nie zerwał więzi z ojczyzną, co roku przyjeżdżał do Lwowa, odwiedzał miejsca bliskie dzieciństwa na Podolu, nie dystansował się od życia publicznego Galicji. I utrzymywał bardzo bliskie kontakty z ukraińskimi postaciami kultury i literatury, które mieszkały w Polsce. Jego dom stał się swego rodzaju ośrodkiem emigracji ukraińskiej. Nieustannie odwiedzali go tak wybitni artyści jak Bojczuk, Nowakiwskij, Kurylas i powieściopisarz Wasyl Stefanyk, z którymi Lepky zaprzyjaźnił się i miał okazję spotykać codziennie przez kilka lat. Niezapomniane wrażenie wywarł przyjazd Mychajła Kocyubynskiego. Przez kilka dni odwiedzał Lepky, razem zwiedzali Wawel, Muzeum Narodowe, Dom Matejki, podziwiali piękno witraży kościoła Franciszkanów. Olga Kobylyanska odwiedziła też Lepky.

Krakowski okres życia w twórczości Bohdana Lepky był bardzo owocny. Krytycy tamtych czasów wysoko cenili jego prace, nazywając je nie sztuką dla sztuki, ale dla życia. I słusznie. Wielką zasługą pisarza jest to, że zajmuje on pierwsze miejsce w popularyzacji ukraińskiej literatury przedpaździernikowej i sowieckiej w Polsce.

Wielkie zmiany zaszły w życiu pisarza podczas I wojny światowej. Przebywając na terenie ówczesnego Austro-Węgier zgłosił się na ochotnika do pracy w obozach jenieckich, gdzie prowadził działalność kulturalno-oświatową wśród Ukraińców zmuszonych do walki z własnymi braćmi krwi z Galicji.

… Ostatnia część życia Bohdana Lepkiego (1930-1939) jest ściśle związana z wioską Czercze, położoną pięć kilometrów od Rohatyna w obwodzie iwanofrankowskim. Co roku przyjeżdżał tu na leczenie do miejscowego sanatorium, słynącego z leczniczego błota. Początkowo Lepky wynajmował mieszkanie, aw 1933 r. gmina wiejska zbudowała dla niego za darmo specjalny dom, nazwany „Bogdanówka”. Ten akt nie ma wielu precedensów. Niestety „Bogdanowka” nie zachowała się do dziś. W latach 70. ktoś bezmyślnie kazał go rozebrać, chociaż dwupiętrowy budynek z antresolą pilnie potrzebował sanatorium: mieściły się w nim przychodnie lekarskie.

Wielu mieszkańców wsi Czercze wciąż pamięta Bohdana Lepky, jego braci i siostry. Często odwiedzali starszego brata, a Lew Lepky był przez pewien czas wiceprzewodniczącym rady sanatoryjnej i mieszkał w Bogdanowce przez prawie rok. Do dziś można usłyszeć ciekawe wzmianki o charakterze i zwyczajach pisarza. Wszyscy zgadzają się, że Bohdan Lepky był człowiekiem bardzo ludzkim, dobrodusznym, umiarkowanym, wręcz delikatnym, kochał spokój, ciszę, samotność. Cichy z natury zawsze chodził w zamyśleniu, ale nie było przypadku, żeby minął mężczyznę i nie przywitał się. Zakochał się w kwiatach. Może dlatego klomby pod Bogdanovką obfitowały przez całe lato. Nieraz, po tym jak zrozumiał „porozumiewanie się” z kwiatami, Lepky usiadł przy stole i zaczął pisać. Wtedy poezja z niego po prostu eksplodowała jednym tchem. Jak przyznał kiedyś poeta, tak w przypływie inspiracji narodził się niegdyś słynny wiersz „Widzisz, mój bracie”, powszechnie znany jako „Żurawie”. Muzykę napisał brat Lew Lepky.

Ostatnie lata życia Bohdana Lepky okazały się trudne, gdyż zbiegły się z faszystowską okupacją Polski. Stary, chory pisarz nie tylko stracił miejsce na uniwersytecie, ale był prześladowany. To zakończyło sprawę. Lepky zmarł w 1941 r. i został pochowany na cmentarzu Rakovec w Krakowie. W 1972 r. na jego grobie wzniesiono płaskorzeźbę.

Niestety, twórczość Bohdana Lepky’ego jest wciąż niedostatecznie zbadana i czeka na jego badacza, badacza uczciwego, mądrego, rzetelnego, który mógłby dokonać wnikliwej naukowej analizy jego pracy. Uwaga krytyczna jednej lub kilku prac nie może rościć sobie ogólnej oceny. Najlepszą rzeczą, jaką może zrobić, to przykleić wulgarną etykietę. Tak właśnie zrobił w 1930 roku krytyk Wołodymyr Derzhavin, który napisał oszczerczy artykuł o Lepky, oskarżając go o nacjonalizm. Historia nie toleruje nieprawdy – niesławny „krytyk literacki” w czasie okupacji przebywał w obozie tych, którzy służyli nazistom, a potem spali z nimi na Zachodzie. Ale paradoksalnie, do niedawna przeważała jego ocena twórczości Bohdana Lepky’ego. Co więcej, nazwisko pisarza zostało uciszone i nic dziwnego, że całe pokolenie ukraińskich czytelników nie miało okazji zapoznać się z jego twórczością.

A jednak… czas zbiera swoje żniwo. Kolejne uczciwe i utalentowane nazwisko powraca do ukraińskiego czytelnika z kohorty niezasłużenie zapomnianych.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.